当初看的时候有多投入，如今就有多反感

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影视领域正在经历一轮审美变迁，其中最典型的莫过于播出6年、下架4年的《如懿传》，遭到网友大规模吐槽，讨论热度居高不下。原本坚强果敢的女主角如懿，在网友的重新解读下，人设、口碑全面崩塌，窝囊、受气包、双标等质疑声不绝于耳，甚至还诞生了“煮葱烩”“臣妾百口莫辩”“本宫的足美吗”等社交热梗。

如今，重新研究老剧已经成为一种流行文化现象，衍生出专门的内容赛道，许多短视频博主热衷于重新解构角色、剧情、服化道，收获了巨大关注，而一些老剧播出多年后口碑也迎来两极分化。与《如懿传》面临同样境遇的还有曾经红得发紫的琼瑶剧，主角被指带坏三观，反派却赢得观众理解。一代人的经典回忆《还珠格格》中，善解人意的令妃形象反转，皇后与容嬷嬷并非恶人。不管是评价标准改变还是观众喜好的不同，老剧再度回到舆论中心，口碑几经转折背后，其实是对影视作品生命力的恒久考验。在这场有关文艺作品出圈的比拼中，口碑崩坏不过是率先出局的信号。

人设塌房，口碑崩坏开始

沉寂多年的老剧掀起波澜，来源于前后评价的巨大反差。开播之初，被称为“剧王”的《如懿传》被市场赋予了超高期待，改编自网络作家流潋紫同名小说，豪华演员阵容，自带光环与影响力，拥有一定的粉丝基础。区别于传统的清宫剧，《如懿传》试图打破传统的爽剧套路，没有女主角一路升级打怪，强调的是封建王朝下的爱情挽歌，讲述如懿与皇帝从青梅竹马、恩爱相知到爱情破灭、貌合神离的婚姻历程。当年剧集播完后，豆瓣评分达到了7.5，与《知否知否应是绿肥红瘦》等古装剧不相上下。

2023年，B站游戏UP主“没事卡了”在视频中随口说了一句《如懿传》是“爽文古偶加作者双标”，遭到了粉丝的不满与指责。随后该UP主剪辑了多期视频逐帧分析，“摆事实讲道理”进行反击，首期观看量高达233.6万。与此同时，一些影视UP主开始大规模重新解读《如懿传》，譬如一位做精神分析的UP主认为，《如懿传》的内在逻辑是推卸一切责任。这场轰轰烈烈的讨论本在小范围内产生影响。但今年，演员本人工作室的投诉和大量视频遭下架，将吐槽该剧的话题推上了风口浪尖。基于认同，不少网友调侃：“第一个吐槽《如懿传》的人真是个天才。”

记者梳理网友的观点，《如懿传》剧情与人物塑造存在的问题暴露是影响口碑的主要原因。如懿人淡如菊、坚强果敢的人物形象难以服众，缺乏行动力，剧情生硬，逻辑牵强。身在冷宫的如懿，基本生活都难以保障，还坚持戴护甲，感叹在冷宫也要活得体面。“戴护甲看似维护了所谓的体面，却苦了跟着的婢女惢心。自己的体面是建立在所有的脏活累活惢心一人干的基础上。”观众梁娜解读道，女主角这种思考逻辑其实就是自欺欺人。而另一个硬伤是女主角缺乏行动力。面对冤枉和诬陷，她不屑于反击，“淡淡的反应，像根木头一样”，最常挂嘴边的不过是“臣妾百口莫辩”“本宫不知道该说什么”，许多忠于她的下属被害，她只能冷眼旁观。女主角行为体现的是上位者的冷漠与虚伪的善良，凄惨的结局更像是咎由自取。

对比之下，剧中大反派魏嬿婉却逆袭为“真女主”：从宫女成为皇贵妃，被上级霸凌、当人肉烛台，忍受欺辱五年之久，掌握机会后终于翻身，摆脱了被欺负的命运。她看起来手段毒辣，但把后宫当职场，把皇帝当雇主，靠着个人的努力实现阶级跨越。而如懿对魏嬿婉只有上层阶级与生俱来的蔑视与傲慢，完全不顾小人物的辛酸不易。矮子里面拔将军，魏嬿婉这一角色的成长得到了观众共情，纷纷感叹“人人都看不起你，偏偏你最争气”。

套路失灵，大众审美变迁

如今打开各个社交平台，对《如懿传》这种已经播出多年的老剧进行二次解构不在少数。观众一边在剧中寻找蛛丝马迹，一边重新解读故事，获得了截然不同的观察视角，由此掀起一大批老剧口碑的反转，看的时候有多投入，如今就有多反感。

