系列剧vs剧N代，长尾几何？

系列剧,几何

《狐妖小红娘之月红篇》正在热播，同系列的“竹业篇”“王权篇”也都挤在待播名单里。头顶知名国漫光环，加之一线流量演员加盟，又有头部平台撑腰以及斥资不菲的大制作，“狐妖”可谓集齐国产系列剧的各大buff。

然而，与豪华配置对应的，却是至少目前看来反响不及预期的播出效果。“狐妖”首炮打得不够响，也给后续几部同系列的剧集无形中蒙上阴影。其实，系列剧这一制作模式在国剧市场存在已久，而与之有着“孪生”品相的剧N代也不是什么稀奇物种。比如赵本山领衔的喜剧《鹊刀门传奇》就在近日开启了第二部的制作旅程。

大众往往容易将两者混淆，但其本质却有一定差异性。简单来说，系列剧的主题一般围绕某个中心宇宙，从而发散裂变出剧集矩阵，如狐妖系列、三生三世系列、九州系列、鬼吹灯系列、唐探系列。剧N代的概念类似续集，如《琅琊榜》一二部、《大江大河》一二三部、《大宋少年志》一二部、《少年派》和《二十不惑》各有两部，《欢乐颂》更是已经播完五部。

无论系列剧还是剧N代，出发点无非是借势珠玉在前累积的观众盘和热度趁热打铁，用情怀滤镜达到后作事半功倍的目的。只是随着观众审美升级，昔日情怀极有可能变成更为严苛的审视标尺。冰火两极化的播出成绩，不仅指向了系列剧、剧N代两种剧作模式的优劣，也揭示了练就长尾效应的方法论。

影响“长线剧”走向的因素

从创作源头来看，系列剧和剧N代这两类“长线剧”多以IP改编为主，因为有原著打底相当于提前锁定关注度和一批受众，相对降低了制播风险，给了操盘者更多“放手一搏”的底气。从漫画《狐妖小红娘》到小说《九州》《鬼吹灯》《三生三世》《赘婿》《河神》，据此开发的系列剧均为代表。

但也不乏原创剧本，不过跟依托IP从一开始就规划走系列剧和剧N代的路线不同，由原创剧本衍生出的两类“长线剧”通常是在首部取得了优秀的成绩后，才开始着手开发后作。

比如知名编剧王倦执笔的《大宋少年志》首部飘红，于是有了第二部。陈思诚担任总编剧的剧版《唐人街探案》也是在电影和剧版首战成绩不俗的前提下，才有了剧版《唐探2》。《二十不惑》也是因为首部取得亮眼收视后，便有了第二部的面世。

创作源头的迥异，为对应的系列剧和剧N代埋下了基因上的长短板。一方面，IP如双刃剑，既给剧集带来先天吸睛抓手，也为品质不过硬反噬口碑埋下伏笔。《九州》小说里宏大的世界观被还原到剧版，却造成了非书粉的观看门槛，比如《九州缥缈录》遭遇滑铁卢。

另一方面，原创剧本自带的新鲜感对观众具有吸引力，可如何保持续作质量在线成了另一道难题。同样是王倦操刀剧本、演员原班人马回归的《大宋少年志》，尽管一二部豆瓣评分都在7.5+，但后作热度明显不如前作，观众时隔四年的等待似乎有点落了空。

在某种程度上，题材成了放大系列剧和剧N代优劣势的助推器。在热门且同质化严重的古装赛道，早年《三生三世十里桃花》《三生三世枕上书》还能取得爆款成绩，但如今观众已经有了辨识影视剧好坏的能力，不再盲目为《狐妖小红娘》买单。

在同样热门的家庭教育剧赛道，“小”系列打响柠萌厂牌，《小别离》《小欢喜》拿下8+的豆瓣高分，《小舍得》《小敏家》却刚过及格线。无独有偶，女性群像剧领域，《欢乐颂》系列越往后水花越小。

可见，越是热门且受众底盘庞大的题材，开发“长线剧”品质成了决定生死的关键一环，并且越容易陷入边际递减效应。而当情怀牌遇到优质剧，则会强强联合迸发出持久强大的势能，这正是所谓的长尾效应。

