法国,封神,一票,难求,好看
万万没想到,《封神第一部》登陆法国,竟然火了一把。
号称“全球最大电影院”的巴黎UGC Les Halles,首日场次全部售罄,一票难求。
影院座无虚席,全程没有人去上厕所。
影片结束时,法国观众当场鼓掌致敬。
“太精彩了,比漫威好看。”
“我从没看过这种类型的电影。”
“我迫不及待地想看下一部了。”
很多法国观众们,都给予影片各种积极的评价。
虽然只放映了短短两天,但法国观众表示根本不够看。
就连法国媒体都称“《封神》是个大事件”,是中国对好莱坞巨制的回应。
为啥这部电影居然可以和好莱坞巨制比肩?
只能说“工业化制作”让导演乌尔善“封神”。
你知道,国产电影是翻拍的重灾区吗?
很多票房不错的电影竟然都是翻拍的。
比如:
今年春节档的《热辣滚烫》翻拍日本电影《百元之恋》。
去年,《消失的她》翻拍自苏联电影《为单身汉设下的陷阱》。
当然,还有很多。
为什么会有这么多翻拍?
创作偷懒是显而易见的答案。
在原创这件事上,乌尔善没有偷懒。
而是选择了“封神”这个非常适合改编的名著IP。
对于明代小说《封神演义》的评价,远没有四大名著高。
鲁迅就曾批评它“幻想”、“架空”。
但这恰恰构成了电影发挥的空间。
“永恒的故事是不会过时的。”乌尔善说。
可《封神演义》故事体量巨大,怎么拍?
2016年4月,电影团队第一次见到了《指环王》的制片人Barrie。
Barrie给出的建议是“三部连拍”。
“三部连拍”的好处是:
能保证年轻演员在形象上一致;
保障技术统一,视觉感一致;
有利于剧组管理;
节省时间成本及预算,三部连拍能减少约25%的成本。
最终,剧组决定拍三部曲,确定438个拍摄日。
这在华语电影史上前所未有。
我们都知道《封神》的故事背景来自于三千年前殷商的真实历史。
但怎么融入到一部电影里?
这就需要二次创作。
拍之前,乌尔善问自己:“我要拍一部什么类型的电影?”
如果想拍神话史诗类电影,就必须“中国化”。
乌尔善想创造只属于《封神》的美学世界。
几经研究后,决定采用七成水陆画、三成殷商、少量宋人山水。
与此同时,创作团队也极力满足导演想法。
结合中国历史和神话,来讲述一个完整的中国故事。
编剧老师改变了原著的宿命论,强调少年英雄姬发的成长史。
既然如此,演员就要年轻、长得帅、身材好,还要能骑马、射箭、格斗。
那就全球海选吧,选拔素人演员。
剧组耗时一年,从15000人中选出1400人,再由导演亲自面试。
最终,挑选出二十多位年轻演员,进入训练营。
这批万里挑一的年轻演员,果然带来了巨大惊喜。
文能脱衣献舞,武能冲锋陷阵。
加上剧本中含有西方文化的隐藏主题:古希腊神话的“弑父”情节。
使得整部电影既有西方史诗,又有东方内核,充满戏剧张力。
难怪外国观众喜爱!
