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上周,去年戛纳金棕榈得主茹斯汀·特里耶来到中国参加了一系列宣传活动,《坠落的审判》北京大学映后活动发生的小插曲,使这部电影进入了更多人的视野中。
我们也采访到了特里耶导演,中国观众对性别议题的讨论热情让她非常吃惊,这是她在欧洲和美国都没有看到的情况。
采访中特里耶谈到了她的女权主义者身份,以及她作为导演对影片的各种精心设计:对素材的取舍、对表演的思考、对现场调度的控制......
《坠落的审判》是一部让中国观众热烈讨论性别政治的电影,它不只呈现了一种对异性恋婚姻、家庭、男女位置的现代思考,导演对类型电影“完美范式”的厌倦,也让她决定使用新的方法、新的视角呈现一个混乱却震撼的故事。特里耶是一个不爱看“经典电影”的剑走偏锋型影迷,她说自己很喜欢特吕弗的一句话:
“拍新的电影,是为了反对自己的上一部电影。”
以下是陀螺电影对特里耶导演的采访全文:
陀螺:我们先来聊聊《坠落的审判》的创作起点吧。最开始是如何想到要创作这个故事?
特里耶:我认为灵感的开端是......我记得很清楚,当时我和女儿在家里,她当时10岁,我记得我看着她,心想:“但她对我的家庭、我的家族史、我的过去究竟了解多少呢?”于是就这样开始了。这确实是最开始的想法。
然后再是把自己从自己的故事中抽离出来,讲述最糟糕的可能性。想象一下,一个孩子面对着地狱般的称述,面对着他父母的生活在公共场合被每个人评论,诸如此类的情况。但影片就是这样开始的,在那之后,我认为影片显然把重点聚焦在一对夫妇上,这对夫妇的故事,这个女人的故事,以及真正深入到当今地狱般的共同生活的故事。
显然,女主角是一个非常强大、非常有力量的中心人物,她对自己想要的生活和生活方式毫不妥协,却要与一个被她超越的男人一起生活。而事实上,这个女人与他的地位是平等的。
主角桑德拉,由德国演员桑德拉·惠勒饰演
陀螺:所以一开始你决定把男孩的视角放在影片的最中心?
特里耶:最初的想法其实是:母亲和儿子之间有一种默契。事实上一开始儿子认为自己的母亲是完美的,就像世界上所有的孩子一样。他认为父母之间发生的事是正常的,是常态。然后影片逐渐发展,孩子开始怀疑他的母亲,开始对自己说:“但我的母亲不是不会撒谎吗?”孩子和母亲之间的关系逐渐分离,孩子成为了一个有自己想法的小大人。
所以我觉得这句话很吸引人:“一个孩子终于开始有自己的观点了。”是啊,有自己的观点意味着什么呢?突然开始评判那些养育你、抚养你长大、从小和你生活在一起的人是什么感觉?
儿子丹尼尔,由米洛·马查多·格拉纳饰演
陀螺:这是您第二次和哈拉里(注:亚瑟·哈拉里是特里耶的创作和生活伴侣)一起合作剧本,你们之间的合作模式是什么样的?
特里耶:这是我们第一次工作得如此辛苦,但当时正值疫情。所以我们都被隔离在家,就像世界上所有人一样。我有一个七个月大的孩子,亚瑟不能宣传他的电影,所以他和我关在一起。于是我说:“好吧,那我就让他一直为我工作。”一开始他不太愿意,他说“可以是可以,但这占用我太多时间了”,最后我终于说服了他。
一开始我们只是聊天,没有写太多东西,只是聊话题,聊啊聊啊聊,然后我们就分隔在两个不同的房间里,互相发邮件。最后,我们互相发的都是一些单独的场景,我会说“这不好,这很好,这不好”,他也会说“不好,很好”......之后我们逐渐朝着不同的方向写下去。但那段日子很有趣,也很紧绷,因为我们住在一起,没有写出好的场景我们就不会上床睡觉。
陀螺:这样会有男性创作者和女性创作者的视角冲突吗?
