华语,电影,这两年,正该
行至2024,回看前两年的华语电影,疫情之下,电影行业面临重重危机,艰难前行,亦有很多珍贵的惊喜新作。
从2015年开始,发起“迷影精神赏”的初衷便是:去发现、推广过去一年,那些优秀的华语新人作品,以及那些最值得鼓励、最有创新精神的青年导演作品。
今年,第八届迷影精神赏将对过去两年的新人华语影片进行回顾,经过数十位评审的票选,分别选出了2022年度和2023年度的华语新电影十佳,每年十部影片的推荐,是对最具有责任感与勇气、最富有创新性、最具有迷影精神的佳作的鼓励与赞扬。
同时,在接下来的半个月时间里,将会由37位评委会成员进行紧锣密鼓地看片与讨论,最终分别选出一年一部,作为2022和2023的年度新电影推荐。
被推荐的二十部影片都是青年华语导演的首部或第二部作品,类似于电影奖里面的新导演奖。影片的选择,也更集中于独立或是偏艺术片的范畴,因为,他们更需要我们的扶持和鼓励。
【2023年华语新电影十佳】
这一年的影片有很多成熟的惊喜首作,除了热门的家庭题材,惊喜的是,女性电影的占比越来越多,无论是《小白船》中懵懂的少女成长叙事,《梅的白天和黑夜》中老年女人的日常生活真实呈现,还是《小晓》中对母女关系细腻刻画,或是《这个女人》中对女性欲望的探索,都将无疑为华语女性电影的表达提供了更多可能性。
《小白船》剧照
城市青年群体也一直作为青春片的叙事主体,《逍遥·游》以患尿毒症的少女展开叙述,三角关系的暧昧与不稳定性,生命的悲凉与无奈。《东四十条》则聚焦于两个在北京无所事事的青年城市漫游,无意义游荡下的精神追问,带有亚文化的特质。
家庭题材电影则有些不约而同地突出了“寻父”的主题,父位的普遍缺席,以致漂泊个体寻找归属成了叙事主体。
《人海同游》剧照
《人海同游》寻找生父回到香港,独具南国风情,《但愿人长久》讲述姐妹与父亲二十载的情感叙事与成长悲歌,《夜幕将至》以个人漫漫归家路展现个体精神归属的迷茫。
接下来,也附上10部影片的详细介绍,以及评审推荐语。
以下影片排名不分先后,仅以片名首字母顺序排列。
导演:祝紫嫣
主演:吴慷仁 / 祝紫嫣 / 袁澧林 / 谢咏欣
类型:剧情
制片地区/国家:中国台湾
故事从湖南移民香港的两姐妹,面对一位吸毒的父亲开始,展开了二十载的父女叙 事,同时简窥香港1997-2017这二十年的时代变化,姐妹从讨好、反抗到发现,细致讲述了一对姊妹的成长悲欢。本片入围第60届台北金马影展、第36届东京国际电影节、第42届香港电影金像奖等多个电影节。
评委推荐语:
从湖南移居香港,两姐妹在贫穷与身份认同的夹缝下成长,对父亲的爱恨纠缠二十载。分三段书写,初次执导兼主演,祝紫嫣令人联想到张艾嘉在《20 30 40》和《心动》的女性笔触,以及对爱的苦苦追问。角色描绘与场面掌控都充满自信,亦巧妙地回应当下,细腻程度在香港新导演中傲视同侪。吴慷仁的影帝级演出很有说服力,三段年纪的姐妹演员们同样出色。弥足珍贵的是,颇为赤裸地呈现自身故事,在剧情加工下仍无碍真实与真挚情感的流露。——谢伟烈
导演:覃牧秋 / 詹涵淇
主演:: 钱赓 / 杨凯航 / 林嘉熙
类型:剧情
制片地区/国家:中国大陆
