什么事,太子,火锅,美的集团
杨幂+于谦的组合,很新鲜。
当初,由丁晟导演的电影《没有一顿火锅解决不了的事》(下称《火锅》)官宣阵容时,不少人都有如此感觉——能有这样的搭配,有趣。想想看,顶流,加上人缘、演技皆好的谦哥,话题度拉满,期待值飙升,票房能差到哪里去呢?
但现实是,一顿火锅解决不了什么事——2024年五一档,这部电影全面落败,到假期末尾,仅仅收获5300万票房,预测累计票房不足一亿,而领跑的几部片都在三亿左右,对比悬殊。尽管影片场景简单,但成本仍在一个亿以上,光杨幂就得不少片酬,眼下这成绩和口碑,赔本无疑。
5月5日12时,《火锅》突然官宣撤出五一档。不过,从撤档影片重新上画的历史数据来看,难言乐观,败局已定。
背后,其实更映射着电器巨头“美的”创始人何享健独生子何剑锋入局文娱业的落寞。
|“美的”公子的落寞
五一档另一部“掉队”电影《穿过月亮的旅行》,预测最终票房六千多万(目前不到3800万),导演李蔚然和《火锅》导演丁晟一样,都是广告片导演出身,还拿过广告类大奖,这回可说是难兄难弟。
更巧合的是,《火锅》和《月亮》都是同一家公司“百纳千成”主控出品——这是美的集团创始人何享健的儿子何剑锋旗下所有。
“百纳千成”前身系华录百纳,当时为央企中国华录集团所有,2002年创立,2012年登陆资本市场。创立之初,华录百纳主要业务为电视剧的制作(如《汉武大帝》等),后来扩展到综艺领域,2014年以25亿元代价,收购了综艺制作公司蓝色火焰,后者曾出品《跨界歌王》《女神的新衣》等大热综艺节目。
2016年是华录百纳发展高峰期,当年营收25.75亿元,净利润3.85亿元,市值也一举超过500亿元(如今仅余50亿)。不过,在2018年前后,文娱环境变化,即便背靠央企,华录百纳的经营状况仍然一落千丈。这一年,花费25亿收购的蓝色火焰,以440万元血亏出售。
2018年初,华录集团退出,“白衣骑士”何剑锋旗下盈峰集团驰援,耗资18亿成为这家公司的实控人。2020年之后,何剑锋又陆续注资数亿元(合计24亿)拿下31.5%股份,从而,成为最大股东。2022年,华录百纳正式更名为百纳千成。
1967年出生的何剑锋,与做实业的父亲何享健走上了不同道路。
早在1994年,何剑锋就离开美的自立门户,成立了盈峰集团,以资本运作为主,各处收购、投资,产业庞杂,互相之间都没什么关联。2023年年底,盈峰集团斥资百亿接盘家具龙头顾家家居,让何剑锋再度受到瞩目。
尽管何剑锋没有接班美的队,但他是何享健独子,仍被外界视为美的集团太子爷一般的存在。
目前,盈峰集团业务中,涉及文化、环境、消费、投资以及科技领域,囊括了拍卖、母婴、童装、机器人、金融科技,以及粉末冶金零部件等。而进入文娱行业,即以收购华录百纳为起点。
何剑锋的资本版图(来源:市界)
此前,百纳千成主要深耕剧综,对于电影业涉足较少,即便有,也只是以出资较少的联合出品身份出没。2021年控股收购了由前北京文化副总裁张苗创立的北京精彩(曾参投《你好!李焕英》《狙击手》等大热影片)算得上大手笔,也借此曲线进入电影业。
这个五一档,算是何剑锋在电影行业的首度主动出击——《火锅》第一出品方“大江美之”及《月亮》第一出品方“惠州光友”,都是百纳千成旗下控股企业。
未料,却惨败至此。两部电影,合计将为百纳千成造成上亿的亏损(《火锅》再映或也难挽狂澜)。
节前的4月28日,百纳千成才刚发布第一季度财报,净利润约352万,与去年同期相比,扭亏为盈,再加上五一档连发两片的利好,因而,导致其股票于4月29日涨停。但两部主控片双双倒挂,可以想象,假期后开盘不会很妙。
《月亮》看片名就感觉有文艺范儿(其实是爱情片),不卖座可以想象,然而,杨幂+于谦的《火锅》,又为何惨败?