特里耶:是的,但与此同时,我不认为亚瑟只能专注于男性写作,而我则专注于女性写作,实际上是更融合的。但没错,有时确实存在这种冲突情况。例如,影片中间那场吵架戏持续了10分钟,非常激烈,那场戏写起来相当有趣。因为很明显,这场戏关于男性和女性之间的很多问题。在很多段落中,他们是一男一女的设定显然在剧本中起到了作用。这部电影的制片人也是一男一女,所以剧本总是在我们这两对夫妇之间进行讨论。而且“Metoo”运动五年前就发生了了,当我们创作这部电影时,很多问题都自然而然地出现了,因为每个人都在问自己这些问题,思考“我的生活方式正常吗?”“我想经历这些吗?”“如果我是女人,我一定要生孩子吗?”“我必须要这么做吗?”……
所有这些非常简单、非常普遍的问题都在这部影片中出现了。我们一直在问自己这些问题,有时我们的意见并不一致。他也是导演,不止是编剧,亚瑟是男导演,而我是女导演。因此,这部影片非常有趣的是,它将我们每个人都经历过的许多非常私密的事情展现在我们面前。
特里耶和亚瑟·哈拉里,两人是创作和私人生活的搭档
陀螺:您提到的这些问题在中国的社交网络上也有很多讨论。总是有男人在问:“你们为什么要讨论这些问题?”有人说:“为什么非要说这部电影是女权?”在您看来,它到底是不是一部女权主义电影?
特里耶:是的,当然是。
因为事实上,我认为我无法拍摄女权主义以外的电影。因为我是一个女人,我的兴趣在女性一边,因为我是一个女人。我一直在拍摄非常复杂的女性角色,她们不仅仅对生不生孩子、有没有工作感兴趣。
的确,在很长一段时间里,女性要么被男性包围,试图了解男性大脑中的东西并帮助他们。事实上,她们要么担心在40岁之前能不能生孩子,或者……你知道,诸如此类的问题,非常基本的问题。我觉得作为一个女人,我一直在看电影,甚至是男人拍的电影。我曾经一直认为自己是个男人,我看男人拍的电影,我对男性角色比女性角色更感兴趣,所以我认同男性。
因此,当我拍摄电影时,我当然会把所有这些都赋予女性,因为我是女性。所以对我来说,女性不仅仅局限于两件事。她们看世界,对世界有自己的看法,她们有自己的想法,她们思考,她们不只有两种选择。但与此同时我也对男性很感兴趣。我的意思是,我并不只是想拍关于女性的电影。对我来说,有趣的是思考我们如何共同生活。当然这部电影对于不同年代的观众来说肯定会以不同方式存在,比如现在的年轻一代,20岁出头的观众,确实完全不会问自己同样的问题(如何共同生活)。我有一个 13 岁的女儿,她告诉我“我不想要孩子,我不想要传统的家庭”,我说“好吧”。
陀螺:中国的很多年轻人也这么想。
特里耶:是的,就是这样。连我女儿都说:“我不想,我不感兴趣。”我还有一个四岁的女儿,她告诉我她想要40个孩子。她们是完全不同的。
但我认为重要的是让女人自己选择,而不是告诉她们该怎么做。这是多年来一直存在的问题,人们总是告诉女性如何得体、穿戴什么、如何打扮、如何做头发、如何化妆,以便她们也能成为男性幻想的对象。我认为让女性来做决定是件好事。但另一方面,我们正处于一个危机的中间状态,我们需要找到一种相互交流的方式,找到一种不交战的方式,因为我的电影并不是说女性是最棒的,男性应该怎么怎么…… 不是这样的。事实上,思考这个问题很有意思,因为没有人是绝对正确的,我只是提出这些问题,我们该怎么做。
陀螺:有点像《芭比》最后的观点,如何共存。
特里耶:是的。
在中国社交网络引发争议的《坠落的审判》北大映后现场
陀螺:您刚提到了那场争吵戏。这场戏对于整部电影来说太重要了,它甚至是唯一一次对夫妻生活的“闪回”。您当时为什么决定要拍这场戏?
