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近日,由惠英红、刘浩存等主演的家庭伦理电影《灿烂的她》上映。
影片自上映以来有着极高的排片量,但据专业数据,上映第四天,《灿烂的她》票房仅突破5500万,单日票房更是掉到第四名。
翻拍四不像、哭戏像水龙头,过度的煽情戏码和烂俗桥段的堆砌,观众似乎对这部电影并不买账。
01
父爱为零,但哭成悲伤蛙了
《灿烂的她》翻拍自韩国电影《季春奶奶》,讲述了祖孙二人间的羁绊,她们从失散到重逢,从生疏到相依,虽无血缘关系,却比亲人更甚。
在相聚与别离的三个阶段中,奶奶和嘉怡之间体现了不同的温情,而这些温情的时刻都使人不禁落泪。
电影开篇就描绘了嘉怡与奶奶的温馨日常:奶奶会把黄鱼的鱼肉剥好给嘉怡,自己啃鱼骨头;给她买喜欢的蜡笔,好看的裙子......
总之,奶奶自己的钱可能舍不得花,却对嘉怡毫不吝啬,她的爱无微不至地包裹着嘉怡。嘉怡虽然父亲过世,母亲改嫁,但奶奶给了嘉怡一个幸福的童年。
其中,奶奶带嘉怡上街买衣服的一幕十分令人触动。
奶奶看中了一条好看的裙子,但却是偏大的码数,摊主劝道,“大一码的衣服今年过了,明年还能穿”,而奶奶却说:“我孙女就要穿合身的。”
网友都说,奶奶对嘉怡不仅是疼爱,更是显而易见的偏爱。
然而就在挑衣服这一回头的功夫,嘉怡不见了,且一消失就是十二年。
嘉怡温馨的童年也以被拐卖而告终,团伙偷窃、情色直播,她后面很长一段时间的生活都笼罩着一望无尽的黑暗,和曾经天真烂漫的嘉怡形成了强烈的对比。
找机会逃跑后,她再次被冷链车运回了小镇,奶奶望着失而复得的嘉怡,满是陌生,更满是心疼。
重逢后的二人都有些无所适从,但奶奶更加紧紧地牵住了嘉怡的手。
曾经多少人想要租房子奶奶都不租,因为怕嘉怡回来了看不到家,但为了供嘉怡学美术,她将心爱的老房子租了出去,还怕嘉怡担心,告诉她自己住养老院也没关系。
在这个阶段,奶奶努力地想补偿与嘉怡错失的这些年,而嘉怡也逐渐开始回应奶奶的爱,她认真学画画,和奶奶一起赶海,生活好像回到了正轨。
但嘉怡的生活早已不是童话,赌徒父亲、曾经胁迫她作恶的团伙,都纷纷找上门来,此时嘉怡不得不在当下的温暖生活与过去之间做出抉择,剧情随之进入第三阶段。
嘉怡的身份被识破,她并不是奶奶日思夜盼的嘉怡,她叫李斯然。
真正的嘉怡其实早已经死于车祸,而她是父亲为了骗保而冒充的。与没有亲缘关系的奶奶温暖的爱相比,赌徒父亲是个十足的恶棍,车祸骗保、逼迫女儿盗窃,成为了她生活中无尽的阴影与黑暗。
血缘关系正是她挣扎与反抗中的束缚,李斯然从未从亲人间得到过爱,但奶奶却让她的生活看到光了,她选择了自首,也选择了将奶奶推开。
法庭上的一幕堪称全片的高光。
奶奶在纠结与茫然之后决定相信二人曾经相处的温情,相信李斯然待她的真挚。此时,两人的情感已经超越了普通的祖孙之情,这是一种无血缘关系的羁绊,是温暖的羁绊,更是爱的羁绊。
出狱后,斯然陪伴奶奶走完了最后的时光,有网友称“奶奶拉着斯然离开了黑暗,斯然还给奶奶一片花开”。
影片中,三个阶段的感情,层层递进,越来越浓,看完影片不少网友表示哭成了悲伤蛙,不带纸巾去像裸奔。
也有人勾起了自己的回忆,纷纷发文聊自己与奶奶相处的日常,看完电影更加想念奶奶。
但是,能让人一直哭的电影,就一定是好电影吗?
02
“谋女郎”演技怎么评?
