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今年2月,一部以AI为主题的系列科幻动画短片《人类未来狂想曲》在网络上线。
六位青年导演以天马行空的想象力为画笔,打造了六只风格迥异、表达独特的科幻动画短片,90后女导演王深悦组建了国漫“梦之队”,在《飞跃凌霄号》中展现地球毁灭背景下,AI所控制的“人类永恒计划”;化名克莱博士的青年导演,在《菠萝纪元》里用妙用“菠萝饭”对“打工人”加班的社会话题进行了解构;导演夏鹏中的《玩具》,无论未来科技发展到什么样的阶段,人与人之间的情感是永恒且无法取代的,父亲的爱让孩子拥有独一无二的机甲战士;《T-MAN&Truble》中邹四维导演借AI机器人与小狗,探讨未来AI造物可能存在的情感与灵魂;导演张善格在《永恒与一刻》里,畅想了未来AI助手帮助人类提前演练未知危机的前景;《最后的摇滚》集结摇滚意志冲上宇宙,资深乐迷导演张栩扬还隐藏了31个摇滚彩蛋,音乐与科幻迸发璀璨碰撞。作品一经问世,便广受好评。截至3月中旬,话题#人类未来狂想曲动画短片#在抖音累计播放量1.2亿,点赞超过100万。
《人类未来狂想曲》海报。
它不仅是青年电影人对于AI未来发展、人工智能与人类共存的畅想,也是一份诚意满满的答卷。2023年,TCL和坏猴子影业共同发起、TCL青年想象力基金与柒拾贰变商务咨询有限公司联合打造了“TCL青年导演计划”,从数十位青年导演中选择了六位,携手打造了这部将先进科技与人文关怀巧妙融合的《人类未来狂想曲》。
南都娱乐与TCL、坏猴子影业和两位参与计划的青年导演展开对话,畅聊“TCL青年导演计划”如何谱写想象力狂想曲。
1
想象力的展开
与科技完美共生
科技是人类作为探索者最好的工具,如果说青年想象力是一双翅膀,科技便是承托着想象力展翅的风,“TCL青年导演计划”的内容呈现也围绕着科技与生活而展开。
“TCL青年导演计划”的雏形诞生于2023年年初,彼时ChatGPT的大众讨论度也居高不下,人类对于AI的使用和想象正在不断突破边界,TCL本身也在技术应用方面开展了许多AI相关的探索。选择近年来科技领域最热门的“AI”概念作为《人类未来狂想曲》的主题,用TCL品牌高级总监兼整合营销与媒介广告负责人廉子龙的话来说,本身就是“时代给予的命题”。在表达形式上,选择动画呈现也是考虑到这种方式能够更好地释放青年导演对于未来畅想的天马行空,有更多不设限的发挥。
“再往前两年放的话,我觉得大众对于AI的想象还是停留在一个科幻的阶段,但到这两年大家会觉得它离科幻稍微远了一点,离生活反而近了。”在短片《永恒与一刻》导演张善格看来,这次计划的时间点很奇妙地卡在了大众在科技巨变阶段的心态转变时期,“我们的创作其实并不会像以前那么科幻,它是或许可以成真的感觉。”
短片《永恒与一刻》海报。
在这样的命题下,科技与人文贯穿了《人类未来狂想曲》的整体表达。六部短片中都出现了“T-MAN”的形象,这不止是服务于品牌需求,更具有“Technology man”和“True man”的双重含义。“在这个角色里边,就是一个有关人性本身和AI生命的探讨。”该项目的总策划制片人雯显说。
即便是在创意先行的影视行业,AI带来的影响也不容小觑。早在Sora横空出世前,主创团队在2022年年底就已经观察到国外的很多影视工作室开始尝试使用AI工具来辅助制作。“我们也希望能赶上科技的浪潮,通过一些AI的辅助工具来给到导演一些基础技术性的支持。”她提到,在此次导演计划中,六位导演被要求在制作中加入AI工具的使用。
短片《最后的摇滚》中大量的初步翻译工作都是由AI完成。
例如,短片《最后的摇滚》中大量的翻译工作都是由AI初步完成后再进行人工校对,导演张栩扬表示这极大地节省了成本跟时间;短片《玩具》使用了将真人实拍转为二维形态的制作技术,在这过程中导演也使用AI做了视觉设计的探讨。雯显表示,在实际制作过程中,AI的参与程度并不一致,但更重要的意义在于探索。“通过这些导演一起用一个更宏观的角度去探讨AI的动画制作未来到底有没有可行性。”
短片《玩具》使用了将真人实拍转为二维形态的制作技术。
2
想象力的表达
尊重创作的自由
与它们共同的名字一样,六部短片表达了创作者朝着不同方向发散的“狂想”。
“在我成长的过程中,我最经常去想的一件事情就是这个世界到底是不是真实的。”导演张善格从小就是一个科幻迷,在《永恒与一刻》里,他讲述了一个“多重套娃”的故事。
《永恒与一刻》讲述了一个“多重套娃”的故事。