故事围绕着租住在北京胡同里的两个外来年轻人展开,他们因为一张重金悬赏的寻鸽启示,开始了在北京城的寻找。幽默的日常小品,北京城市的无聊漫游,以轻松的调子,展现城市亚文化青年的生活面貌。本片入围第七届平遥国际电影展,并获得费穆荣誉·评审荣誉以及青年评审荣誉·特别表扬奖项。
评委推荐语:
这是一部特别年轻人的电影,之前的导演可能完全不会想到以及关注这样的群体,因为影片的主角是平时完全不受大众关注的亚文化群体。影片更像一部中式脱力系电影,全片呈现一种随随便便、晃晃悠悠、没头没尾、莫名其妙的氛围,并在荒诞中展示一切都无意义的真理。——桃桃林林
导演:罗冬
主演:陈玉梅 / 刘寿云 / 刘延福 / 张秀珍
类型:剧情/纪录片
制片地区/国家:中国大陆
故事围绕有七十岁高龄的上海女人玉梅展开,她经历两次失败的婚姻,每天穿越大半个上海,寻找某个可能陪伴她余生的舞伴。跟随老年女性的日常,打开了一群老年人的生活图鉴,鲜活而真实,剧情片的质感与纪录片的真实结合,难得的本土沪语电影。本片入围第25届上海国际电影节并获得最佳导演奖。
评委推荐语:
一个用剧情片方式拍摄的纪录片式的真实故事。镜头跟随72岁的上海老阿姨玉梅,出入宜家、老年舞厅、人民广场相亲角、棋牌室等各种上海老年人联谊场所,通过其找寻伴侣的过程,呈现当下上海老年人的情感渴望和物质追求。辅之以生猛辛辣的沪语对白,鲜活立体的人物形象,扑面而来的市井气息,以及寂寥惆怅的结局,亦让我们感受到在被时代洪流拍打在沙滩上的小人物——上海老阿姨老爷叔们身上,仍然保持的一种对有尊严的生活的笃信。——小韩
导演:卓亦谦
主演:: 卢镇业 / 郑中基 / 陈汉娜 / 韦罗莎
类型:剧情
制片地区/国家:中国香港
一名有轻生念头的十岁学童,在日记中写下自己在家庭和社会中遭受的创伤和疼痛,一个孩童的死亡,揭开的不仅是东亚家庭的悲剧,也是时代背景下的集体创伤。影片从日记着手,一层层推进寻找死者,动人心魄的讲述。本片入围多个电影节,并获得了第60届台湾金马奖最佳新导演奖、第17届亚洲电影大奖最佳新导演奖。
评委推荐语:
没有太多的奇技淫巧,也无需花里胡哨的结构,简洁有力的叙事中玩转花样,让观众在预期与意外之间摇摆不定,各方面都透出卓亦谦作为一名新人导演难得的成熟与从容。而直面儿童自杀、世代创伤等严峻现实,更是其敏锐目光与社会责任感的体现。影片在出色的表达上承载了现实沉重的分量,也难怪观者无不为之动容。——蔡剑平
导演:蔡杰
主演:林冬萍 / 欧阳骏 / 潘结 / 孙阳
类型:剧情
制片地区/国家:中国大陆
即将结婚的广州女孩婷前往香港寻找二十年未见的生父,途中遭到台风又突遇转折,得知了父母的婚姻真相的故事。松散的叙事,极富空间感的调度,让影片独具岭南风情。本片作为导演首作入围多个国际电影节,包括鹿特丹国际电影节、釜山国际电影节、香港国际电影节、平遥国际电影展。
评委推荐语:
这是一部从很多维度上来讲“耳目一新”的电影。首先是它的议题,这是一段不曾被多数人提及的陆港交流史,是时代变革中的一种阵痛,并随着当今陆港关系的转变,产生了更加微妙的情愫。其次是影片的意象,台风中摇曳的荔枝树,或是倒映于积水潭中猛烈飘零的塑料袋,都让这些充满地域性和城市性的元素,成了主角一代人命运的修饰性注脚。导演敏锐地捕捉到了一个时代在两座城市中留下了痕迹,并用虚实交织的手法将之呈现给了我们。——董舒
