纸巾
猜到了会很感动,但没想到,“她”的冲击力会这么大——
观影过程中,一次次被戳中泪腺,不知不觉用完了一包纸巾;眼泪夺眶的同时,又仿佛被最亲近的人温柔地摸摸头,内心得到了治愈。
这是独属于《灿烂的她》的暖心力量。
看完电影,我第一时间给奶奶打去了电话,黏黏糊糊地撒娇,约好带她一起去看《灿烂的她》。
我想,和最爱的她一起看一部充满爱的电影,一定是这个春天最温暖的事。
十二年前,奶奶江秀枝(惠英红 饰)与孙女嘉怡(刘浩存 饰)意外走失。
带着无尽的痛苦和自责,奶奶一找就是十二年,从没有放弃过。
十二年后,嘉怡终于回到了奶奶身边,祖孙俩相认,一个喜不自禁,一个不知所措。
看着同样被生活捶打得伤痕累累的嘉怡,奶奶用心贴近她,温暖她,努力填平两人之间的亲情鸿沟。
面对奶奶的呵护,嘉怡逐渐解开心结,露出不设防的笑容。
但随着被她小心掩藏的灰暗回忆再次浮现,那些过往的悲惨遭遇和相认背后的真相渐渐清晰,猝不及防的反转也随之到来……
破碎的人生能够从伤痕中绽放灿烂的花朵吗?
这一次,奶奶和嘉怡彼此支撑,一起用信任和爱作出了回答。
《灿烂的她》的故事可以总结为一段感人至深的祖孙情,一场温暖治愈的双向奔赴。
但难以总结的,是个中复杂、曲折又动人的情感。
在看似奇迹的相认之后,叙事双线并进:明线是奶奶与嘉怡的亲情弥合,衍生出自然熨帖的暖意;暗线则是嘉怡的自我缝补,她试图走出阴影却又遭到控制,引发的冲突和紧张感也牢牢揪住我的心。
两条线交织缠绕,迸发强烈的戏剧张力。
与此同时,影片的表达也相当高级,不刻意煽情,却如春风化雨般动人。
首先,是用具体入微的生活细节拍出了祖孙相处的真实感,将“爱”这个字眼具象化。
比如,奶奶给嘉怡做她最爱吃的黄花鱼,总是细心地剔掉鱼刺。
自己省吃俭用,给嘉怡买礼物却十分豪爽,一口一个“买”,生怕让宝贝孙女受一丁点委屈。
还有刚刚和嘉怡重逢时,两人在集市逛街,奶奶生怕嘉怡再次消失,紧抓着她的手不放,用力得令我鼻酸……
这种“隔辈亲”,是琐碎的、日常的,也是毫无保留、不求回报的。
看的时候,我不自觉想到和奶奶相处的一个个瞬间。
每次回老家,她都会做一大桌子好吃的,一直给我夹菜,叮嘱着在外工作要注意身体,别怕花钱……
细节不同,但中国式亲情独有的爱意表达是相同的。
这些质朴的平凡的付出,已经是她们的所有。
嘉怡的爱则体现在前后对照的变化上。
刚与奶奶相认时,她对所有人总是一副冷冰冰的防备姿态,仿佛什么都不关心、不在意。单独面对奶奶,更有一种微妙的生疏。
但随着相处,她发自内心的笑容多了,对奶奶下意识的照顾多了,依赖也多了。
这份爱,是和奶奶一起做饭,是给奶奶细心涂抹防晒霜,也是为了保护奶奶化作一只愤怒的小兽,狠狠举起又放下铁铲……
我很喜欢的一个细节是嘉怡绘画画风的转变。
最初,她的画色调黯淡风格扭曲,只有阴影而没有光,那是她千疮百孔的内心的写照;随着与奶奶团聚,被爱温暖,她的画开始显露小女孩的敏感忧郁;最终,画被明亮灿烂的色彩填满,也暗喻着她曾经空洞的心被爱填满。
改变的不只是画风,更是一个女孩的命运。
奶奶用爱融化了嘉怡心中的坚冰,嘉怡则因为奶奶不再惧怕黑暗。
一句“有奶奶在,所有的事都会变好的”,直接勾出了我的眼泪。
然而,正当祖孙俩的生活步入正轨,反转猝然降临——
原来,眼前的“嘉怡”并不是奶奶的亲孙女,而是机缘巧合下曾与小嘉怡成为“朋友”的女孩,李斯然。
面对又一次意外冲击,奶奶陷入了巨大的悲痛与愕然,恢复了身份的斯然也悔恨不已。
当祖孙关系失去血缘的羁绊,当彼此的关爱建立在“谎言”之上,她们将如何抉择?
让我惊喜的是,反转带来的不只戏剧冲突,还有一场后劲儿强大的情感海啸。
催人泪下之余,影片的立意也有了提升——
第一次画画,斯然将雪白的画纸涂黑,勾勒出一株在黑暗中飘摇的野花。
绘画老师夸奖她阴影打得好,也提醒她,需要看到光。
直到真相揭晓,我才真正懂得那一刻斯然的心里在想些什么。
她不是看不到光,而是,她不相信光会照在她的身上。
17岁之前的生活几乎被黑暗笼罩,斯然早已习惯了孤独和受伤,甚至不再指望能换个活法。
直到遇到奶奶,斯然才第一次感受到阳光照拂的温暖,也第一次意识到,自己值得被爱。
面对这份爱,她一边很感动、很珍惜,想抓住这道照亮世界的光;一边又很惶恐,担心再次失去,也害怕谎言被揭穿。
当黑暗再次侵袭,斯然决定展开回击,哪怕独自承受巨大的代价,也要保护奶奶。
只因为,“她让我看到了光,但我不能把她带进黑暗。”
这个决定其实意味着,斯然已经相信了爱,也学会了爱。
而换个角度看,失去嘉怡的十二年中,奶奶又何尝不是在黑暗里孤独蹒跚?
