最伟大,喜剧
看到这样的标题你一定会问，是啥电影，你敢吹得这么高？
今天和大家聊的这部经典老片，还真就当之无愧——
《热情如火》
《热情如火》是由玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯、杰克·莱蒙出演的于1959年问世的喜剧片，2019年，是这部经典喜剧电影上映60周年。
它之所以杰出，不只是简简单单地因为好笑。
在性别意识较为保守的50年代，它探讨了异装话题和性别的流动性；在几位主人公的身份扮演游戏中，它满足着人们对美国梦的遐想——
任何人都能在这片机会之地上重新定义自己。
而且，它还是梦露生命中最伟大的演出之一，在女主角“甜心（Sugar）”的美丽与哀愁中，我们看到更多的不是角色本身，而是梦露自己。正是这些特质，让《热情似火》在上映60年之后，依然牵动人心。
那么，《热情似火》讲的是怎样一个故事？
故事的主角，是托尼·柯蒂斯饰演的萨克斯手乔（Jeo）和杰克·莱蒙饰演的贝斯手杰里（Jerry），他们没有稳定的工作，靠接单演出维持生计，其中乔还很好赌，经常把两人每次辛苦演出挣来的钱赌光，妥妥一对loser。
有一天，他们打听到有一个即将前往佛罗里达演出的女子乐队正好缺一名萨克斯手和贝斯手，都快把内裤输光的这对好基友该怎么办呢？
虽说《热情如火》是一部喜剧，但它却同时混搭着多种不同的类型：黑帮片、歌舞片、兄弟喜剧、爱情喜剧。
《热情如火》的故事背景设定在1929年黑帮横行的芝加哥，影片开场便是警匪之间的激烈追车，而它在进行到临近30分钟时的情节大转折，则是一场血腥的黑帮大屠杀（影射着由黑帮大佬艾尔·卡彭指使的“情人节大屠杀”事件）。
制片公司本以为这样的开场会让人们笑不出来，没想到这样的设置让整部电影更好笑了——因为在如此危险的情境下，两位主人公只有做出疯狂的事，才能从虎口中逃生。
结果，点儿背的兄弟俩无意间见证了两派黑帮的火并大屠杀，为了躲避追杀，乔与杰里成功“变身”为女子约瑟芬和达芙妮，混入了上文提到的这个即将前往佛罗里达的全女子乐团。
在拍摄之初，当托尼·柯蒂斯与杰克·莱蒙第一次穿上女装，化上女妆时，他们不知道自己的装扮是否可信，于是他俩在米高梅的片厂走来走去，想看看会不会有人识出破绽。
当他们站在女洗手间的镜子前面整理妆容时，没有旁人发现异常，于是他们知道，他们的造型成功了……
柯蒂斯在假扮女人时一直抬头噘嘴，像个老派淑女；莱蒙在假扮女人时却自然很多。柯蒂斯后来解释道，他对于男扮女装这件事比莱蒙更介意，而这种顾虑所带来的扭捏，反而让他显得更女性化。
片中，兄弟俩一开始都无法适应自己的新性别，并且习惯性地看见美女就挪不动腿……
在前往佛罗里达的火车上，两人认识了玛丽莲·梦露饰演的乐队主唱“甜心”（Sugar），立刻都被她的美貌所吸引。
而随着杰里帮助Sugar化险为夷，乔以“女孩”身份了解了Sugar的苦楚，Sugar从此对这哥俩无比信任……
但作为“女孩”，乔和杰里被无数不招人喜欢的男人搭讪，他们渐渐理解了女人的苦衷，尤其是杰里：既要踩着如此让人难受的高跟鞋走路，又要忍受那么多令人不悦的男人对他们在言语和肢体上的骚扰，她们究竟是怎么做到的！
在与对“她”一见钟情的老富翁奥斯古德的共处中，杰里/达芙妮度过了最初的排斥阶段后，变得愈发适应这个新的身份，以至于要不断重复“我是个男孩”这句话才能认清自己的生理性别，这也与他刚刚异装时不断重复“我是个女孩”的桥段形成绝妙对比。
对性别流动性话题的探讨，在影片上映的1959年无疑极为超前。而男性与女性之间的相互理解，以及对各种不同“口味”的包容心态，都证明了导演比利·怀尔德并不只是个愤世嫉俗的犬儒主义者——
在某种程度上，对所有人一视同仁进行嘲笑的他，反而是个更彻底的人道主义者。
另一边，装成“约瑟芬”的乔又假扮成了一位石油大亨，来骗取Sugar的芳心。乔原本以为只有自己在说谎，却没想到Sugar也会为了取悦他而编造一个上流出身。
但导演比利·怀尔德并没有评判这两个角色，因为他的名字原本也不是比利而是塞缪尔，而柯蒂斯与梦露的原名，分别是伯纳德·施瓦茨和诺玛·简·莫特森，他们都曾为事业改造过自己的身份。