导演:耿子涵
主演:: 周美君 / 黄子琪 / 梁静 / 梁龙
类型:剧情
制片地区/国家:中国大陆
被母亲丢下的女孩刘娴遇到了明媚活力的朝鲜族姑娘金明美,浪漫夏日充斥着青春的懵懂和冲动,梦幻般的影像描绘少女私密的情动与成长,细腻而动人的长片首作,入围第76届戛纳电影节金摄影机奖、第48届香港国际电影节、第七届平遥国际电影展,并获得费穆荣誉最佳导演奖。
评委推荐语:
《小白船》专注于少女的内心旅程,让我们沉浸在她的世界中,试图让观众理解她每一个行为背后的逻辑。蓝色的象征意义被导演巧妙地处理,创造了一种单色的美学基调。——大奇特
导演:靳家骅
主演:林品彤 / 陈意涵 / 刘俊谦 / 郑志伟
类型:剧情
制片地区/国家:中国台湾
小晓是一位过动症的女孩,她在学校被同学霸凌孤立,唯有班导保罗仿佛能理解她。可她目睹了妈妈与班导的秘密,同时也逐渐发现她与妈妈都有各自对生活说不出的无奈,影片呈现了细腻而微妙的母女关系,编织别样的东亚家庭图鉴。本片入围第60届台北金马影展,林品彤凭此片获得最佳女主角,也是金马史上最年轻的影后。
评委推荐语:
以新导演的首部长片而言,出人意料的张弛有度,从剧作到母女的表演都恰如其分不着痕迹。虽然主角患有过动症,但影片没有用自怜、煽情的方式刻画角色,而将重心放在细腻的、彼此攻击又深刻依存的母女关系上。华语电影鲜少能塑造出真正精准、有复杂性又令人信服的母女情感,而这部做出了很好示范。母职的困境和少女成长的困境被扣连一处,成熟的影像调度和顺畅的剪辑节奏,都令人过目不忘,这无疑是2023年最好的台湾电影之一。——贾选凝
导演:梁鸣
主演:: 吕星辰 / 李雪琴 / 赵炳锐 / 李丛喜
类型:剧情/爱情
制片地区/国家:中国大陆
影片根据作家班宇同名小说改编,一个得了尿毒症的女主,一群围绕着她的人,父亲、暧昧对象和闺蜜。生命的悲凉配以东北式的幽默、陪伴的温情,同时也撕开假面,露出残酷的真相。继《日光之下》后,梁鸣的第二部长片,依旧女性视角,克制而动人。入围第71届圣塞巴斯蒂安国际电影节、第48届香港国际电影节、第14届北京国际电影节、第7届平遥国际电影展,并获得费穆荣誉·最佳女演员、青年评审荣誉·最佳影片奖。
评委推荐语:
正如影片开场的女主角在夜店扛出的那面大旗上书写的一般,“及时行乐”似乎是这个时代下每个人的渴望,而电影却在告诉我们——及时行乐是一件多么奢侈的事情。绝症、丧亲、一厢情愿的恋情,这些本属于韩国泡菜电视剧的元素,但本片中成了被用来呈现核心命题的底色,影片试图将一个如此命运的低下层人物对自由和爱情的渴望,变成一出悲凉中带着些许荒诞的现实寓言,每个人都在追求及时行乐,因为每个人似乎都背负着一些本不应该属于他们的沉重负担。——董舒
导演:菅浩栋
主演:: 梁戟 / 佐菲 / 菅鑫海 / 柳渭
类型:剧情/爱情
制片地区/国家:中国大陆
一场返乡之旅,一天之内,故人重逢,往事扑面,以小成本公路电影范式演绎漫漫归途,展现疫情背景下人的困顿与迷茫,归乡的陌生与不适,夜幕降至,人到底将归向何处,本片入围第47届香港国际电影节、第13届北京国际电影节、第六届平遥国际电影展并获得最佳影片等三个奖项。