日复一日的寻找,濒临绝望的等待。
是斯然的到来,让她的生活重新焕发生机,有了新的色彩,能够再次笑着唱出《潇洒走一回》。
最初,奶奶是把斯然当作嘉怡去爱的,因此知道真相后,她的第一反应是震惊、愤怒,随后陷入永远失去嘉怡的痛苦。
但最终,奶奶选择了宽容与爱。
因为她能从心底感受到,虽然“孙女”是假的,但两人相处的快乐是真实的,温暖是真实的。
她们在彼此人生的至暗时刻成为照亮彼此的光,这份爱也是真实的。
至此,祖孙俩的感情已然超出血缘的羁绊,而是人与人的双向救赎,是基于人性善良底色的心灵相依,也是一种向阳而生的女性力量。
我很喜欢韩寒导演在《灿烂的她》首映礼上打的比方,他说《灿烂的她》就像大海,“看着好像很平静,但其实蕴藏着许多的暗涌、波涛,有无限的爱,还有包容和救赎。”
的确,《灿烂的她》不仅呈现了大银幕少见的隔辈女性之间的情感连接,而且真正地让女性成为叙事主体,从她们的视角出发去展示女性的情感与能量。
奶奶会心疼斯然曾经的遭遇,不求回报地给予她温暖和爱;斯然也重拾勇气,敢于去爱,回馈真心。
我们见证了爱让两个原本的“陌生人”成为两块嵌合的拼图,填补彼此生命的缺口,也看到了两位女性与命运抗争的勇气和人性的闪光。
每个层面都能唤起普世的情感共鸣。
“灿烂的她”,是奶奶江秀枝,是嘉怡、斯然,也是大银幕前每个善良温暖的人。
惠英红和刘浩存首度搭档,产生了新鲜又强烈的化学反应。
不仅各自表演精彩,同框碰撞有默契也有火花,让那种脉脉流动的温情深具说服力。
在江秀枝身上,能看到所有深爱孩子的奶奶的影子。
被生活磋磨的疲惫、沧桑,从粗糙的皮肤、干裂的手便可窥见;本性中的坚韧、乐观,又从一口酒、一首歌里绽放出来;对孙女的爱,浓缩在紧跟不舍的眼神和蹒跚脚步里……
作为老戏骨,惠英红对角色的揣摩和演绎极其细腻。
为了力求真实,她染白了头发,特意把原本的皮肤弄得粗糙,自然流露风吹日晒的痕迹。
不同年龄段的不同状态、不同情绪,她也做了精准的区分。
最打动我的是,惠英红将自己的真实经历融入到人物塑造中,让角色落地,成为真实鲜活的人。
比如,片中奶奶性格底色中的坚韧、乐观,有点儿犟,又恨不得把所有能量都给予儿孙的状态,就是惠英红从自己奶奶身上汲取到的。
她说,自己的奶奶就是一位对家人有着强烈保护欲的山东倔老太太,遇到事情总是很坚强。
同时,因为惠英红的母亲患有阿尔兹海默症,她对患者在生活中的状态也有着细致入微的观察。
体现在表演中,就是拒绝过于戏剧化,而让真实的细节填充人物的血肉。
比如奶奶在吃东西时,嚼了几口就随手喂给身边的小狗,这正是惠英红母亲现实中的习惯。
还有一场戏,“嘉怡”在厨房炸鱼,奶奶在一旁呆呆地坐着,突然起身开始寻找什么。这也是惠英红记忆里母亲的状态。
最真实的反应,才能紧紧牵动观众的心。
刘浩存这次的表演灵气十足,呈现了漂亮的人物弧光。
“嘉怡”出场时拽拽的样子,和奶奶相认后逐渐被融化的状态,还有完成自我成长后眼神里的坚定,都让人信服。
她演出了一个少女倔强外壳下的脆弱,和瘦小身体内的生命力。
性格色彩由冷到暖的过渡十分丝滑,看得人心疼她,也喜欢她。
尤其动人的是几场哭戏,眼神里的情绪仿佛要溢出来,眼泪流出了不同层次。
比如,和奶奶产生了感情却被迫要离开时,她站在船上用力挥手,一瞬不瞬地盯着岸边渐渐模糊的身影。
伴着一声“奶奶”的呼喊,她的眼泪滚落,带着满满的不舍和牵挂。
还有在法庭上,她原本一言不发,准备接受命运的审判。
却没想到,奶奶出现了,更没想到,奶奶竟然为她辩护、为她担心……
原本强忍着的泪水终于绷不住了,她从隐忍地默默落泪,到低下头抽泣,再到看向奶奶努力扬起嘴角,一边微笑一边流泪……
泛红的鼻头、颤抖的嘴唇和倾泻的泪水,都写满了真情实感。
看着大银幕上祖孙俩在一起的样子,我总会想起在狂风中相依的小草和大树。
期待她们一起穿过风雨,迎来灿烂的天晴。
影片最后那句“感谢陪我走过黑暗时光的你”,其实也是在提醒我们:
一定要珍惜身边信任你、爱你的那个“灿烂的她”。
明天(3月15日),《灿烂的她》就要正式上映了。
不妨打个电话,给身边人一个拥抱,或者带上爱的人一起走进电影院。
在这个春天,我们一起用爱驱散阴霾,灿烂绽放。
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