特里耶:这是一个有趣的问题。因为在创作之初,当我们开始写作时,我们就说过不要有倒叙,不要有闪回,什么都不会有。我们把这场戏想象成全部只有声音,只用声音呈现。
但事实上,我认为让观众永远看不到塞缪尔实在太暴力了,我认为更重要的是让观众看到那一幕,让他们了解这些人是谁,这对夫妇是谁,让他们对塞缪尔有更多的感情。如果我没有让观众看到塞缪尔,他就只是一个鬼魂,他不会被呈现出来。因此我们决定在影片中做出这个小小的让步,将其呈现给观众。但我们没有展示这场戏的结局,这意味着我们不知道谁打了谁。所以暴力发生的那一刻,真的是在这场戏的最后,当你听到打击声的时候,你确信暴力发生了,但观众必须回到法庭上,只听到尖叫声,不知道谁打了谁。因为在这场戏之后,每个人都在描述,但谁打了谁,我们不知道。
所以对于我们来说,很重要的是法庭里的人不知道真正发生了什么,他们必须有自己的观点。事实上,在现实生活中,有时我们会听到这样的声音,一些只有声音的东西,我们必须处理这种距离感,我们不确定的东西,我们有怀疑,但我们必须处理这些疑虑。
丈夫塞缪尔,由塞缪尔·泰斯饰演
陀螺:在这场法庭戏中,您用了很多媒介材料,让现场的人和观众试图拼贴出真正发生了什么。这其实有点像拍电影本身。
特里耶:没错,说得太好了。事实上,这部电影使用了非常古老的东西,声音、图像,都是非常简单的素材,而且在电影中不断出现。我们用了电影的嵌套结构,因为我们必须重现场景,就像电影本身一样,我们成为演员,我们必须通过重现场景不断尝试理解发生了什么。
电影只是试图理解我们不理解的东西,就像这对夫妇。影片一开始,我们被扔进这间房子,我们什么都不明白,我们不知道我们在哪里,我们不知道发生了什么事。有一只狗在洗澡,有一场非常复杂的思想讨论,在此之后整部电影都在试图去理解,就好像我们在重放这一切,就像电影本身一样。
此外,语言,就像我们此时此刻一样,都是不同的语言。我们不断尝试翻译,尝试理解对方,她是德国人,她说英语,他是法国人,他说英语。所以,英语,是这个中性地带的语言,是恢复关系的语言。我认为这部电影只是试图翻译“夫妻”,以及两个人在这里生活,这些难以理解的东西。
陀螺:您是如何选择这座木屋的?它有什么特别之处吗?
特里耶:这非常复杂。这甚至是整部电影最复杂的事情。因为我和阿图里在我们自己的公寓里创作了一个根本不存在的房子,按照这个想象的设计了所有技术层面的东西。我们每次交流讨论剧本的时候都从画图开始,因为如果不展示图画,我们就无法理解对方。而当我们开始寻找木屋时,才发现没有一间能用的。我甚至都哭了,我想“我们永远也找不到合适的木屋了”,因为没有合适的距离,没有合适的……都没有。
所以最后我们选择了一个最适合我们改造的木屋,然后我们在木屋的基础上改造了一切,我们建造了房间,我们以不同的方式重新布置了一切,我们改变了剧作中的一些东西使其能在这座木屋中发挥作用。但我们真的把木屋改建成了我们自己的......就是这样。
陀螺:我们再说回那场吵架戏。这场戏中桑德拉的表演非常有力量,您是如何执导她的表演力度?因为她的表演力度是整场戏的关键。
特里耶:在拍摄之前我非常害怕这场戏。真的,每个人都害怕这场戏,因为我们知道,如果这场戏搞砸了,这部电影就不会成功,这是我们作为真相展示的唯一东西,是唯一的证据,剩下的一切都是猜测,这是影片中唯一一次我们给观众说“这是真相”。这是现实,这是声音,即使你能看到画面,这也是你能触摸到的关于这对夫妇的唯一真实的东西。
桑德拉在第一次拍摄时,她的表演就已经非常强烈了。我的摄影师都哭了,因为她的表演太暴力了。我们用了两天时间拍摄,所有的东西都在两天内完成,两个主角每人都有两台摄像机对着他们拍,因为表演强度太大了,他们的脸在变化,肌肤在变化,肌肤的颜色也在变化,所以我们必须同时使用两台摄像机。
后来我们尝试了很多不同的方法,比如我要求桑德拉表现得越来越暴力,我们真的尝试了很多不同的东西,这样当我们剪辑的时候,我们才能真正确保有尽可能多的素材。但这非常困难,因为桑德拉告诉我,她担心自己失声,所以她让我不要拍太多。但与此同时,我们真的必须尽可能多地拍摄,桑德拉是如此坚强和优秀,她很快就实现出了一些非常令人难以置信的东西。