电影整个过程耗时近10年,光剧本打磨就长达四、五年。
而这恰恰就是乌尔善想要的“工业化制作”。
“在创作时,首先要有这部电影的类型意识。比如确定是神话史诗,就要按照这个类型的基本范式进行创作。”
乌尔善提及的创作层面,只是“工业化制作”的第一个层面。
《封神三部曲》方才迈出第一步。
既然决定了拍神话史诗,那么也决定了电影的创作难度。
“史诗”既表示特殊的历史背景,也代表着大规模和投资。
这就需要科学的制片管理体系,以此保障电影的大规模生产。
这正是乌尔善理解“工业化制作”的第二个层面。
他打算完全按照工业体系来拍《封神三部曲》。
简单说,就是用项目管理思路和方法来拍电影。
《封神三部曲》的工作人员登记在册有8000多人,最多时2800多人同时在组。
但却“忙而不乱”。
这就源于精细化的管理和科学的统筹规划。
在中国剧组里,常常会出现“预算不够”。
而“工业化制作”拍摄前,就必须做出项目预算。
对此,《封神》剧组堪称精打细算。
每张场景制作图都必须乌尔善的签字盖章,否则办公室不批钱。
预算分配决定了后续的工作周期。
比如,每周是单休、双休,还是拍摄一个月后集中休息。
《封神》拍摄非常高效,准点收工,不熬夜加班。
外景拍摄时,剧组会提前查外景地五年内的天气记录,做出预判,准备棚内拍摄预案。
在《封神三部曲》18个月的拍摄中,从未发生过计划外的工作停滞。
大到拍摄,小到吃饭,都需要管理。
为此,《封神》剧组还特意建了一个两层楼的餐厅。
建筑面积7000多平方米,可同时供应1400人用餐。
几千人能吃上热乎饭菜,演员要吃减肥餐,道具团队得吃营养餐……
餐厅都能一一满足。
采访中,乌尔善得意地说:“《封神》拍完后,餐厅的一个厨师,竟然被挖到星级酒店当主厨了。”
别小看“吃饭”这个管理水平,这可让导演郭帆羡慕不已。
《流浪地球》和《封神三部曲》都在青岛建了摄影棚。
因此,两个剧组常常互相探班。
郭帆说,起初压根没把吃饭当回事。
直到有一天下午拍摄时,发现群演耷拉着脸。
一问才知道,原来有人还没吃上饭,还有人饭到手就是凉的。
他才意识到“合理放饭”也是一门管理学问。
自此以后,郭帆在谈电影工业体系时,常会提到:《封神》剧组是一个典范。
乌尔善坚定走“工业化”道路,还有一个原因,就是技术应用问题。
这也是他理解的“工业化制作”的第三个层面:技术层面,使用先进的拍摄手法。
在好莱坞摄影棚里,通常“电脑比人多”。
像《封神三部曲》这样的大项目,必须整上各种新技术。
乌尔善很想把中国最高形态的艺术美学融到电影里。
他召集了一帮艺术家研究起山水画、饕餮纹、昆仑美学等。
由此,“概念设计师”这个工种首次进入国产电影。
而概念设计在国外电影创作过程中极其常见。
相当于建筑行业的效果图,能提前看到电影全貌。
这批概念设计师设计出了80多个角色。
以“雷震子”为例,从昆仑神话的鸟兽里找灵感,骨骼提取自《二郎搜山图》的鬼怪,而肤色是从石青石绿里提炼。
为了让雷震子更加逼真,乌尔善使用了动态捕捉技术。
这种技术可以创造出最前沿的角色。
最终,在银幕上展现的雷震子不只是神话生物,而是有人类感情的神奇人物。
到了拍摄阶段,动画预览技术被《封神》剧组大量运用。
动态内容能让各部门更好把握这场戏要达到什么的效果。
在开拍前,也会拿给演员观看,便于更好理解角色要求。
而导演只需把精力集中到他需要的镜头上,减少了不必要的拍摄。
而搞这些技术,必须依赖于人。
剧组请来了浙江东阳和安徽歙县的几百名雕工艺人,配合美工部门制作场景和道具。
乌尔善说:“只有在中国这样的手艺大国,才能聚集起来这样的民间艺术家。”
这还只是传统手艺。
为了追求视效的工业化,剧组干脆成立了一家视效公司。
而这种做法,有很多成功先例。
早在上世纪70年代,美国导演乔治·卢卡斯亲手打造了一支特效团队。
不仅与《星球大战》相互成就,《哈利·波特》、《变形金刚》等电影的特效都与之有关。
从而造就了今日好莱坞工业体系中不可或缺的工业光魔公司。
还有《指环王三部曲》的导演彼得·杰克逊,同样一手栽培了维塔特效团队。
向来为影迷所称道的《阿凡达》、《魔兽》等电影里的特效,全部出自维塔工作室。
光做特效就能培养出专业人才,还能成长为世界顶级团队。
这就是电影工业化带来的红利,超越了电影本身。
说了这么多,到底什么是“电影工业化”?