评委推荐语:
归乡之路越来越短了,归乡之路又是何等漫长,因为你要重新认识大河,再次温习芦苇绒毛,记起风滚草的名字,学会驾驶大城市遗忘的车,在尴尬僵硬的谈话里找到线索。路是物理的距离,路也是心理的距离,体味过一次人远天涯近,从此世事山岳都多了一份隔膜,你要用余生经受这种漫长的消耗和磨折,也要接受,这条暗的涩的即将被夜幕笼罩的路,大过天,却又小如芥,导演和观众胸口都有块大石,但击响彼此的这块石头,不比归乡之路容易。——韩松落
导演:阿烂
主演:李害害 / 薛旭春 / 王晓振 / 卢业良
类型:剧情
制片地区/国家:马来西亚
一个有家室有孩子的女人,在一次裁员后回到老家,面对生活压力与内心孤独,仍旧保持自己充盈的欲望,在妻子和母亲的身份之外,秘密地进行自我关系的探索。独特的伪纪录片形式,真实与虚构混淆,人物饱满立体而引人入胜,是对女性形象塑造的勇敢尝试。本片入围第60届台北金马影展、第17届FRIST青年电影展。
评委推荐语:
这个女人周旋于她所扮演的母亲、女儿、妻子、女朋友的角色,清醒又入戏。她看似柔弱普通,实则生猛有力,不时语出惊人,细想又其实道出了许多女性害怕冒犯传统性别结构而不敢道出的真实心声。主创团队中来自性别权益倡导与心理咨询师行业的多元背景为这个基于女主角个人经历而创作的人物提供了社会学意义上的基础。《这个女人》不仅“自觉地试图改变性别间的游戏规则”,透过亦真亦假的影像语言,两个女人之间的共谋,也在自觉地试探玩味着这一场窥私的游戏。——杨洋
【2022年华语新电影十佳】
本年度的十部影片都具有非常独树一帜的影像表达,从内容上看,家庭题材是其中涉及最多的,青年导演们都讨巧地找到了自己的切入点和视角,《正义回廊》中以犯罪类型作外衣,以罗生门法庭戏揭开家庭隐痛。
《脐带》以返乡叙事的温情口吻谱写家庭中成长和告别的永恒主题。《再团圆》以老年视角,从家庭延伸向历史,带出时代的伤痛记忆。《一家子儿咕咕叫》图解父权家庭的瓦解和破碎,《白日青春》则以公路片的类型讲述了另类的父子情。
《钓鱼》剧照
三部纪录片也是更加聚焦家庭关系,无论是《神人之家》中的神明,《尘默呼吸》中的尘肺病,《巢》中的受困理想青年都是摄影机进入家庭的切口,从表层到复杂,破碎又重建,死亡与新生,个体精神困境与家人的命运相系,都是家庭绕不开的话题。
《脐带》剧照
形式上看,类型表达依旧是突出的,《正义回廊》《脐带》《白日青春》都使用了犯罪或是公路片的类型,来讲述家庭破碎或重建的故事。同时,也有独具个人风格的作品,南鑫的《钓鱼》以极低成本拍摄三人之间暧昧角力的关系,轻松戏谑的市井小品,粗糙极简风格。
接下来,也附上10部影片的详细介绍,以及评审推荐语。
以下影片排名不分先后,仅以片名首字母顺序排列。
导演:刘国瑞
主演:: 黄秋生 / 林诺 / 周国贤 / 乔加云
类型:剧情
制片地区/国家:中国香港
一位是想移民加拿大的巴基斯坦裔难民男孩,一位是七零年代偷渡到港的计程车司机,独特的南亚难民题材,揭露香港社会的隐秘角落,演绎另类的公路父子情。本片作为导演长片首作入围第41届香港电影金像奖。
