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最近两年，短剧犹如搭上了筋斗云，一个跟头就是十万八千里，迅速在北美市场发展起来。根据《2024年短剧出海市场洞察》报告显示，2023年中国头部短剧出海平台合计下载量达2823万，净流水5671万美元，较往年有爆发式的增长。同时，截至2024年2月底，已有多达40多款短剧App试水海外市场，累计下载量近5500万次，内购收入达到1.7亿美元。如ReelShort、ShortMax、DramaBox等。
没想到，中式霸总这一套在北美也行得通。这让人不禁疑惑，利用中式爽文的方式打造北美爆款短剧真的行得通？国产短剧的制播模式在海外也同样适用吗？找寻了那么多年的文化输出切入口，被霸总爽剧解决了？
对于「如何打造北美爆款短剧」的这个命题，海外短剧制作公司FILMMASTER的创始人——陈芊羽很有发言权。
FILMMASTER的创始人：陈芊羽
勇闯北美短剧市场的「八十一难」
加入短剧赛道是偶然吗？
对陈芊羽来说，是，也不是。
2023年，国内短剧市场发展势头正猛，同时也逐渐进入欧美以及东亚地区，市场需求量猛增。于是，身在世界科技中心硅谷的并且一直在做各种投资包含影视投资的陈芊羽在合作朋友的推荐下，嗅到了机遇和梦想，迅速组建了自己的专业团队开始了探索北美微短剧的制作。
一开始，采用横屏的拍摄习惯拍摄竖屏短剧，不管是创作思维还是拍摄进度都让陈芊羽及其团队心中忐忑，因为竖屏短剧的拍摄习惯与传统影视的拍摄习惯还是有很多不太一样的地方。
「短剧的拍摄节奏和进度跟横屏相比还是有蛮大差距的。如果按照一般横屏的进度，一天只能拍3页左右，而我们每天拍摄量最少12页，最多的时候是15页。这种节奏和速度都是在高压下完成，所以在拍完的时候自我感觉不是很好，但没想到最后的效果和数据还不错。」陈芊羽这样回忆道。
「我们的主创人员大都是来自美国排名第一的电影学院。」陈芊羽凭借着多年来积累的专业电影班底、自身作为北美市场商业投资人的经验以及团队中从专业电影学院出身的本土编剧等优势，制作出来的短剧在质量以及数据上都有不错的表现。《Never Enjoyed Divorce Like This》播放量达到160万；《Unwanted Bride of Attics Fawn》 的播放量有180万。并且累积了很多坚定的粉丝量。《The Wolf Queen in Human Quise》点击率不算很高，但是充值率非常高，这是一个很奇怪的现象。
而这样好的成绩背后，也藏着陈芊羽团队历经的「八十一难」。
第一难：重视女权的女性观众
既然无法靠砸钱打造爆款短剧，就要在内容上发力。而如何抓住北美受众的审美期待为剧集加分是内容发力的第一道难关。
当前，北美市场的短剧用户主要以女性为主，用户年龄集中在25+，35+的用户超过50%。其中，56%是短剧用户已婚或恋爱。
针对这样的用户画像，陈芊羽提到「在国内的霸总题材，男主总会有一种对女性的超出正常范围的控制欲，看似爱意满满，实际是一种情感控制，其实这是一种对价值歪曲的导向。窒息的爱不是爱。在国外倡导女性主权的国家，特别是美国这种女权意识非常强的群体，这种行为是不被很多受众接受的，所以剧情度对很多国外的人来说是不能理解的。另外就是演员，如果演员都理解不了剧本，怎么理解角色之爱，感悟情感之真，怎么演绎百态人生，成就爆款。」
北美「爽剧」并不能完全照抄中式「爽剧」的制作套路。一些国内约定俗成的思维定式在北美市场并不叫好。比如，国内短剧中的霸总通常以「超雄」的病态呈现，对女主非打即骂，没有尊重可言的行为，在女权意识较强的北美，并不适合原样呈现。同时，一些女性角色并不会由弱变强，成长属性偏低，这样从头至尾都属于弱者的角色设定同样不适合北美女性的追求。
因此，国内剧本的男强女弱的设定是率先要改变的地方。
第二难：中西文化差异
陈芊羽聊到短剧剧本创作时提到：
「最早，平台给到的剧本几乎都是由中文小说翻译或者是国内爆款直接翻译，比较粗糙。要做到本土化，其实不是仅仅是语言，文化背景，习俗理念，国外观众的痛点在哪里等等，都需要作为初期剧本打磨时候注意到的。我们可以用本地的编剧如果只是仅仅修改语言的差异，但是这又引申出一个新的问题，一些本土编剧并不理解短剧的节奏和密度，他创作出来的东西还是传统横屏影视剧的节奏。甚至有一些就是流水作业，机械化生产。当你跟他沟通要怎么改时，他又不是很理解为什么要这样改。所以怎么样让这两种文化碰出火花来，我们还在继续摸索」。
