日光,之城,出了
这是一部结束了太多「从未」的首创剧——
从未上过的高度，它上了。
全程拍摄海拔在3600米以上，最高拍摄海拔在5250米左右，它是史上拍摄海拔最高国产剧。
从未做过的题材，它做了。
它是西藏首部反映当代都市生活的现实题材电视剧，在它之前，从没有人做过现实都市题材与西藏题材的加法。
它是距离日光最近的剧——
《日光之城》。
《日光之城》的意义与难点，是一体两面的——
《日光之城》能否拍出「日光之城」。
对于芒果TV主创团队来说，最大难点在于，深刻理解「什么是日光之城」，它的城市精神是什么？它的文化代码是什么？如此这番，他们通过《日光之城》让全国甚至全世界观众看到的「日光之城」，因为真实而准确，才有意义和价值。
那么，到底什么是日光之城？
日光之城，就是地球上离日光最近的城市。
拉萨之所以被称为「日光之城」，因为它是世界上海拔最高的城市之一，平均高达3650米。由于海拔高、空气稀薄，这使得阳光在穿透大气层时，受到的散射和吸收较少，因此光照强度大，年平均日照总时数多达3005.3小时，平均每天有8小时15分钟日光照射，所以，这里的人们是常年沐浴在离天空最近的日光之下的。
而这世界上独一无二的日光，不可被机械复制的日光，再巧夺天工的场景师也无法置景的日光，就是这部剧的「剧眼」。
而这也是为什么《日光之城》选择做「100%纯高原剧」的原因。
几日之前，笔者与芒果TV《日光之城》制片人张筱玺对话。我说，明明你们可以有更讨巧地方式拍摄，外景在西藏拍，内景在平原拍，你们到底在坚持什么？这种坚持有意义吗？
她的回答非常确定，有意义。
《日光之城》如果连「日光」都不是真实的，还是「现实题材」吗？
作为西藏首部反映当代都市生活的现实题材电视剧，这部剧的所有配置都力求真实还原：
人要是真实的。于是，选角时把所有藏族演员都过了一遍，「基本上所有优秀藏族的演员们，都在我们这部戏里」，张筱玺说；
物要是真实的。服装组收了很多当地人的衣服，道具组按照藏式规则收了很多当地的器物，力求取之于生活，用之于创作，在现实主义的土壤上开出浪漫主义的花。
所以，当《日光之城》里的人和物都是真实的，《日光之城》上的光怎么能不真实呢？
何况，换个角度思考，不能看做「要克服的难点」，而要看做「要拿下的资源」，又有哪部剧能得到这样独异性的「打光」呢？这是中国电视剧前所未有用过的光。
但是，「真实」是目的，也是过程；是结果，也是要素。
并非只是为了追求真实而刻意真实，而是真实本身就是创作要素。
在日光之城拍《日光之城》与不在日光之城拍《日光之城》，出来的必然是两种质感。因为日光的照射所给台前幕后所有人带来的精神能量、产生的生理变化，是截然不同的。
张筱玺告诉我，在这里创作，思绪会变得清明而专注，内在力量会变得强大而坚韧。在日光之城创作《日光之城》，才让这部作品，因为天的光能、地的势能，有了人的创作潜能。
这是一种创作自觉，亦是一种创作需要。
所以，在剧本期，编剧于小千就生活到拉萨里，每天早饭过后就在日光下散步溜达，越晒越黑，越晒越像当地人，所以，作品中才会有这样的台词——
「在拉萨，晒太阳是最好的运动」；
「还有什么比阳光更慷慨和耀眼的东西」。
这些台词源于真实的采风，才会从生活进入素材；也是源自真实的体悟，才会从素材进入作品。
所以，在拍摄期，才会不畏难地一次次转场，向离日光更近的地方一次次进发——
从拉萨的3650米，到那曲的4500米，到岗巴的5250米，不断挑战中国电视剧拍摄海拔最高峰。
而恰是这样一个充满挑战又充满能量的创作历程，也形成了一支更有凝聚力的创作团队。
不只是幕前幕后专业人员不辞辛劳，甚至群众演员，都是当地村民，拍摄篝火晚会之时下起寒雨，只穿两件单薄衣服的他们，没有一个离开现场。
因为，人是一种需要意义也追求意义的生物，大家都在为一次有意义的「首创」而奋斗。