其实《如懿传》之前，最先被关注到的是曾火爆一时的琼瑶剧。《还珠格格》被视为90后童年回忆，多年稳居电视剧热播榜。主角团红尘作伴潇洒走天涯的义无反顾，如今被观众吐槽为疯疯癫癫。剧中温柔大方的令妃其实“并不简单”，反而是“童年噩梦”的皇后和容嬷嬷的行为动机更符合常人逻辑。《情深深雨濛濛》中的何书桓在依萍、如萍两姐妹中犹犹豫豫、反复横跳，曾经的男神沦为“渣男”。搞怪离谱的杜飞则化身人间清醒，成为剧中唯一正常的人。换汤不换药的叙事模式屡试不爽，剧中许多台词观众直呼毁三观，《一帘幽梦》中费云帆指责绿萍：“你只是失去了一条腿，而紫菱失去的是爱情。”《新月格格》中一句“我是来加入这个家，不是来拆散这个家”，以黑红姿态成为社交热梗。

以琼瑶剧等为代表的老剧时过境迁，有剧集内容本身的问题，也存在当时摄制条件的制约，但从观众口碑反转中，或许能窥见大众审美的变化。爱情至上的创作老套路在当代社会失灵，人们不再相信创作者编织的灰姑娘式童话，在观剧时更多了一分理性的思考。

往深处说，无论是“霸道总裁爱上我”“为爱不顾一切”的叙事模式，还是爽文女主逆袭进阶，固化的创作套路折射出腐朽陈旧的创作窠臼。单薄无神的人物、窄化的故事视角、狭小的精神格局，把这样的作品放在文艺历史的长河中观照，自然无处遁形，丑态毕露，口碑崩坏只不过是时间的问题。在这一方面，电视剧《薛平贵与王宝钏》也是典型的负面案例。薛平贵与王宝钏的故事来源于京剧《红鬃烈马》里《武家坡》一折，王宝钏身上有敢于抵制封建婚姻的勇气。但细解剧目的内容，不仅有对贞操的赞美，也有对王宝钏的同情，对薛平贵的责难，是一部耐人寻味的名篇。现实中，为了夺人眼球，影视剧的改编往往局限于“富家千金爱上穷小子”的剧情设定，忽略了经典作品更深层次的故事内核。因此剧中苦守寒窑18年、吃野菜度日的王宝钏被网友嘲笑为“恋爱脑祖师奶”，不值得同情。

不怕对比，老剧中也有清流

影视作品是时代生活的真实反映，一批老剧塌房，并不代表全部，也有一批老剧真金不怕火炼。一部真正优秀的电视剧应该经得起时代的考验，也容得下观众的反复解读，常解常新。86版《西游记》、87版《红楼梦》《大明王朝1566》《亮剑》《士兵突击》等都是其中的佼佼者。也有《甄嬛传》《武林外传》《琅琊榜》等“电子榨菜”，播出多年依旧发挥长尾效应。而底子不够厚的影视作品，即便靠着明星、话题、炒作等因素获得较好的收视率，占据一时的优势，却逃不过多年后被拿出来“鞭尸”的尴尬局面。

同样是后宫剧，“《甄嬛传》存在一定的挑战颠覆至高权力的意识，剧中九五至尊的雍正皇帝不再高高在上。《芈月传》中，芈月斩杀七公子、义渠王被诛杀等表现权力之争的残酷桥段都带有反思权力的意味。甄嬛、芈月在登上权力巅峰的路上，却一再失却真情，也都有着真切动人的悲剧力量。”中国传媒大学教授戴清在研究中提及《甄嬛传》《芈月传》存在着浪漫舒缓、沉郁顿挫的美学节奏与风格气质。但与之同类型的《延禧攻略》则体现出“宫斗剧”游戏化、追求爽感体验的发展趋向。两者对比之下，《延禧攻略》这一类的“爽剧”相形见绌。

老剧中的清流是发人深省、充满启迪的，所以它们往往拥有跨越时空的魅力。挖掘社会、时代和情感的文化价值，紧跟时代的文化观念，意义深远，观众对这些作品彰显的精神价值高度认同，无论流行如何更替，都能在其中找到情感共鸣，获得现实生活的行动图鉴。

戴清认为，影视创作已经处于全球影像的巨幅参照系中，需要讲好当代现实故事与历史故事。电视剧的创作正本清源、守正创新之际，亟待拓宽表现内容、更新文化观念与创作理念，突破新媒体、新技巧承载陈腐内涵与陈旧观念的创作窠臼。一批老剧的翻车是一种警示，与其迎合市场、迎合流行，不如以创作为本，修炼内功，摆脱套路，超越时代。（大众新闻客户端 朱子钰 实习生 周芯民）

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