还是得回归到电影本身探讨。
|主创和观众的脱节
《没有一顿火锅解决不了的事》是典型“剧本杀”故事,最近几年挺流行,比如《扬名立万》《满江红》等片都属于此类,场景集中,注重反转,处理好的话,容易四两拨千斤,甚至在票房上都能赶超重工业电影(比如《流浪地球2》)。
相较之下,《火锅》的剧本杀属性更强烈,毕竟前述所说那两部的背景要么是民国,要么是古代,各种元素更丰富。而《火锅》主场景就是一个戏院后台库房,四个用麻将牌来当化名的角色,外加一个“凯子”付主任……就这么一块地儿几号人,省是真省。
但现代戏,也有现代戏的软肋,那就是不能像民国和古装戏那样,随便死人。毕竟一死人,这事情就闹大了,故事就不容易往下编了……要是不管三七二十一,硬着头皮,甚至“昧着良心”往下编的话,最后会弄到一发不可收拾,圆都圆不回来,而《火锅》恰恰就属于这种情况。
因此,成片也就捉襟见肘了。
毫无意外,《火锅》豆瓣评分刚到及格线(6.3分),热门短评中,首当其冲的是这条——“这部电影完全展现了导演和每一个演员的上限所在,可以叫《没有一部电影证明不了的事》。”
类似这样的负面评论不少,比如网友“我说啥了吗”这么评价:“两星给于谦,看了点映一言难尽,看得我云里雾里。杨幂台词演技太出戏了,就一剧本杀剧情还讲不明白……”
而主创这边的情况,则完全不同。
导演丁晟一开始接受采访时,信心十足,说这个剧本自己执笔写了两个月就完成了,过程很顺,很有爽感。而演员也很支持,像于谦老师,看了剧本后,就马上决定调整档期,配合这片的拍摄,对导演的想法也几乎完全接受。
至于女一号,丁晟本来认为这个角色并不完美,有缺陷,还跟杨幂之前演的有差别,但未料,她看了剧本后,没怎么提要求就答应出演。更夸张的是演员田雨,他多次跟丁导说,这个剧本就是个美人胚子,大家再收拾描画一下,就是个大美人了。
两相对比,为什么观众的评论,跟导演及演员的自我感觉,差别会有这么大,就像重庆的鸳鸯火锅,一个“清汤寡水”,一个“热辣滚烫”呢?
导演丁晟1994年于北京电影学院美术系毕业,2000年得到机会,拍了一部叫《大惊小怪》的电影,从故事来讲,有点像《泰囧》。但可能这片对于内地影坛来说有点“超前”,反正不管怎么样,扑得厉害,对于丁导的打击不小,于是又“回炉”深造,回北电导演系进修。
再后来,他投身广告圈,六年时间里拍了三百部电视广告片,其中还给重庆拍过五支形象片,每拍一次都得待半个多月的时间,算是拍《火锅》的缘起之一。
更重要的是,拍广告让他能近距离接触到像成龙这样的巨星。在拍完王晶监制的《硬汉》之后,2010年丁晟跟成龙合作了《大兵小将》,凭此片成为内地亿元导演俱乐部里的一员。
广告导演与明星、资本接近,能近水楼台先得月,却也有劣势,就是太容易顾及到金主的需求,总力求在最短时长里表达出诉求,还要尽可能地把画面拍得光鲜好看,细节到位。《火锅》里就有很多广告式的拍法,各种高速镜头下的火锅食材,汁液飞溅……但跟整场戏是脱节的,甚至跟角色当时的动作和情绪,都是不合拍的,只是被硬剪在了一起。
|导演高估了自己的能力
除了广告出身外,丁晟和李蔚然这两位导演的另一共通点,就是都自己写剧本。
除了最早那部《大惊小怪》外,之后丁导自己的作品,包括与成立合作的三部电影《大兵小将》《警察故事2013》《铁道飞虎》,他都身兼编剧。但问题是,动作片,特别是港式动作片剧本,跟一般剧本不一样,更像是春晚节目之间的串联词,只是一种点缀。
有人说,成龙电影,不管是谁导,到最后“导演”都是他自己,这话虽有夸张的地方,但也不是毫无道理,成龙自己的动作戏,是有“作者性”在的,但其中并不包括文戏。
成龙自编自导最好的一部,应该是1989年的《奇迹》,但故事也不是原创,而是脱胎于弗兰克·卡普拉1933年的《一日贵妇》和1961年的《锦囊妙计》。
也就是说,成龙式电影的剧本,最多只能起到锦上添花的作用,而无法雪中送炭。但丁晟以为自己的导演和编剧技巧,能让之前的港片经典升级换代,更上一层楼,于是便有了《警察故事2013》《英雄本色4》,但结果自然是被打回了原形,都以不及格收场。
而这回,他之所以有底气编导《火锅》,十有八九是因为《解救吾先生》,那也是单一空间的戏,矛盾很集中,一触即发。老实说,确实不错,有张有弛,算得上此类电影的精品。
但这回的《火锅》却很不一样,它并非根据真实事件改编,没有警察和悍匪的较量,正反派之间的矛盾毫不激烈,甚至到最后还小品式地抒情起来。这就一下子让整部电影充满了槽点,不得不感慨,实在是太高估了自己在虚构故事方面的能力。