乌尔善把它拆解为三个维度——创作、管理、技术应用。
最重要的指标就是“标准”和“流程”。
“从《画皮Ⅱ》到《寻龙诀》,再到《封神三部曲》,我一直在研究电影工业模式。”
我们都知道,好莱坞有完整的电影工业化体系,成熟的制片流程和管理工具。
拍摄前,预算、时间、剧本等都能被测算。
甚至能让导演知道两年后某天下午2点,要在哪个影棚拍一个猎杀的镜头。
在好莱坞体系下,养着数以百万计的专业人才。
李连杰谈及美国电影工业体系时,大呼惊叹。
他说,每个部门就是一个产业,提供了很多就业机会。
光灯光师就有几万人,就连现场开车的人都有工会。
工会体系还保护成员权益,包括工作时间,工作强度等。
像很多国内剧组经常通宵作业,这在好莱坞剧组是不可能发生的。
如果说电影工业化是一条跑道,好莱坞无疑是跑在前面的选手。
工业化对应的是小作坊。
长期以来,中国电影的现状就是小作坊。
所以,早在2013年起,电影局就派导演去美国学习电影工业化。
乌尔善和郭帆都在此列。
学习回国后,郭帆大受震撼。
“我们是手工作坊,蹬着自行车,人家都开法拉利了。回来后,大家都想去做和电影工业化有关的事情。”
而真正逼着郭帆走上工业化,还是因为拍摄《流浪地球2》。
《流浪地球2》制作体量预估是《流浪地球1》的三倍以上。
可实操起来,可能是十几到二十倍。
比如,《流浪地球2》常驻剧组人员1700-2000人,最高峰时有2200人。
这几千人的调度,不是光靠一个大喇叭就能指挥完成的。
强大的科学管理体系,便成为了重中之重。
《流浪地球》又是一部科幻电影,光道具就需要近10万件。
这就需要专业团队来制作。
就拿宇航服来说,《流浪地球1》时只需要一套,还是借来的。
剧组不会制作,找来了艺术家帮忙,又拼凑出两套。
但这三套其实完全不一样。
为了防止跳戏,剧组从没让三套一起出过镜。
等到《流浪地球2》时,剧组能同时生产出21套长得一模一样的宇航服。
而这一切,其实就是工业化制作。
有主持人问郭帆:“为什么没去好菜坞‘捡现成’的?”
郭帆坦言:“人家不教我们,国内又没现成的,只能‘自己干’。”
拍《流浪地球2》时,来了二十多个电影学院实习生,跟着各部门,只做一件事,记录错误。
等到杀青那天,记了厚厚一摞纸。
郭帆发现:经验不多,全是教训。
他希望整理的资料能成为教材,形成初步工业化流程,不断迭代。
他摸索的经验能够帮其他电影人趟路避坑。
所以,郭帆经常调侃《流浪地球1》是“作坊化”,《流浪地球2》是“工地化”。
“但工地化意味着有了基础,因为在工地要戴安全帽,遵守安全规范。我们希望未来做得更好,《流浪地球2》提供了前所未有的实验场地。”
好莱坞用了近20年时间,才建立起工业化标准,支撑了后来的全球化。
而中国才刚刚起步。
如果说《流浪地球2》被视为中国电影工业化的开拓者。
那么,《封神三部曲》可谓是中国电影工业化的追光者。
正是有了这样一群新生代电影人在勇于尝试;
努力用中国电影讲好中国故事,传播中国声音。
才让全世界的越来越多观众,在中国电影里看到我们的文化。
因此,《封神》风靡法国,一点都不意外。
这再次证实了技术只是手段,而文化才是根本。
不可否认,中国电影正在走向强大!
本文作者 | 剥开的四季豆责任编辑 | 淡淡翠策划 | 蓝橙
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原文链接:《封神》风靡法国!一票难求,法国观众鼓掌致敬:比漫威还要好看
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