横跨四年播出的三部《大江大河》，口碑全部保持在豆瓣8分+，收视高企、大有国民剧风采。相当“长寿”的剧N代《乡村爱情》，早已成为烙印在大众心间的电子榨菜。打着“xx而已”系列的《三十而已》赢得了热度，《爱情而已》则赢得口碑。

延续长尾，有何方法？

在某种意义上，系列剧和剧N代殊途同归，虽然创作模式的底层逻辑有别，但都希望达到长尾效应，实现商业价值的最大化和可持续性。事实上，无论系列剧抑或剧N代，在招商方面相比单部的同题材剧集就赢在了起跑线上。

以正午阳光出品的剧N代《欢乐颂》为例，在第一部掀起女性群像剧热潮并树立起该赛道新标杆后，后续开发的四部剧便早早占领了品牌方的心智高地。《欢乐颂2》置入广告高达50多个，涵盖汽车、家电、美妆、日化、服装、手机、食品饮料等多品类。

提前收割品牌的广告营销费，仅是系列剧和剧N代在盈利方面的长尾体现之一。随着视频平台介入影视产业链上游掌控话语权，这两类走长线的剧集也成为平台方搭建和扩充内容矩阵并提振会员业务来创收的武器。

换言之，优质的系列剧和剧N代能通过拉动平台业绩，甚至是被写入平台财报，来证明自身的商业价值，现成良性循环，延续长尾效应。比如剧N代常青树《乡村爱情》已经拍到了十几部，陪伴观众近二十年，成为优酷合家欢剧场的一块金字招牌。

如果说招商和助力平台创收，是系列剧和剧N代在长尾维度的“利”的表现。那么获得权威奖项认可，则是对这两类剧在“名”——艺术价值上的盖章，从侧面反映了系列剧或剧N代在品质方面的含金量，以及主创与时俱进的扎实功力。

如《大江大河2》提名白玉兰奖“最佳中国电视剧”“最佳导演”“最佳编剧”“最佳摄影”等多个奖项，并入围飞天、金鹰“优秀电视剧”。

值得注意的是，目前市场上真正名利双收的系列剧和剧N代并不算多，大部分或一路下滑，或基本走势持平。由此指向了如何平衡艺术价值与商业价值的核心问题，方法论暗藏在那些成败案例中。

同样以剧N代《大江大河》为例，首部2018年播出，第二部2020年播出，第三部收官之作2024年播出。在横跨的近六年里，如何保持观众的高期待十分关键。

正午阳光通过在台前幕后保留原班人马保证了剧作的原汁原味，并且以时间轴为序展开主人公群像的成长史，用更迭的时代背景书写新故事，丰满了人物的颗粒度。这种一脉相承的创作理念，避免了剧N代容易陷入的人物变味、故事变形的口碑泥潭。

《鬼吹灯》系列剧保持口碑高位，同样值得借鉴。《怒晴湘西》《龙岭迷窟》《云南虫谷》《昆仑神宫》《南海归墟》均由腾讯视频主控，潘粤明作为演员主心骨，名导费振翔、蔡岳勋轮番掌镜。尽管故事不同，但冒险的主基调和叙事风格十分统一，提升了受众的代入感连贯性。

反观一些反响不稳定的系列剧或剧N代，大都有通病。要么是创作有惰性变得套路化或烂尾，要么是过于大刀阔斧失去前作精髓、变得面目全非，可见根据受众审美喜好精准拿捏分寸尤为重要。此外，后作演员大换血，也会令观众怨声载道，提前折损口碑。

结语

毋庸置疑，当一部好剧问世后，大众对其后作大都抱有美好期待。回忆杀加持下，从第二部一官宣开始至剧播时，便会自然形成前后作热度互哺的闭环。如果后作给力，即能构建正循环。但若质量不过关，往后衍生的剧越多，反倒越会透支大众情怀。

凡是反响不俗的系列剧或剧N代，都是找到了正确的打开方式。在紧扣前作内核精髓的前提下，通过清晰的顶层设计进行适度创新，基于剧作主体从周边人物和支线故事来拓展母题的中心宇宙，并不断强化立意概念，就能让观众沉浸在创作者打造的完整闭环世界里去身临其境。而广度与深度兼具，也将增强系列剧和剧N代的旺盛生命力，以长尾价值在剧集竞争红海中站稳脚跟。

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