唯一与剧本不同的是,我原本觉得她在这场戏中应该更柔和一些。但我们的想法是,这场戏应该是渐进的,不应该一直是同一种情绪和强度,应该是有起伏的。所以这场戏一开始必须非常冷静。我们添加了一个剧本没有的东西,那就是当她告诉他她爱他的那一刻。这句“我爱你”没有写在剧本里面。她走到他面前说“我爱你”,然后他给她倒酒。这是在拍摄前即兴创作的,目的是缓和整场戏开头的情绪,使这场戏结尾更加有趣。
整场戏最后,它必须是非常暴力的。但这更难,因为任何暴力场面都需要很大的能量,而声音是不会作弊的。所以这非常有趣,你可以用画面作弊,你可以对画面随心所欲,但声音,观众知道什么时候的尖叫是真实的,什么时候的哭泣是真实的,你无法作弊。要欺骗和作弊,要在声音的情感上撒谎,要难得多。当他们演到非常恼火的时候,我要求他们演了很多次,因为我觉得有点不对,我们又做了一次又一次,直到真的对了为止。那几天在情感上真的很难熬。
陀螺:这场戏拍了那么多,那在后期阶段如何进行选择呢?
特里耶:我们最终选择的并不是最暴力的那些。最大的难度是,我们仍然需要喜欢桑德拉这个角色,我们并不能反感她,但同时我们又需要有点害怕她,因为她在这场戏里非常不同。所以要找到正确的平衡点非常困难。
我们花了好几周的时间把它们组合在一起。在某一时刻,我们必须沉浸在这场戏中,但又不能对此感到厌恶。所以如果存在一个度,那会是非常精细微妙的度。最近我为了制作DVD花絮回头看了当时的素材,我会觉得,啊,我应该用这个镜头,那个镜头。对我来说,剪辑总是让人抓狂。因为当演员演得不好时,剪辑很容易,因为你只需要选取最好的那一个;但当演员演得好时,剪辑就很难,因为有太多的可能性。
陀螺:除了您刚提到的,还有没有你现在回看会觉得有些后悔的决定?
特里耶:有一件事让我感到遗憾,那就是桑德拉和律师在夜里喝酒时的微醺戏。
事实上,那场戏很长很长。当然他们会在最后接吻,但这场戏太长了,我们每次给观众看的时候,他们都会说:“不,我们不明白,在影片中间,这就像是……完全不一样。”所以我们不得不把它删掉。但我很喜欢那场戏,删掉它对我来说太糟糕了。
还有一个镜头是在影片结尾的中餐馆,那是我最喜欢的场景之一。我们拍了一个不说话的版本。有时我要求演员扮演自己的角色,但不说话,做所有同样的动作,端酒、拿东西,一切都一样,但不说话。斯万·阿劳德和桑德拉·惠勒就这么演了一段,非常不可思议,斯万演得泪流满面。他们做了所有同样的事情,但没有说话。我犹豫过要不要选这个镜头,我最近又看了一遍,他们演得太好了,以至于我没选这个镜头让我感到很对不起他们。但这真的是……当有好东西的时候,当演员太优秀的时候,这就复杂了。但我把这个镜头放在了DVD的花絮内容里。
陀螺:我想多聊聊桑德拉和斯万所饰演的这两个角色的关系,他们之间的感情若隐若现,很暧昧但又不会过于直白。您最开始是怎么设想他们这段关系的?
特里耶:对我来说,斯万饰演的律师就像是塞缪尔的替身。
换句话说,他曾经已经和她有过一段婚感情往事,也许他仍然还有点爱她。她也在利用这一点,因为她知道他永远不会让她离开,因为他喜欢她。但为了更好地为她辩护,他必须抛开感情。但两人之间的确还存在着一些暧昧,我觉得这很有意思,它展示了这个女人有诱惑男人的能力,而且这个男人夹在自己的感情和为她辩护的事实之间。但最后在中餐馆里,一切都不可能了。很明显,一切都不可能了,他们甚至不能接吻。
在拍摄时,有一次他捧起了她的脸,但这已经太过了,从感情上来说是不可能的,因为整部影片都展现了伴侣间的恐怖。而桑德拉和律师这对情侣的残酷性是,它拒绝了他们之间的一切可能性!他为她辩护,而她… 我不知道这是否算剧透,但无论如何,他的观点是非常复杂的。我们不知道他是否认为她有罪。
桑德拉的律师樊尚,由斯万·阿劳德饰演
陀螺:对于观众来说其实也很模糊,我们到最后也不知道桑德拉是否有罪。而对于演员桑德拉来说,她需要如何演出这种模糊性?
