都看,吐了,观众
最近,抖音突然开始流行慕容云海告白挑战。
不少网友听着十五年前的台词,在评论区回忆青春。
怀念起了那个叱咤艾利斯顿,酷炫狂霸拽的慕容云海。
然而饰演慕容云海的张翰,却在十五年后因为一个又一个扑街霸总角色,成了内娱男演员中的“第一油物”。
但慕容云海另外两个好兄弟,却在演员道路上混的一个比一个好。
饰演叶烁的魏晨,已经凭借《八佰》《三大队》跻身电影行列。
饰演端木磊的俞灏明,也凭借《那年花好月正圆》和《他是谁》中的反派角色,被认证成实力演员。
这哥仨的现状对比,反映出内娱演员普遍存在的问题“演员转型的成功与失败”。
在讨论这个话题之前,我们首先明确一下“演员转型”的定义。
有部分观点认为演过不同题材的剧,塑造过不同人设的角色,就不能算定型,更何谈转型。
但其实“转型”转的并不是角色类型,而是演员在路人观众心中的荧幕形象。
比如提到白百何,首先想到的是“小妞”形象。
《失恋33天》中的黄小仙,让白百何一战成名。
《滚蛋吧!肿瘤君》再次巩固了白百何在“小妞电影”中的地位。
接下来的《分手合约》以及《被偷走的那五年》彻底让她成为“小妞”形象的代表。
之后白百何也演过《门锁》这种与以往风格完全不同的题材。
但她在观众心里的形象早已定型,一两个其他角色很难打破观众的印象。
细看白百何的作品,其实她靠这个形象接过很多戏。
类型化对她来说,甚至算得上一个优点。
既然如此,那演员为什么还要转型?
首要原因是拓宽戏路,提高竞争力。
演员之于观众,就像商品之于市场。
成为类型化的代表固然能在单一赛道上获得较高关注,但也缩小了受众范围。
市场是不断变化的,当某一类型作品逐渐式微,演员被市场选择的机会也会随之变小。
武打演员的现状就是最好的证明。
在武侠片和功夫片兴盛的时代,就连二三流武打演员,一年都能上好几部戏。
现在别说二三线了,就连张晋、谢苗这类本身实力过硬的演员,也只能在网大里面做主角。
所以,只有成功塑造不同类型的角色,演员才有更多选择权。
而对于前期专注偶像剧的流量演员来说,不转型几乎就是在自寻死路。
这里所说的偶像剧也包括披着现实主义的皮,演着偶像剧情节的剧集。
当然,这么说并没有任何看不起偶像剧演员的意思。
只是偶像剧区别于其他剧种,对演员的年龄和形象要求,更加严苛。
一部《长相思》火起来,直接就给饭圈换了一批“老公”。
可见内娱演员补货速度之快。
更可怕的是,如果不转型,可能一辈子都要在偶像剧里度过。
之后可选择的戏路也会越来越窄。
年轻时还能仗着颜值演男女主。
再不济也能混个男二女二。
再大一点就只能演男女主的爸妈。
再再大一点就只能演男女主的爷奶。
而一旦演上了爸妈,那就再也没有翻身的机会了。
如果到了该演爸妈的年纪,还坚持演少年少女,那纯属就是为难观众也为难自己。
刘晓庆和蒋雯丽被全网群嘲的“丫头文学”就是最好的前车之鉴。
靠偶像剧大火,但后期转型成功的演员也不少,比如陈晓。
当年陈晓凭《陆贞传奇》火速出圈。
很多人无法理解他为什么长着一张偶像剧男主的脸,却不趁年轻多拍几部。
如今证明,他当年的选择是对的。
即便演过很多偶像剧,观众也并没有类型化他的荧幕形象。
去年他在《尘封十三载》的表现,又让观众和市场看到了更多可能。
所以很多演员急于在三十多岁转换赛道。
毕竟内娱哪个演员不想像张译、秦昊、王景春、范伟一样,再大年纪也能演主角呢?