在中西文化差异背景下，翻译国内短剧IP或让本土编剧以中式思维编创剧本，由于文化风俗、思维模式、生活习惯的差异，导致翻译时常出现一些文化悖论问题，如何正确认识并解决这些问题，成为中式短剧思维「西化」的关键。如果无法解决翻译思维的屏障，那么，短剧只是普通短剧，很难成为爆款短剧。
第三难：平台与制作方对于原创的不同态度
目前北美短剧市场存在同质化现象严重的问题。打开ReelShort，映入眼帘的数十部短剧的题材都集中霸总狼人或吸血鬼、先婚后爱、离婚等题材。打开页面最热门的剧集为《Fatal Attraction:The hybrid Princess》《Bound By Endetta: Sleeping With The Enemy》《The Alpha's Daughter》《My Enemy Alpha》《Bound By Honor Kidnapped By The Mafia King》等。
「现在有一些人不愿意冒险，还是会按照国内的内容思维创作，题材局限在闪婚、霸总之中。做出的改变就是把霸总从正常人类变成狼人或者吸血鬼，但是拍得比较多的还是闪婚，离婚题材，现代霸总这些。」
陈芊羽认为「北美短剧市场目前之所以还没有真正出现头部龙头，是因为平台还是希望用国内的一些爆款直接改，所以，总体上出海的一些爆款剧IP还是来自国内，原创非常少。」
陈芊羽团队早期制作的短剧《Unwanted Bride》也是狼人题材，讲述了狼人与人类女孩的爱情故事。剧中的一些扇巴掌、摔杯子等传统狗血元素统统都有，同时，脱离现实的设定以及北美观众喜闻乐见的魔幻元素的加入，使这部短剧收到了不俗的播放量甚至有粉丝经常来催拍摄续集。
然而，在狼人霸总、先婚后爱剧情泛滥的情况下，太过相似的套路势必会造成审美疲劳，同质化问题将来一定是盈利路上的绊脚石。在观众的注意力就是金钱的时代背景下，如何创新自己的短剧制作，扩大其竞争力也是海外短剧制作人需要攻克的难题。
第四难：承担不起的高昂广告费
相比与国内政府对微短剧行业的扶持，北美市场完全呈现商业化态势，任何曝光均需真金白银的投入。
「海外市场跟国内市场相比还是有差别的，是真枪实弹要拿这个美金去打广告费的。有些剧集播出后可以连实际成本都拿不出，如果再加上广告费就会更困难了」。
如果能够获得充足的投资，意味着制作团队能够发挥更多的自主性，探索多样化的微短剧制作方式。更重要的是宣传口能够尽可能地发力，通过在各大视频平台上投放广告，从而为自己的剧集或者短剧平台进行引流。
然而，北美市场高昂的广告费用，让人望而却步。因此，靠砸钱创造爆款短剧，并不是长久之计。
第五难：想要速度快却面临违法风险
短剧的特点在于短、平、快，利用用户情绪上头的时机，在短时间内获得最高的回报。而如何做到「快」就需要剧组人员加班加点地努力了。与国内的疯狂内卷、加班文化盛行的情况不同，北美对于加班的法律政策有严格的限制，稍不注意就会违法。
「如果一部超过100页的短剧要在7天内完成拍摄，在美国甚难做到。美国法律政策法规在这方面是非常严格的，不能加班超过多少个小时，并且加班费是成倍递增的。工作5天或者6天后，你必须要安排演员或者工作人员休息。」
除此之外，还有拍摄许可证等诸多限制，剧组工作人员，演员成本剧增，居高不下的投流，始终是平台头顶的一把剑。
难关套难关，想要打造北美爆款短剧着实不易。
如何功德圆满？
然而，关关难过，关关过。在不断攻破难关的路上，陈芊羽带领的团队摸索出了打造未来北美爆款短剧的底层逻辑，形成了一套自己的方法论。
对于同质化问题，她说「我们是造梦工厂，无论是横屏还是竖屏，我们都会按照电影质感来拍摄，服化道，灯光等我们追求可以适合剧情需要来量身定做。而剧本的真实感往往是成功的第一步，拍摄各种类型不一样的剧本或者和当下现实更贴近的，能够满足观众的情感，情绪需求，然后我们去呈现观众的愿望和想象中的世界，为他们造梦，我想他们一定会愿意付费，国外是个广阔的市场，付费的基础也非常扎实。或者就像《玫瑰的故事》，能把一种精神内核和现实问题结合起来，在现实中寻找灵感和素材，在看完剧后才不会觉得距离现实生活很遥远，和观众的共情才是最后成功的密码」。
