让人,念念不忘,美学,玻璃,渣里找糖
说到最近剧集市场的“关键词”，不可不提“be美学”，刚刚收官不久的《春花焰》和《七夜雪》以不够圆满的结局赚足了追剧粉丝的眼泪，无论是慕容璟和躺在红果树下追随眉林而去，还是霍展白和薛紫夜未来得及见最后一面便天人永隔，都让人唏嘘不已。还有正在热播的《大梦归离》，从目前剧中已埋下的伏笔来看，“缉妖小队”或许也逃脱不了终将“全员be”的命运。
众所周知，与地域文化紧密相关，中国人对喜乐圆满的憧憬一向是刻在骨子里的，所以，如果一部剧能以“大团圆”的方式结局，往往会更符合观众的心理预期。但对内娱用户来说，单纯的“嗑糖”，时间长了难免会有点审美疲劳，反而一些无可挽回、悲凉遗憾的结局更容易让人念念不忘，甚至经常成为在剧宣期间用来吸引网友的热点话题，“玻璃渣里找糖”的“be美学”如何成为撬动市场的“流量密码”？今天就让我们借着这个机会来探讨一下。
宣泄压力，升华立意，“be党”无悔被“刀”
纵观当下的剧集市场，be题材看似不够“讨喜”，但如果要细数它的内容优势，还是相当可观的。
首先，我们经常说，he能满足观众对美好的想象，平等的赋予每个人逃离压力山大的现实生活，得到一丝喘息的机会。但这并不代表与其完全相反的be内容就不能给人提供巨大的情绪价值，在虚构的平行世界里，我们可以在毫发无损的前提下，体验到生活中难以得见的极致虐心、大起大落，这种生理上的强刺激和he一样，当我们投入的为主人公的境遇痛哭流涕之后，也会随之产生一种压力被宣泄、情绪被舒缓的感受。所以，内娱剧粉中，一直都存在着为数不少的死忠“be党”。
其次，在文艺评论界，大家普遍会认为，与迎合需求、指向愉悦的“大团圆”叙事相比，“将有价值的东西毁灭给人看”的悲剧往往具备更高的艺术价值和审美意义。毕竟，“不够圆满”才是生活最真实的样子，而主人公于这种注定的破灭中所作出的勇敢反抗，更是拥有一种触动灵魂的美感，把作品的主旨内核上升到了哲学与人性的高度。以“全员be”的《甄嬛传》为例，唯有这种“无人不冤、有情皆孽”的结局，才能体现出封建宫廷对每一个鲜活生命的禁锢，和对每一个美好女性的戕害，立意瞬间从“宫斗”进化到了“反帝反封建”。
另外，“be”在意味着有遗憾、不完满的同时，也意味着更加广阔、开放的遐想空间，剧粉心底的“到底意难平”，会彻底激发出她们二次创作的源动力，纷纷选择在同人文或剪辑视频里送自己钟爱的角色一个幸福的结局。所以，翻看b站和lofter等热门二创平台，BE走向作品的同人往往质高量多，这一点也从侧面助推了be剧的热度发酵。
既要“外在美”也要“内在美”，超脱于现实的痛苦才好品
与缺乏挑战性，但也更加安全的he相比，be在创作方面的难度显然更高，并不是所有悲剧结局的作品都能拥有所谓的“be美学”，让观众不仅追剧时上头，多年后还念念不忘。
想要打造真正的“be美学”，的确需要创作者们多花些心思，“be美学”的重点其实并不在be，而在于美学。只需简单分析一些成功的作品，我们就可以发现，这种“美”是由内至外的，从叙事人设到服化置景皆有迹可循，似乎be只有和“美”锁死，才能在剧集市场赢尽人心。
能让主流观众反复咀嚼的be剧集，一般都在内容层面与现实保持着一定的距离，毕竟切近现实的痛苦太过锐利，总是容易令人感到不堪，只有超脱于现实，才能巧妙的维护观众的自恋心理，让她们在梦一般的情境中尽情品味痛苦。
简单来说，就是观众需要戏剧化的“虐心”，而不是现实主义的“糟心”。所以，市面上以“be美学”著称的作品大多数以古装题材为主，主角鲜少有普通人，命运多舛、但品格高洁只是基础，美、强、惨三要素缺一不可，爱情线的铺陈更要轰轰烈烈，明知不该爱，却又克制不住去爱，拉满了极具宿命感的浪漫主义。