两位主演惠英红与刘浩存,是近些年影视剧常见的老戏骨+新生代花生的搭配,虽然呼声极高,但演技却饱受争议。
惠英红是扎根演艺圈多年的大前辈,拿奖无数,佳作不断,早就得到了观众的认可。
这次在影片中,她的感情依旧充沛,表演也很生活化,拿出了一贯的水准。
但是,有网友觉得惠英红与刘浩存的碰撞却并无火花,仿佛两个人是各演各的,也被一些观众吐槽用力过度。
刘浩存凭借张艺谋执导的电影《一秒钟》进入演艺圈,作为“谋女郎”,她精致的小脸和水灵的眼睛很适合大荧幕,不论是哭还是笑都十分具有感染力。
在《灿烂的她》中,刘浩存的哭戏有着相当大的占比,她的哭戏虽不能说完全打动不了观众,但却并无法传递出更丰富的层次,千篇一律的哭戏,被吐槽像“毫无感情的水龙头”。
例如在法庭上,奶奶选择为嘉怡出席作证的一幕,虽然她哭得动人,眼神却显得十分空洞,在这场哭戏里无法看出她哭的是什么,只是知道她在哭。
光有眼泪,却没有通过眼泪来表达出自己的情感。
对奶奶的惺惺相惜、身不由己的痛苦、对奶奶义无反顾相信自己的意外与感动,她的心情十分复杂,但刘浩存演得却无法令人感同身受,无法触及观众的内心深处。
所以给观众的观感就是影片只是浮于苦情化叙述的模板中,展现的是眼泪而非情绪。
再例如奶奶过世后,嘉怡打开奶奶留给她的录音机的一段哭戏。
这应该是整部影片中,情绪最重的一场哭戏。由于整部电影中的哭戏占比极高,因此不同哭戏的层次与节奏显得尤为重要,稍不留神,就容易变得全部很平或情绪过满。
而刘浩存的这场哭戏并没有表现出与之前较大的差异,难过的情绪不是没有,但奶奶离世后,情绪不同以往的爆发都并未体现,哭戏在全片看来都比较平。而这无法支撑起影片的情绪高点,也无法将观众推向悲情的高潮。
现在,观众的审美能力已经不同以往,并不是该哭的时候能哭,笑时能笑就能称为演技好。真正的好演员需要从内心与角色共情、深刻地理解角色、理解剧本,才能做出更触及观众的诠释与表达,将戏演进观众心中。
从《一秒钟》《送你一朵小红花》到《灿烂的她》,刘浩存确实是比较有灵性的潜力小花,她有与生俱来的感染力。
但从这部电影的发挥来看,她的演技还不成熟,仍需更多的打磨。
03
翻拍四不像,烂得很稳定
从《灿烂的她》目前的票房成绩来看,并不理想。相比原版,到底差在了哪儿?
《灿烂的她》翻拍自韩国电影《季春奶奶》,原片于2016年上映,由金高银、尹汝贞主演,豆瓣评分高达8.5,是2016年评分最高的韩国电影。
该片虽是翻拍了高分电影,但质量却不高,可见本土化并不成功。
最直观的从人物设定上说,李斯然性格的转变就存在争议。有网友称,她自始至终都是纯良的人,作恶只是被胁迫,那么逃脱后的冷漠态度就无法成立,人物本身无法自洽。
同时,在场景的布置上,也存在无法自圆其说的漏洞。例如小镇的画室、高中不可能像影片中呈现的那么整洁高级,在布景上不够真实,使画面的塑造更加扁平。
更有网友吐槽,影片的意象刻画过于刻意。光和阴影本身就是很浅浮的两种隐喻,而台词中又再次点明这一点。
那句“努力就能看到光吗?”“谢谢你让她看到了光”,显得十分生硬刻意,就像是故意去营造高级感,但反而显得更俗。
还有在主题的表达上,《灿烂的她》中融合了多种元素,包括校园、亲情、家暴、阿兹海默老人等等,导演的野心不小,可在每种议题的表达上,都只是囫囵吞枣,并无深入的探讨,而这无法带给电影深刻的立意与内涵。
有网友表示,剧情平庸,水土不服的老毛病还是改不了。
此外,导演与编剧的翻拍实力不足,剧情的剪辑并不流畅,像一段段切片,堆砌了过多煽情的片段。
过多的哭戏与刻意的配乐使整部电影都有些煽情过度,缺少适当的留白,而这很容易引起观众的审美疲劳,每个悲情片段都过度夸张,只会让人看着累。
总体来说,要么是导演没吃透两个人物,要么是两个演员没演出角色之间的感情层次。
纵观整部影片,翻拍的本土化无疑是失败的。
希望导演们在影视本土化的过程中能够加入更多思考,对主题进行更深入的探讨,而非一味的煽情催泪,堆砌桥段,变得四不像。
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原文链接:“谋女郎”水龙头式哭戏,老戏骨加盟,终究还是看得气笑了
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