特里耶:我让她装无辜,我说“演得像个无辜的人”,尽管我们不知道她是否无辜。
另一方面,她在片中也犯了一些错误,她撒了几个谎,比如,当她说到手臂上的瘀伤时,我们知道她在撒谎。所以有很多小细节,你能感觉到她有些地方并不完全“干净”。同时她还是个作家,就意味着她可以操纵故事,她也可以操纵我们,等等。所有这些都是细节,但我要求她用一种非常非常诚实的、纪实的方式来演。
我们在其它电影中见过很多这样的女性角色:非常妩媚动人,但同时又有双重身份,有点像犯罪片中的老派女性形象。所以我们完全没有打这张牌。
陀螺:您是什么时候决定让桑德拉来饰演这个角色?因为你们之前还合作过《西比勒》。
特里耶:我们在《西比勒》合作后,我立刻就喜欢上了她的表演方式,然后我就想再次与她合作。我确实在想象这部电影、创作剧本的时候,就真的是以她为想象来写的。
《西比勒》剧照,桑德拉·惠勒(右一)
陀螺:所以从一开始就是围绕着桑德拉·惠勒去创造的这个角色。
特里耶:是的,她从一开始就在我们脑海里。
陀螺:您刚刚提到桑德拉需要用一种纪实的方式去表演。事实上影片中也有一些类似于纪实的拍摄手法,就像您以前的作品《索尔菲雷诺之战》,还有一些新闻段落,关于这个您是怎么构思的?
特里耶:灵感其实是来自于我非常喜欢的一部电影:理查德·弗莱彻导演的《勾魂手》。他在影片中混合了两种风格:一种是非常深思熟虑、非常精准的风格,另一种是有点纪实的风格。我认为这非常有趣,因为它创造了一种的混浊空间。犯罪惊悚片往往非常流畅精确完美,这让我有点厌烦,因为这不是我的美学。我喜欢不同美学的结合。
对我来说,这样的拍摄手法也说明了一个事实,即这部电影也是关于媒体和社会看待事物的方式的。因为媒体是什么?正是我们所做的,是那些观看影片的人,他们直接看到了这个女人的亲密关系,并将对她做出评判。我认为,当你拍摄一部电影时,你不能只想拍出美丽的画面。真正有趣的是能够传达感觉。而我发现使用这些不同的媒体让我感到非常兴奋。
作为一名观众,我喜欢很多70年代的电影。在这些电影中,斯坦尼康还不存在,但有时会出现一些新的镜头运动,甚至两种不同的拍摄方式共存,我觉得非常有趣。
理查德·弗莱彻《勾魂手》(1968)
陀螺:您说的70年代电影主要是指新好莱坞电影吗?
特里耶:没错,是新好莱坞。他们当时已经有了一个整体的革命,那个时代有很多新的拍摄方式,非常有趣。除此之外,我还很喜欢一些可能不属于新好莱坞的人,比如卡萨维蒂。他起初并不太明显,但在《首演之夜》等影片中,他在非常近的特写镜头中使用了两种截然不同的焦距,有时是在广角镜头中用短焦镜头,这后来在类型片中经常使用。他也是混合了两种不同的拍摄方式。
我喜欢这样。对我来说,伟大的导演,都是会经常使用镜头反差的导演。我还受到了小津的影响,在给狗下毒的孩子的镜头中对小津式镜头的直接借鉴。
约翰·卡萨维蒂《首演之夜》剧照,1977
陀螺:但我个人觉得相比较之下,您之前的电影创作似乎更自由、松弛一点,而《坠落的审判》则显得更严谨、精确。这是您的创作初衷吗?