例如《周生如故》，小南辰王周生辰一生为国为民，为求江山稳固，不惜立下毒誓，漼时宜温柔善良，不愿拖累家族，两人受困于责任与礼教，最终走向了一个含冤而死，一个心碎殉情的残酷命运。这种如同“梁祝”一般悲壮且不可抗的极致be，带给观众的冲击感和无力感是独一无二的，绝对当得起“美学”二字。
当然，除了故事、人设维度，想要达成“be美学”也需要“外在”的配合，纵观以“be美学”著称的剧集，往往在光影、剪辑、美术、服化等方面都可圈可点，“美”的很客观。例如《东宫》的导演李木戈，网友对他的评价是镜头下画面唯美，善于将女演员的颜值最大化，《东宫》中，女主角让人惊艳的一袭红衣，还有美轮美奂的大漠风光，都为这段爱情故事平添了几分荡气回肠。
追求“外在美”和“内在美”的底层内容逻辑是近似的，那就是以超现实的“美”将荧幕内外的距离拉开，过滤掉真实的焦虑与恐惧，制造出朦胧感，让观众在自知安全的前提下体验极致的情感洗礼。
转折生硬，爽感欠缺，be结局的致命debuff
除了牢牢围绕着“美”来创作内容，be结局与剧集的整体调性、角色的人设落点互相匹配也十分重要，一旦在前期不能草蛇灰线，做好细节铺垫，结尾处突然生硬转折，就很容易破坏观众长时间积累起来的期待，给她们带去一种难以接受的割裂感。
以《相逢时节》为例，该剧在最后一集突然将狗血拉满，主角全员逻辑出走、轮流发疯，这种“为虐而虐”，不仅达不到“美”的效果，还导致了作品完成度打折。
还有一开场氛围十分甜宠治愈的《你的谎言也动听》，结局时剧情突然急转直下，男主意外被人贩子掳走，女主伤心到沉浸在自己的幻想中，强烈的落差让观众难以置信，纷纷吐槽“烂尾”“颠剧”。
同样是be，用小成本撬动高口碑的《古相思曲》就显得顺理成章，剧中，男主沈不言意外触发穿越机制，他一次次在穿越中与女主陆鸢相遇，每一次都会回到更远的时间点，所以，男主以为的初见其实是女主眼中的诀别。这种从开局就奠定悲情基调，但又引人入胜的设定让剧粉直呼“我心甘情愿喂自己吃刀子”。
另外值得一提的是，近年来短剧迅速崛起，有效分割了用户对传统长视频的注意力，肉眼可见，市场对“爽感”内容的推崇已经被拉到了极致。而绝大部分的be剧聚焦的都是主人公对命运的反抗和最终的幻灭，总归是不如“我命由我不由天”的逆袭故事更容易抓住观众眼球。
如何才能让“be美学”不和正在流行风口的“爽文化”背道而驰？有两点需要注意，第一，“于毁灭中圆满，于消逝中永恒”才算得上是经典的“be美学”，如果主人公最终在任何维度都只收获了彻彻底底的失败，反派却毫发无损，那只会让观众觉得压抑、憋屈。例如在《琅琊榜》的结尾，梅长苏虽然遗憾的牺牲于战场，但他完成了自己还冤屈者公道，还天下万民一个清平盛世的心愿，可谓是求仁得仁，有效的弥补了观众心中的“意难平”。
第二，悲剧结尾既然已经有了不够“爽”的debuff，那在叙事上就一定要把戏剧张力拉满，宁可虐的轰轰烈烈，也不要虐的平淡无奇，透露出强情绪的内容在当下的大环境中显然更容易出圈。以《七夜雪》为例，剧中薛紫夜与霍展白的感情线延续了原著过于平缓、缺少起伏的风格，但对于被短剧和短视频洗礼过的用户来说，她们很难拿出耐心去细品这份淡然诗意的忧伤，热度发酵较慢也是顺理成章。
总而言之，虽然观众对影视作品的审美是主观的，或甜或虐，各有偏爱，但是市场对好内容的反馈却是客观的，一部剧只要故事走向在逻辑上没有偏差，角色人设前后统一有成长弧光，相信不论结局是he还是be，观众们都会淡定接受，“给编剧寄刀片”的吐槽也不会发生。
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原文链接：扎堆上演“be美学”，“玻璃渣里找糖”为何让人念念不忘？
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