评委推荐语:
看得见的不足都在那里,但抵不过它是这么“有心”,有私心,有野心,也有情有义有真心。在这风声鹤唳的世界上,它致力于呈示一份脆弱的爱,在分崩离析的此刻,它致力于发现人类的相同之处和秘密的联系。虽然世界在下沉,虽然“水变冷了”,但两代流散的人,仍然互相打量、互相关照,故事重演了,但故事又没有重演,白日夜晚放歌,都有青春作伴。——韩松落
导演:秦潇越
类型:纪录片
制片地区/国家:中国大陆
一个困于理想之巢的年轻人,一个三口之家的日常生活,个体的悲剧性埋藏于家庭关系,社会关系中,人们都在时代的牢笼下挣扎而困顿。导演历时六年的拍摄和制作,作为首部纪录长片获得了第17届FRIST青年电影展最佳纪录长片的奖项。
评委推荐语:
《巢》是对巨婴一族与外部世界矛盾、分裂的揭示,也用两代人的蜗居作为城市的观察切片,是时代行进中的忠实记录与见证。观看的同时,如同照了一面镜,我们仿佛也见到了自己。——大奇特
导演:李维
类型:纪录片
制片地区/国家:中国大陆 / 新加坡 / 法国 / 美国
纪录尘肺病晚期患者最后的家庭时光,影片以孩子视角进入,展现被病痛苦难侵入的家庭如何面对死亡,如何建立情感,如何面对他们的生活。本片入围台湾国际纪录片影展,获得评审团特别奖,同年获得台湾金马影展最佳纪录片提名。
评委推荐语:
聚焦一位西南山区晚期尘肺病患者的最后阶段,充分体现了纪录片最动人也最伤感的本质:在记录见证的同时,被拍摄者的生命也消逝而去。该片在生命趋向尽头的死亡现场尝试探问:“纪录片和纪录片创作者能扮演何种角色?”对尘肺病职业伤害的控诉在调查报道中早已出现过,但病人日常每一次的艰难呼吸,却只有影像能耐心地长时捕捉。导演李维提供了一种控诉与维权视角之外的尘肺病记录,他用微观视角呈现出一个普通尘肺病家庭所承受的艰难后果。个体的苦难像一粒尘,在不被看见的角落里轻轻抹去,这更突显出近距离凝视私人场域的必要性。——贾选凝
导演:南鑫
主演:: 南鑫 / 姜京京
类型:剧情
制片地区/国家:中国大陆
县城中年男人李伟与十年未见的女网友的饭局上,出现了女网友的相亲对象,三个人展开暧昧而尴尬的情感关系。以两万块的极低成本制作的极具个人风格化的作品,作为导演的长片首作入围第16届FRIST青年电影展。
评委推荐语:
一个普通的中国县城,三四个普通中年男女之间的暧昧挑逗和角力。在极简的人物和剧情设定中,中年人那种有心无力的骚动、指东打西的算计、欲拒还迎的暗涌被精准且生动的呈现。贯穿全片的钓鱼意象,低调且得体地将市井小品与寓言融为一炉。在一种略带戏谑的轻盈笔触之下,中国人生命状态中某种浑浊的悲凉弥散开来。——梅雪风
导演:乔思雪
主演:巴德玛 / 伊德尔 / 娜荷芽 / 苏日雅
类型:剧情 / 家庭
制片地区/国家:中国大陆
患阿尔兹海默症的母亲,身为游牧电子音乐人的儿子,一场漫长而动人的回归草原之旅,连接彼此的绳子就像脐带一般将两人紧紧相连,成长与分离,死亡与告别。作为首部长片,导演用动人的影像之诗描绘出了家人之间流淌不断的爱。本片入围第35届东京国际电影节、第4届海南岛国际电影节,并获得金椰奖的最佳技术奖。
评委推荐语:
影片以蒙古族文化深刻的底蕴和对现代生活的洞察,讲述了一个关于家庭纽带、文化传承和个人归属感的故事。导演巧妙地融合了传统音乐与现代电影的节奏,通过精心设计的音乐和细腻的情感,展现了母亲得了阿尔兹海默症后,回归草原后的精神生活,以及儿子阿鲁斯的成长。呼伦贝尔的壮丽风光和蒙古族的传统习俗,为观众呈现了一幅生动的草原生活画卷。导演通过主角阿鲁斯的北漂经历和对家乡草原的情感,探讨了现代社会中人们对于传统根源的追寻和对精神家园的渴望。影片饱含一种对生命和自然的敬畏,以及对家庭和爱的淳朴的歌颂,体现了对生命、灵魂意义的反思。——大旗虎皮
导演:卢盈良
类型:纪录片
制片地区/国家:中国台湾
朴实的家庭影像,不常规的家庭关系,嗜赌成性的父亲,声称能通神的哥哥,一直逃离在外的导演本人,期待神明护佑的家庭,回归土地,在自救和互相扶持下获得生 机,导演就像介入家庭的摄影机一样,反而将一切连接起来,三年多的家庭私影像纪录,映照出每个普通家庭的伤痛和复原。本片入围瑞士真实影展,获台北电影节最佳纪录片、最佳剪辑、观众票选最佳影片,评审团全票通过获得百万首奖。
评委推荐语:
很多评价都将其称为台版《四个春天》。但其实,《神人之家》里呈现的家庭关系是大家更熟悉的,那是非常普通、并不和睦、甚至略带痛苦的家庭关系。而这部纪录片的意义也就在于,导演在拍摄纪录片同时,对自己人生的审视,且尝试跟父母和家人去修复他们之间的关系。最终,无论影片初衷如何,这部纪录片确实成为导演与父母之间的一座桥梁,让全家的关系开始有那么一丝丝缓和了。——桃桃林林
导演:詹京霖
主演:: 游安顺 / 杨丽音 / 胡智强 / 李梦苡桦
类型:剧情
制片地区/国家:中国台湾
影片从一个流浪少年闯入一个家开始,以赛鸽为隐喻,展现了这个底层父权家庭的生活,破碎的关系,以及其逐渐分崩离析的过程。这是导演詹京霖继《川流之岛》后第二部长片作品,入围了第47届香港国际电影节、第25届台北电影节。
评委推荐语:
詹京霖的短片《状况排除》从警民对峙角度去描绘紧张的父子关系,电视电影作品《川流之岛》则描述即将失业的国道收费员女主角因经济困境所导致的母子关系及情爱状况变化 ,作为首部电影,《一家子儿咕咕叫》从赛鸽家庭各成员的流离失所切入,折射21世纪底层台湾的平凡日常(恰巧和以中产阶级为背景的《阳光普照》互相对照),它的某些神采让人想起侯孝贤和张作骥的早期作品,至于它的悲怆和那无从宣泄的愤怒,以及无所不在的阶级意识和社会批判,则是来自詹京霖自己。——郑秉泓
导演:高临阳
主演:: 李雪健 / 宋晓英 / 毕彦君 / 廖学秋
类型:剧情
制片地区/国家:中国大陆
影片以老人想要与前妻和现任妻子三人合葬为开始,揭开历史隐秘的伤痛,过去辐射到现在,而爱试图回到过去以团圆,拷问着死亡与爱的归处的终极问题。处女作即展现成熟的影像能力,深刻的社会思考,作为第三届青葱计划的制作项目,入围第51届鹿特丹国际电影节、第47届香港国际电影节。
评委推荐语:
有别于很多新导演的成长或青春故事,高临阳选择了老年:在文革期间各自丧偶的二人,在生命终结前,继续遗忘往事还是弥补创伤?不能触碰的东西,最大的障碍,或者是创作者本人的意志,各地前人已经作出示范,作为电影导演,探讨和反思自身历史,抚慰一代人的灵魂,是责任与义务。编而优则导的高临阳,其剧本相当扎实,导演层面亦展现成熟技法,有第五代导演的影子,简练而隐晦,恰到好处的当然包括两位资深演员的演出。——谢伟烈