特里耶:事实上,《西比勒》在形式上要自由得多、疯狂得多,因为它是一部非常巴洛克式的电影,它叙事朝着各种不同方向延伸,所以它非常不同。我认为《西比勒》本可以成为一部剧集,因为在剪辑时我剪掉了很多很多戏……因为我对《西比勒》中的一些表演有意见。
而《坠落的审判》更像是一条高速公路,和《西比勒》完全不同,它的叙事更像一条线,非常简单,就是一个女人在受审。在形式上,我觉得我在《坠落的审判》中发现了很多在《西比勒》中没有发现的东西。《西比勒》在表达方式和拍摄手法上更为经典,而在《坠落的审判》中,我敢于在技术和形式层面做得更多,它很复杂。
《西比勒》
特吕弗有一句话我很喜欢。他说他拍电影是为了和前一部电影对立,在形式上也是,因为他喜欢发现新的东西。作为观众,我看了很多类型片,很多奇幻片和恐怖片。人们总是对我说:“哦,真的吗?你喜欢这些电影?”我说:“是的,我几乎不看……”
陀螺:那种所谓的“经典”电影。
特里耶:是的。所以要么是类型片,要么是那种非常非常极端的,没有叙事,只有三个人物在一个房间里面说话的电影。这些电影都非常突出,而我也明白,作为一个导演,我需要在形式上越来越坚持自己。我需要坚持自我,尤其是在拍摄《坠落的审判》这样的类型片时。因为现在有太多类似的电影,照搬照抄别人的东西是没有意义的。所以对于《坠落的审判》,我觉得我必须做一些“不纯粹”的东西。
陀螺:“不纯粹”是指?
特里耶:就是不要太“干净”,要找到我自己的方式来讲述我的风格,也不要追求完美。如今每部剧集、每个平台、每样东西都是“完美”的,打开电视,你会看到所有这些拍得极好的东西。
但对我来说,更有趣的是尝试找到一些非常接近纪实、接近真实、接近现实的东西。例如,法国的法庭总是有点混乱,并不完美,我也想展示这一点,而不是试图把一切都拍得太规整。
陀螺:这一点我也比较好奇。因为法庭戏总是很难拍,在一个密闭空间里面几个人来回对话,但在《坠落的审判》中,法庭戏拍得很有活力,从调度和剪辑层面您是怎么做的?
特里耶:我认为这是最困难的部分。因为我害怕拍摄这个房间,它只是一个长方形,很容易拍得很无聊,人们还都呆在自己的位置上,没有任何动作。
因此,我们事先做了大量的工作,我的摄影指导和掌机员,我们都做了大量的准备工作。我曾说过,我们必须找到运动,不能只是很死板的油画似的画面,一定要有运动。所以我们想出了一些办法,例如有很多过肩镜头,来显示影片中有很多不同视角。
后来,我们还试图保留所有的摄影事故,突然的运动和抖动。有时摄影师西蒙会不高兴,因为我保留了他不喜欢的那几个有抖动的镜头,但我觉得这样很好,因为这样会产生一些……有趣的东西。
陀螺:所以我们看到的那些突然的镜头抖动都不是事先设计好的的?