「日光之城」的「日」不只在天上，也在人的心中。
每个发着光的人，心中都有一个滚烫的太阳。
所以，《日光之城》的创作，其实分为两重属性——
一是要拍出「物理层面的光感」，那是需要高原实景拍摄，才能拍出的「现实主义」；
二是要拍出「艺术层面的光感」，那是需要精神上的共鸣，才能拍出的「理想主义」。
前者是拍摄条件之难，后者是创作深度之难。
看见光才能折射光。
所以，为了做出艺术的、精神的、信仰的光，这部剧4次进藏采风，足迹遍布拉萨三区五县，采访原型人物132人，采访笔记100+万字。
于是，「光」，就从这些原型人物、这些原始笔记中，一点一点折射出来。
理想，是炙热的光——
西藏新青年就是这个「发光体」，每个人都有坚定追求的光的方向。
索朗的光，是一道想要被看见的光。创业青年的他，开了一家商贸公司，就叫「日光之城」。在他眼中，西藏那些原汁原味的好产品就是闪着光的宝贝，只是它们还没有被西藏外的人们看见，而他所要做的，就是把他们挖掘出来、打磨锃亮、扫清障碍，让这个光的通道能被打开，让这个贸易的往来能够顺畅。
他是有原型人物的，甚至第三次采风都是围绕索朗这个人物展开的，融合了现实生活中多位致力于生鲜、物流、电商的创业人士。在创作时，主创希望他有共性，有与全国不论何地的创业青年都是神似的，热血、冲动、激情；又有个性，有西藏人对于问题、看待问题、解决问题的一份独特的豁达。
格桑的光，是一道想要射向远方的光。草原女孩的她，不想重复传统女性人生，她羡慕天上的鸟儿，「它们可以去那么多地方，可我却连这片草原都走不出去」；而她，最终成为自己的光，带着自己飞出草原，成为一个在蓝天翱翔的飞行员。
她同样是有原型人物的，一个生于当雄牧区的97年女性。十年之前，她还是个牧羊女，家中九个孩子排行第七的她，过着挤奶、放羊、做糌粑、打酥油的生活，可是时代的发展给了她命运的转折，她在读职业技校时勇敢地参加航空公司招募，进过了层层考验与上百个小时的训练，最终成为雪鹰航空的飞行员。
生活，是和煦的光——
看《日光之城》中，时不时就能听到一些富有人生哲理的句子，比如：
「热壶里倒出来的甜茶是烫的，相爱的人眼窝里的目光是烫的」。
这些，都是从大量真实采风中采撷来的西藏真实生活中的智慧。
「大院」这个元素，如今我们多只能在「年代剧」中看到身影，却意外在西藏题材的「当代剧」中，看见久违的它。
《日光之城》的故事主场景，是发生在拉萨八廓街的「嘎吉大院」，它是一个群居环境，各家各户一起生活。
「它就像是北京的四合院，或者各地的家属院。它还像是我们小时候，爸妈还没回来，就去领居家吃饭，甚至睡在领居家，第二天再帮忙送去上学。这种淳朴的感觉，这种不设防的感觉，一下子把你拉回到童年」，制片人张筱玺说。
所以，你在《日光之城》之中，会看到一种恍惚间的交错感——
它既有仿佛不是这个时代的东西，比如大院的社区文化；又有这个时代的东西，比如相似的青年文化。
它既有非常热血贲张的一面，又有非常和煦松弛的一面。
两道光是斑驳交辉的，阐释了《日光之城》的某种哲理——
你要在享受生活中追求理想；
你要在与人为善中成就自我；
你要在沐浴日光中成为日光。
奋斗，不必然是内卷的。
《日光之城》拍出了「日光之城」。
它拍出了拉萨这座「日光之城」，也拍出了人们心中的「日光之城」。
由此，它让「日光之城」的内涵，有了更多外延。
住在「日光之城」的人，不只是在海拔3650米的拉萨人民，而是每一个拥抱淳朴、良善的生活观，又怀揣着热血、追光的人生观的，无论身在何方的人，都活在「日光之城」——
内心的共鸣可以缩短地域的距离。
而《日光之城》的意义，或许也是进入「日光之城」的一个时空通道。
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