在上世纪的美国，这个属于移民的国度、文化的熔炉中，每个人都有资格改造自己的身份和过去，以便获取更好的未来，这就是那个年代美国梦的本质。
随着情节的推进，平日里的“花心大萝卜”乔对Sugar的感情越来越深，同时他也发现Sugar真的爱上了伪装的自己；
另一边，杰里/达芙妮在与老富翁奥斯古德的约会越来越得心应手……电影史上最有名的一句片尾台词，也来源于两人微妙的关系。
要命的事情却随之来了，追杀他们的黑帮来到了佛罗里达，这场啼笑皆非的闹剧该如何收场呢？
虽然在上世纪50年代后期，彩色摄影已经成为好莱坞大制作的标准配置，但比利·怀尔德仍坚持把《热情似火》拍成黑白片，因为他担心在彩色画面中，两位男主角脸上的浓妆会让他们的性别扮演变得不可信。
不过还好，我们能在一些留存下来的彩色片场照里，看到这部经典喜剧的明媚原貌。
在我看来，《热情似火》中所有人都奉献出了巅峰级别的发挥，不论是柯蒂斯、莱蒙还是导演怀尔德。但如果说这部电影是属于某个人的，那么那个人只能是玛丽莲·梦露。
她永远是这部电影的唯一象征。
从影片开始一直到乔与杰里踏上逃难之路时，我都以为《热情似火》是部关于一对死党互相插科打诨的兄弟电影（Buddy Film）。
然而一旦梦露出现，整部电影的气质就开始完全不同：只需要一个若无其事的出场，她就能够牢牢地抓住人们的注意力，并让观众在她不在场的每场戏里，迫不及待地等待着她的下一次出现。
在梦露的一次出场中，怀尔德还自我致敬了一下梦露与他合作的上一部电影《七年之痒》——在那部电影里，街道通风口的气流吹起了梦露的长裙，而在“甜心”出场的那个火车站台，火车则把蒸汽喷到了她身上，吓了她一跳。
梦露对“甜心”（Sugar）的表演，兼具俏皮与脆弱。这个角色就像她在真实生活中一样容易轻信，总是被欺骗，总是遇人不淑。
梦露在片中的那句台词——“我吃到的总是棒棒而不是糖”，几乎概括了她的一生。
她总是与轻率对待她的男人纠缠不清，所以当她在聚光灯下唱出“没有人真的爱我”这样的歌词时，我们真的会相信她，虽然她是如此美丽。
在梦露天真却又世故的表演下，“甜心” 甚至让我想起亨利- 皮埃尔·罗什在小说《朱尔与吉姆》中对女主人公凯瑟琳的形容——
“她既是母亲，也是小孩，既是妻子，也如同妓女。”
影评人罗杰·伊伯特把梦露的这种气质形容得更为熨帖：“梦露给柯蒂斯的吻并不色情，却充满了甜蜜与温柔，就像是在馈赠一件礼物，或是治疗一个伤口。”
在拍摄《热情似火》时，梦露只剩三年多的生命了，当时的她性情已经极不稳定，并且严重依赖药物和酒精。
戏外，杰克·莱蒙对梦露一直抱有好感， 他觉得梦露只是有很多情绪问题，并且过度紧张。梦露爬上莱蒙的火车床铺的那场戏，是她为数不多的演了一条就过的场景。
梦露在一些时候能把一场长达三页的剧本一口气完美演完，在另一些时候却连一句再简单不过的台词都记不住。
剧本中的一句“波本在哪”，梦露一共NG了58遍，即便怀尔德把这三个单词写在纸上并贴到了梦露在那个镜头中有可能打开的所有抽屉里，还是不管用。
但就像片中那句最经典的台词“人无完人”一样，怀尔德对此事的回应，同样脍炙人口：
“梦露确实记不住台词，但那又怎么样？我见过一个餐馆服务生能一字不差地背出整个菜谱，中间不喘一口气；我在维也纳有一个老姨妈，她能把每句台词都说得非常完美。他们俩都能演梦露的角色，但有谁会愿意看这样一部电影呢！”
美国电影学会（AFI）和英国广播公司（BBC）都将这部《热情似火》评选为有史以来最伟大的喜剧。
片中的对白是如此机智，以至于每句台词要么是令人捧腹的笑话，要么语带双关，要么就和之前的某句对白形成前后呼应，它们都是怀尔德和合作编剧戴蒙德千锤百炼的结果。
本片的结构又是如此精巧，以至于它在笑点与笑点、类型与类型之间的过渡，有着如同芭蕾舞一般的优雅。
而且，除了拥有上世纪50年代最帅气的小伙之外，本片还拥有着史上最机灵的喜剧演员杰克·莱蒙和最性感的女明星玛丽莲·梦露。所以，如果我们不把《热情似火》选作史上最佳喜剧，我们又能选什么呢？
BBC这样评价到——
《热情似火》是一曲献给宽容、接受与无限的可能性的颂歌。我们的时代比任何其他时代都更需要它。
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