特里耶:有的是,有的不是。
例如,有一场戏,孩子在作证,摄像机对着他从左到右然后从右到左转动。事实上这个镜头是我偶然发现的,摄影师助理在恢复机位时这样来回转了几下,我偶然看到了然后说:“啊,这样太棒了,我们就这么拍!”突然间,我们就能通过镜头运动感觉到孩子完全被法庭上的信息淹没了,有一种眩晕感。摄像机此时的运动传递的就是这种对话的眩晕感。
我们还使用了大量的变焦镜头,直接参考了70年代的电影。现在电影已经很少使用变焦了,而我们使用了大量的变焦。变焦也提供了一种运动的动态效果,它在很漫长的长镜头中创造了更具有活力的时刻,像是某种断点。当我们突然放大母亲的脸,或者从孩子切换到母亲时,就是这样。
陀螺:能跟我们聊聊狗狗Messi吗?从剧作层面和拍摄层面。
特里耶:首先,Messi(饰演的Snoop)在影片中是一个真正的角色,它不仅仅是人类的附属品,它有自己的表情。而且它才是那个能看见一切的角色,它可能知道发生了什么,但它不会说话。
它和丹尼尔相反,丹尼尔看不见却能说话。它同时也是丈夫的鬼魂。它把整个家庭的一切联系在一起,因此,它是真正的纽带。同时,它也是一个无能为力的角色,因为它什么也做不了。它也开启了整部电影,我们看到它从楼梯上走下来,当它捡起球时,它看着我们的主角,而我们要花接下来的两个半小时去了解她。
我也确实很喜欢拍摄动物,我拍过很多动物,但这次不同。它的训练师劳拉·马丁真的很了不起,因为这只狗在拍摄前做了很多很多的准备工作。它学习了“装死”,学了很多东西。事实上,它只有一个缺点,那就是跑得太快了。所以有一些场景是这样写的:“狗在我面前慢慢地走,而我在它后面,我发现了……”,但在拍摄时这是不可能的,因为它只会跑!我以为他累了就会慢慢走,结果当它累了它就会趴了下来。所以它要么跑,要么趴着。
但我喜欢和动物一起工作,因为这显示了我们这个职业的荒谬性。狗狗看着我们心想你们到底在干嘛,你们在这里重现什么生活我根本不关心好吗。但戈达尔曾说过,狗不可能演技差。所以电影里有狗总是好的,因为至少你可以确定有一个角色演得很好,但我的电影不是这样,因为大家都演得很棒,但这只是个玩笑。
然后还有一场非常艰难的戏,就是他中毒的那场。这是很复杂的一场戏,因为孩子在哭。从技术上讲,这真的很复杂,但我们得到了很多帮助,我们很幸运有这个团队和我们在一起。
陀螺:您刚结束好莱坞颁奖季的各种活动,对于这次的好莱坞之旅,您的感受如何?
特里耶:这与我的工作不同,这也不是我的工作,我迫不及待地想回去为自己工作。但与我敬佩的人见面很有趣,这对我来说是最棒的部分,比如我遇到了阿里·艾斯特,《仲夏夜惊魂》和《遗传厄运》的导演。
另外很棒的是,如今这部电影已经不属于我了。人们现在如此认同影片中的角色,以至于它不再是我的孩子,而真正成为了一个“人”。
人们有时会很感动,有时会感到恼火,会说“不,她不是个好女人”,或者“这不是塞缪尔的错,这可怜的家伙”,或者反过来说,“她很棒”“他是个垃圾”。人们对这些角色采取了一种立场,这让我非常感动,因为我觉得电影与每个人最私密的部分产生了回响。
前几天,我母亲给我打电话说:“我最好的朋友告诉我,她看电影时一直在哭,因为她说她本应该和她的男朋友或其他什么人在一起。”最近在美国,一位女士告诉我“我打电话给我的前男友,让他去看你的电影,因为这部电影能解释我为什么离开他”,诸如此类。
所以这样很好,人们的投入程度真的很高,我想这也是我在美国的宣传活动中意识到的,它具有普遍性,不只是发生在法国或欧洲的事情。这一点真的触动了我。我以前从未经历过。
惠勒、特里耶、哈拉里在纽约活动
陀螺:我父母也看了。他们都认为自己是萨穆埃尔那个角色,在家庭中牺牲自我的那个人。
特里耶:哈哈真的吗,太有趣了。
陀螺:接下来您有什么拍片计划吗?
特里耶:我手上有两个项目,一个贵的,一个便宜的。也许我现在会试着先做贵的那个,因为也许以后我老了就做不了了,也许以后没有人愿意为我制片,也没有人愿意给我钱。
但是,我只想说,来到中国让我非常感动,因为这与我在其它地方做的所有活动都完全不同。这是我第一次来到中国,也是我第一次发现有这么多观众…… 怎么说呢?我觉得观众的反应非常强烈,事实上,无论男女,对这对夫妻的反应都非常……情绪化,非常强烈,一点也不冷漠。有时,在某些地方,你会感受到不同程度的强烈。但在这里,我真的是第一次感受到这种感觉,甚至比在美国的时候还要强烈,所以这真的很让人惊讶。
/TheEnd
不是《芭比》女权,是你女权
陈旧如《可怜的东西》,并不比《芭比》高明
她在美国反女权
不拍女性主义的女导演,不是厌女
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