尽管实际上跟《扬名立万》《满江红》属于同一类型,但丁晟在执笔编剧时,估计心里惦记着的不会是这两部,而是日本电影《如月疑云》和昆汀早期经典《落水狗》。
《火锅》和《如月疑云》在设置上有太多的相似点,都是几个互不相识的人物,因为某个共同的契机,而临时聚在了一起,然后在大段的对白中,开始不断反转,包括众人的身份,以及事情的真相。但两者最大的区别在于,《如月疑云》始终围绕偶像的死因,各角色的真实身份被揭示出来后,都能给人惊喜,大呼想不到,而偶像本人因为已经去世,所以不在场,只是大家议论的焦点。
《火锅》则大大不同,看起来几个角色都跟田雨扮演的付主任有关系,但他却又是在场的,于是这个角色特别诡异,完全不合逻辑,实在不知道田雨看了剧本后,怎么会觉得那是个美人胚子?明明是个食之无味,弃之可惜的鸡肋。
更要命的是,丁晟觉得光致敬《如月疑云》不够劲,还得来点更劲爆的,毕竟他是个直男式的动作片导演,怎么着也得“文戏武唱”,于是想到了昆汀处男作《落水狗》,这部电影虽然脱胎于林岭东的《龙虎风云》,但把枝枝节节都给去掉了,只把仓库当成了一个主场景。
而且跟《火锅》一样,里面的角色事先互不认识,都用代号,《火锅》是麻将,《落水狗》是用颜色。两片里都有一个被绑来的“外来”角色,《火锅》中是付主任,而《落》里是那个卧底警察。
只不过,黑帮老大临时凑一帮人马去抢劫,是比较合理的,而一个川剧“戏班主”因为戏院拆迁的事情,三言两语就能纠合一班微信群里素不相识的人,去拆迁办付主任家偷他贪污的赃款,还闹出“人命”来,这实在是太不可思议了。
|资本,买不到人心
除了导演和剧本外,像这样的剧本杀电影,也很考验演员的演技,因为绝大部分时间里,都是抬头不见低头见,大家凑在一起开聊,对于台词功力是一大挑战,更像是在舞台上演话剧。
《火锅》于2023年2月8号开机,3月1号杀青,仅仅拍了二十多天,而且因为场景特别集中,所以是按照剧本顺序拍的,而不像通常那样是按不同场景,跳着倒着拍的。片中演员,满打满算,就是六位,杨幂、于谦、田雨、余皑磊、李九霄和黄小蕾。
其中杨幂是大家抬头不见低头见的演员,哪都能看到她,新鲜感乏无,而她又没有演出脱胎换骨的感觉,打眼一看就还是那个顶流杨幂,因此,也就只能说一个“差”字了。她最为人所诟病的,是台词功力——有一种独特的发音方法,鼻音很重,有点谜之慵懒,而且不管什么角色,杨幂都坚持只用这么一种发音来演绎,在《火锅》中也不例外。
恰如丁晟导演在受访时所说,杨幂在片中所演的幺鸡一角,性格有缺点,不完美,说白了就是风尘味很重,长袖善舞,是个交际花。老实说,这是之前港片中的常见角色,张曼玉邱淑贞等女演员的拿手好戏,很容易在泼辣外表下,演出真性情来,既让人喜欢,也令人唏嘘。
但相似的人设,在杨幂演来,却是“同一幅面孔,同一种声音”,毫无层次和感染力可言。
于谦作为著名的相声表演艺术家,有自己独特的台词功力,能镇得住场子。但电影不只是语言艺术,更需要人设和故事的配合。不难发现,谦哥抛开剧本,即兴发挥的能力也不如想象中那么强,在《火锅》中他没几个包袱是能抖响的。
当然,这角色本身的定位就有问题,乍一听是个狠角色,本应是位大佬,但谦哥演来,又很怂,更像是个“逗哏”,平时咋咋呼呼,真碰上事,又立马蔫了,没了主心骨,于是就让这个本就很不靠谱的剧本,更站不住脚了。
田雨是位很有识别度的演员,但如上文所说,他所演的角色,在《如月疑云》里其实是缺席的,不需要存在。于是田老师演得再滑不溜秋,古灵精怪,都有点使不上力,显得多余。
田雨已经很努力了,在片中展现了很多种不同的表演状态,有僵硬型的,狡猾型的,哽咽型的……但其中表现最好的,应该还是最后痴傻型的,就是神智不清,嘴里只知念叨着“爸爸的爸爸是什么”的那一款。
“火锅”是一种很有特色,也接地气的饮食文化,而《火锅》这部电影,非常像是几个人在火锅旁,你一言我一语,争先恐后热火朝天中拼凑起来的故事,当时的氛围无疑是热火朝天的,但之后真正拍出来,可能完全是另一回事了。
同时,在制片层面,《火锅》也充满了太多的算计,老是想着如何在前人的智慧和经验中,充分贯彻拿来和拼凑主义,以最“性价比”的班底,来搏最高的票房,文戏不够武戏来凑,一条想当然的反转解决不了问题,那就来两条……但这么做,无论如何也不可能真正解决票房和口碑的事儿。
对于幕后出品人的何剑锋而言,尽管在资本市场上长袖善舞,但影视行业的残酷就在于——
资本可以买到流量、明星,却买不到观众的心。
撰稿| 李翼、JackA策划|文娱春秋编辑部
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