并且刚出道的演员前期提咖位还可以靠数据和流量。
但到了后期,想提咖位还要靠路人盘和奖项。
然而众所周知,影视行业的鄙视链不仅局限在话剧、电影、电视之间。
就连电影的类型和电视剧的剧种之间也存在鄙视链。
虽然偶像剧的存在是影视文化多样化的证明,也具有一定的时代意义。
可现实主义题材作品在各大奖项中都比偶像剧受重视,这也的确是事实。
原因无他,偶像剧的深度和厚度,和现实题材剧集是有一定差距的。
演员老在偶像剧里打转儿,很难进入下一个提咖阶段。
因此,内娱演员转型的首选之路就是参演站在偶像剧上层的作品类型。
比如悬疑、谍战、历史、主旋律及其他现实主义题材作品。
在具体操作上,有人选择稳扎稳打,逐步推进。
先在同类作品中,成功塑造一个和之前出圈程度差不多,但不同类型的角色。
再开始在不同类型的作品中,挑战更加复杂的角色。
最后尝试现实主义题材或主旋律作品。
魏晨虽然没怎么演过主角,也不是科班演员出身。
但他作为演员的进阶历程,其实挺符合这个路径的。
他以演员身份大火的作品是《一起来看流星雨》。
之后在《匆匆那年》中以乔燃这个角色再次出圈。
随后开始攻入主旋律作品《八佰》《金刚川》。
直到今年参演《三大队》,实现从偶像演员到演员的转化。
不过,走这种路径前提是每个阶段都需要匹配对应的资源。
没有合适的角色,再怎么规划也白搭。
上面这种转型路径算是比较常规的。
还有一种路径是先在目前固有的类型之外,找到更适合的戏路,再在角色中突破。
眼下通过这个路径取得一定成果的演员就是唐嫣。
她靠《繁花》中的汪小姐找到了最适合自己的角色类型。
甚至实现了口碑逆袭,路人盘也扩大了不少。
但之所以说她取得了一定成果,是因为转型能否成功看的并不是一部作品。
因为很多角色的成功不只是演员个人的成绩。
更离不开角色本身的适配度和导演的调教。
演员有没有转型成功,看的是后续能否持续输出被观众认可的另一种荧幕形象。
内娱公认朱一龙是近几年转型比较成功的演员。
《镇魂》出圈,是朱一龙演艺生涯走入新阶段的开始。
但以他的年龄走流量小生的路线显然是自寻死路。
因此他在《镇魂》之后接的几部剧类型各异,但都不是偶像剧。
其中包括正午阳光出品,张开宙导演的宅斗剧《知否》;
盗墓题材的《重启之极海听雷》;
以及央视和新丽投资出品的谍战剧《叛逆者》。
从挑选合作团队以及后续的接戏类型上,就能看出朱一龙在转型之路上早有打算。
随后就在韩延的引荐下,出演了《人生大事》。
并凭借此片拿下金鸡奖最佳男主。
这部作品可以看作他第一阶段的成果。
后续《消失的她》与《河边的错误》持续输出的角色,同样得到了观众认可。
也正是因为后面这两部作品,让他的转型之路成功得毫无争议。
除了上面两种比较迂回的路径之外,还可以一步到位。
直接通过现实主义题材作品实现转型。
大部分演员要走这条路,会首选参演正午阳光和新丽出品的剧集。
资源比较多的,一般会直接跨到院线电影。
不过事实证明,不是演了就能成功。
演员能不能转型成功,取决于一个根本因素:演技。
如果没有演技,就算演《战狼》也不可能转型。
在这件事上,张翰最有发言权。
2009年,张翰在《一起来看流星雨》中演霸总的儿子。
2022年,张翰在《东八区的先生》中演霸总。
中间2017年的《战狼2》并没有给他的演员生涯带来任何改变。
而没了年轻人灵气,还演霸总就只剩下油腻。
本以为一部《东八区》至少能让张翰意识到转型的重要性。
没想到,他仅仅转了题材,却没转演技。
他在年代剧《珠江人家》里再次拿出了油出天际的霸总演技,给观众添了一波吐槽素材。
其他流量演员演完正剧,依旧原地踏步的例子在内娱比比皆是,咱们就不一一列举了。
朱一龙能转型成功,其实还是靠提升演技。
虽然《消失的她》质量有争议,但朱一龙的演技没有。
他的三部电影作品,塑造的是三个不同的形象。
面恶心善的痞子殡葬师莫三妹;
心狠手辣的渣男何非;
在疯癫和清醒之间来回摇摆的刑警马哲。
细看每一个角色都不是脸谱化人物,没有演技支撑,很难立起来。
因《镇魂》出圈的另一位演员白宇,能成功转型凭的也是演技。
《沉默的真相》刚开播时,观众普遍认为白宇演技和廖凡、宁理相比,还欠些火候。
虽然没拖后腿,但一些桥段能明显看出表演痕迹。
剧情进展到后期,江阳这个角色逐渐复杂。
可没想到演员演技却肉眼可见的进步。
直到今天再次重温这部剧,依旧会被江阳丢钱包那段戏搞到泪崩。
其实很多路人盘很大,演啥观众都爱看的好演员,也会有转型焦虑。
毕竟老演同一种形象的戏,观众也会产生审美疲劳。
只不过他们有演技打底,转型只需要一个契机。
就像大家认可范德彪,也同样认可王响一样。
总之,演员转型不是什么坏事,没必要避而不谈。
但不管往哪个方向转,提升演技才是成功的关键。
最后,还有哪些大家认为转型比较成功的演员,可以在评论区提名!
今天就说到这里!
拜了个拜!
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编辑:梅子
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