导演:林森
主演:: 张继聪 / 袁澧林 / 区嘉雯 / 朱栢康
类型:剧情
制片地区/国家:中国香港
一部关于疫情期间普通底层人的故事,一个是独力经营清洁公司的窄哥,一个是失业的年轻单亲妈妈Candy,两人在艰难的生活中互相扶持的温情叙事,呈现的细腻动人。作为导演长片处女作入围第41届香港金像奖多个奖项。
评委推荐语:
作为首部独立执导的剧情长片,林森交出一张优秀的成绩单,他把角色刻划得很成功,把演员调度得很自然,剧本并没有去消费、剥削这些情境、这些角色,也没有沉溺于卖惨或对贫穷表达猎奇,而是戮力刻划人在处于悲惨的情境之下,如何勇于面对,或者干脆逃避的复杂转折与幽微面向。这是一部悲惨但不绝望的动人之作,林森示范了如何用创作去捍卫、去表达人的尊严,华语电影虽然没有像英国导演肯·洛奇(Ken Loach)那般充满批判意识的社会良心创作者,幸好我们还有林森。——郑秉泓
导演:何爵天
主演:杨伟伦 / 麦沛东 / 苏玉华 / 周文健
类型:剧情/犯罪
制片地区/国家:中国香港
影片改编自2013年一宗轰动全港的“大角咀肢解父母案”。讲述了儿子与朋友共同谋杀并肢解了父母的骇人案件,而在九名陪审员的审查下,主角试图证明自己的无罪的故事。精彩的罗生门法庭戏,悬疑类型的成熟呈现,是导演何爵天的首部长片,由《踏雪寻梅》导演翁子光监制。本片入围第41届香港电影金像奖、第46届香港国际电影节,并获得第16届亚洲电影大奖的最佳演员奖。
评委推荐语:
《正义回廊》作为香港新本土电影的重要代表作之一,它好像是在无视“合拍片”的规训,直接唤醒了过去“港产片”传统下的奇案片模式。然而它的内核是近年香港本土电影所发展出的底层关怀和社会批评视角,和本片监制翁子光的前作《踏血寻梅》遥相呼应。这令一种充满猎奇的陈旧类型释放出新的戏剧力量,对香港本土电影的未来方向充满启示。片中对凶犯人格所做政治心理分析,也是港片视野内少见的。——magasa
以上,就是我们推荐的2022年和2023年的年度十佳新电影。
这二十部诚挚之作,大多是新导演的首作,在过去几年、华语电影最困难的时期,他们努力讲述着自己的生命体验,讲述生命的困惑与对归属的渴望,讲述情感的波动和欲望的崩坏。
每一部都独具个人风格和独立精神,是对当下个体、家庭、社会的思考与表达,像是漫漫长河中一颗颗暗自发光的珍珠,值得被我们一一打捞起,静静观看,深深感动。
同时也期待着接下来两周评审们的观看与评选,将会选出两部影片分别成为2022年度和2023年度的最佳影片,颁予“年度新电影推荐”奖项。届时,我们的颁奖典礼将会在B站线上直播,敬请大家关注。
需要特别感谢北京奇遇星河国际文化发展有限公司的李恒先生、陈富先生,对本届活动提供的帮助和支持。感谢卢米埃北京芳草地影城的独家场地支持。同时,感谢B站对我们颁奖典礼的独家直播支持,希望好的电影都能被大家看见,被大家喜欢。
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