主角利用AI机器人T-MAN执行宇宙任务,这几乎是大众认识下人类科技的最高级别任务,但在任务失败的一瞬间,场景被拉回到现实空间,观众才意识到刚刚那样一个宏大又崇高的任务其实只是一段模拟程序。张善格用他的表达,诠释了他对于宇宙世界观的奇思妙想。
在另一部短片《最后的摇滚》中,乐队T-MAN的四位成员通过一场振奋人心的摇滚演出,表达了人类与AI抗争的决心与斗志。故事的灵感来源于近年AI在各行各业造成的冲击,导演张栩扬坦言,他呈现的是一种飞蛾扑火般的表态。“我有我作为人类的尊严,我要跟你战争到最后一刻。有可能我最终会失败,但我一定得站出来表现我的态度。”
《最后的摇滚》表达了人类与AI抗争的决心与斗志。
在接受采访时,两位导演不约而同地提到了在这一次创作中感受到的自由度。“我相信这个项目在策划的时候,就是想要有一些有个性,或者更不一样的东西出来。”张栩扬曾经做过许多商业项目,他告诉记者,这次青年导演计划的主办方“最大程度地去保证了创作的完整度”。
“六部短片,你可以看到完全没有一个重合的表达。”雯显表示,这次参与的作品几乎都是基于导演自身的创作,”完美地贴合了TCL青年想象力基金的主题。”她特别感谢TCL在这次合作中的开发视角和包容性,以及对导演创作的尊重,“说实话,以目前的市场角度来看,其实没有很多品牌愿意做类似这样的纯公益性项目。”
TCL青年想象力基金的口号是“让青年想象力更自由”。廉子龙笑言,项目的初衷不是制作“品牌广告”。“你参与得太多,就会把它变成一个很僵硬的品牌化的东西,这肯定不是我们想要的。”即便是六部短片中唯一的定制作品《T-MAN&Truble》,也是基于品牌希望探讨的主题和视角,充分融合了导演的想法形成的崭新故事。
定制作品《T-MAN&Truble》。
当然不干涉创作不意味着“撒手不管”,TCL也会根据作品内容提出一些“提鲜增色”的建议。张善格提到,《永恒与一刻》中任务第二次重启时,太空舱出现的一只蝴蝶是一个“庄周梦蝶”的隐喻,这就是导演在TCL品牌方的启示下创作的亮点。
坏猴子影业的青年导演计划则发挥自身的优势,承担了制作方的角色。“我们很多时候会陷入一些作者思维,更多的是说怎么样让这个东西看上去更好玩。”张善格表示,坏猴子影业的青年导演计划在商业化和产品化的思维转变上给予了帮助。对品牌方来说,廉子龙也认为坏猴子影业在品牌与导演之间起到了穿针引线的作用,并依靠他们成熟的影视制作经验为创作兜底。
对创作的充分尊重和成熟的扶持机制,让青年导演的丰沛想象力得以尽情释放,共同成就了这组绚丽的“狂想曲”。
3
想象力的延伸
与行业和社会一同前行
《人类未来狂想曲》是TCL对于科技和想象力边界的全新尝试,也为青年和社会呈现了想象力实现的更多可能。显然,这次尝试为青年导演提供了一次难能可贵的机会。
作为摇滚乐迷,张栩扬一直想拍摄一部摇滚音乐题材的影片,但囿于题材小众、成本等多种原因没能实现,《最后的摇滚》算是圆了一回他的摇滚梦。“这是对于任何一个导演来说,都会去想要去尝试或者抓住的一个机会。”张栩扬说,这一次的青年导演计划对他的意义不止于圆梦摇滚,更重要的是能够真正地去看到自己能力的局限和缺点到底在哪里,“原创本身就具有极大的吸引力,这样的机会远远比挣钱远远比商业项目更珍贵。”
张善格也表示,这样的项目给了新人导演更多展示自己的机会。“这些影片能够得到更多的关注,这样的关注能让市场去认可导演的价值,愿意给他们更多的资源去创作。”他透露,自己也在创作一个科幻题材的长片剧本,希望能在今年底或明年上半年启动。
发起方TCL和坏猴子影业在选择合作导演时,有意识地选择了有创作热情、有个人风格、有制作经验但缺少代表作的青年导演,这也更加符合廉子龙在采访中提到的理念:“让青年想象力被世界更好地看见。”
在这样的理念驱使下,TCL也在更多场景和活动中为青年想象力提供助力。社会的进步需要青年的想象力,不仅是动画领域,在其他领域同样需要无数青年的想象力,来成就更美好的生活。除了此次的“TCL青年导演计划”,TCL与坏猴子影业在《奇迹·笨小孩》《孤注一掷》等长片项目就已经进行过合作,还在去年发起想象力召集令,支持一批艺术家进行变废为宝的改造创作计划。
正如TCL在其自有人文IP“TCL想象力”中提到的那样:“想象力是艺术,代表的是无限多样性,激发的是无穷可能性。”致力于做多元文化的见证者与推动者,TCL也将在通过多样化的渠道和方式,激发青年在不同领域的想象力和创造性。
可以预见的是,以《人类未来狂想曲》为起点,青年想象力将在未来展现更多的潜能。
采写:南都记者 余晓宇
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