目前，北美微短剧市场仍存在没有被辐射到的庞大的潜在用户。这些潜在用户的人群中33%是男性、67%是女性，并且男性潜在用户与女性潜在用户的年龄段在24岁以下的属于可以重点关注的潜在人群。因此，只有创作出更丰富的，更贴合此年龄段用户画像的微短剧才能最大限度地扩大自己的市场。
对于文化差异问题，她说「我还希望能拍一些以中西文化结合为底蕴的爱情片，有一种《北京人在纽约》短剧版的感觉，同时也可以把国内的文旅带入到剧里，真正的让文化宣传植入到海外」。
在陈芊羽的话语中，1号了解到，外国观众十分喜爱更具有自然气息的文化，而中国最不缺的就是大美的自然景观，因此，国内一些具有民族特色的城市可以成为短剧的取景地，从而带动国内的文旅经济。那么，在陈芊羽看来，如果能够把海外爆款短剧的制作与中国的文旅相结合，这是一件双赢的事情，是值得为之努力的目标。
在遇到了种种困难，并不断克服困难后，陈芊羽对于自己未来的目标有了更明确的认识。打破同质化，打破无脑剧情的桎梏，创作出真正有意义的短剧，是陈芊羽认为未来北美爆款短剧应该发展的方向。
「能够脚踏实地与现实结合的多元素内容才能更大程度上与观众形成共鸣，从而抓住观众的注意力。」
在国内短剧市场的发展中，各地文旅局和电影导演的加入、相关行业规则的制定、各种微短剧大赛的举办已经证实了未来爆款短剧的发展一定会从无脑爽文过渡到具有现实意义的内容。「爽」的核心不会改变，但是剧集内容会更联系现实、更强调对社会的意义。例如，《金猪玉叶》《全职主夫培养计划》《盛夏的果实》《牌局》《广坤骑遇记》等。
可见，国内短剧市场正在沿着「热门元素+」的创新路径发展，开始向以都市、悬疑等为核心类型元素的全新品类进军。可以预测，比国内起步晚一些的北美，将来的发展方向也会大致趋同。
同时，陈芊羽精准地意识到短剧最关键的还是「内容」。
「虽然我觉得最重要的还是剧本的创作内容，但其他方面从筹备，选角，到拍摄中导演的能力，以及后期的剪辑能力都是不可缺少的因素。很多平台会去追求爆款导演和爆款演员，这一点我不太苟同。灵活的镜头语言可以表达一个人，一个细节，就像音乐能推进剧情，再加上一次有效的反转，才能成为经典镜头，才能抓住观众的痛点，但这些组合都不是由单独的一本剧本内容，一个制片或者一个导演能够独立完成，他需要一个成熟的团队合作，每一个岗位，每一个人的努力工作和合作，才能最后才会呈现一个好作品。」
同时在做好内容的关键，一方面是突破同质化现象，寻找更有社会意义的题材，进行热门元素融合。另一方面，寻找到一个能理解中式短剧核心的、优秀的本土编剧也很重要，基于此编创的剧本既能符合当地人的思维逻辑，创作出具有美剧风格的短剧，同时也可以有效地进行中华文化输出。
「北美微短剧的未来发展还是很有趋势的，最重要的还是内容让北美受众能够接受，不仅是翻译问题，还有更深层的文化因素，要基于这些因素，努力做原创，找到与观众的共鸣点，这部剧就成功了。短剧如果能一直，不断创新地做下去，一定是有市场的。」
1号结语
在这次的对话结尾，1号提出了一个问题「海外短剧适合什么样的从业者进入呢，如果要对想投身短剧行业的从业者说一句话，您会说什么？」
对于这样一个充满理想性的问题，陈芊羽这样回答道「这个时代，人人都有机会成为闪光那个，你可以通过学习技术达到自己的目。还有就是热爱，我导师给过我一句话，“Do what you love and the mony will follow” 短剧制作是低门槛的。只要你足够热爱，足够坚持，学习当下的技术并与之结合，你就可以把它做好，但让人走得长远的最后还是人品，在物欲横流，急功近利的时代，唯有保持赤子之心，才能创作出更好的作品来。人生如戏，戏入人生，你就是你自己的舞台。」
现如今，短剧市场刚刚兴起，正是求贤若渴的时候。短剧制作的低门槛使其为年轻的影视追梦人提供了新的赛道，也为老牌影视制作人提供了新的海洋。
尽管现在打造海外爆款短剧面临着种种困难，但，坚持下来，去做，未来就在等你。
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