红楼梦,知道了,演员,有多重要,如懿传
黑红也是红，今年最火的剧莫过于《如懿传》。
这部6年前播出并且已经被下架的剧突然爆火，只能说戏里戏外全是槽点终于被发现了，大半年过去依然热度不降，网友的吐槽都是不带重样的。
其中的一大槽点就是周迅饰演的如懿的妆容，真是丑得没眼看。
尤其是眉毛。
犀利得直冲太阳穴的眉形，你能想象得到如懿是人淡如菊，温暖后宫的人设吗？单看剧照给人的感觉更像是恶毒反派。
要么就是高高吊起的挑眉，不知道应该怎么形容，反正就是很不和谐，眉形和她的大红唇同样抢眼，再配上周迅总是迷之微笑，真的很像是隐藏在背后策划大阴谋的反派。
也不知道怎么想的，化妆师真不觉得如懿的妆造跟人设非常割裂吗？
同剧的其他女演员都没有这个问题，她们的整体妆容都是和谐统一的，就周迅格格不入↓
之所以出现这个情况是因为周迅不用剧组的化妆师，而是自带妆造团队。
她的化妆师张叔平一开始给她化的定妆造也挺好看的，淡妆，眉毛也是柔和的，整体看着很自然，身上也没有散发出犀利的气质。
也不知道后来为什么又改成了剧中的样子。
周迅本人对剧里的眉形特别喜欢，按她的话说就是化了眉毛之后，人物就出来了，对妆造满意得不得了。
好吧……可能是影后的审美比较特立独行，屏幕前的观众反正是get不到。
周迅说的那句“化了眉毛之后人物就出来了”，类似的话陈晓旭在拍《红楼梦》的时候也曾说过，但她是能说服观众的。
化妆师杨树云给陈晓旭试妆，化上“罥烟眉”之后，林黛玉的形就出来了，陈晓旭看到镜子中的自己双眼噙泪：杨老师，我怎么看着自己这么可怜呢，我终于找到角色的感觉了。
邓婕演的王熙凤妆造更直观，两弯柳叶吊梢眉，就有了活灵活现的凤姐。
邓婕和周迅一样化的都是高高挂起的吊梢眉，但邓婕的整套妆容是适配和谐的。
可见好的妆容能帮助演员进入和表达角色。
这也就是为什么我们看到如懿会觉得她刻薄恶毒，而看林黛玉和王熙凤就觉得她们非常贴合角色，仿佛是从书中走出来的人物。
妆容除了能帮助演员进入和表达角色，它还充当无声的台词，与剧情密不可分。
很直观的例子就是常见的表达角色黑化，就给她化浓郁的烟熏妆，涂上大红唇。
87版《红楼梦》将演员妆容的重要性展现得淋漓尽致，看完杨树云给演员化的妆就能理解为何他能一战成名，被誉为“天下第一梳”了。
《红楼梦》原本定的化妆师是业内翘楚王希钟，接《红楼梦》的时候，他还同时负责隔壁剧组《西游记》的妆造，后因团队无法同时兼顾而退出，任务才落到了杨树云身上。
所以能看到有些演员早期的造型跟《西游记》的风格相似。
头顶三个圈圈的陈晓旭幻视哪吒。
换个造型就又很像《西游记》里的村姑，而且直接把陈晓旭给化老了十岁。
张莉试镜紫鹃，这个造型倒是很符合常见的丫鬟造型，中规中矩，张莉的美貌被掩盖了。
成梅试镜薛宝钗，跟后面雍容华贵的元妃简直是判若两人，形象和气质前后差了一大截。
看不出王熙凤的泼辣与工于心计吧，反倒是看起来憨憨的。
张明明长得柔媚，还是很漂亮，不过被造型拉后腿了，显得人有点局促不够大气。
这些妆造都是演员排练演小品时化的妆，妆容都比较潦草和简略，还不是正式的定妆照，虽是如此但多少也能体现化妆师的审美和风格。
后来杨树云接手重新调整，她们都有了“脱胎换骨”的改变，美貌值飙升。
为了准确理解人物形象，杨树云反复把《红楼梦》读了7遍，听红学专家讲课，对书中人物形象和性格特点了如指掌，并基于此设计妆容。
过程中也遇到了不少的困难，比如王熙凤和林黛玉眉形的设计就让他绞尽脑汁。
王熙凤的眉形是“两弯柳叶吊梢眉”。
杨树云用柳叶摆弄比划，但始终找不到感觉。
直到有一晚他梦到了曾经看过的一部电影《乌鸦与麻雀》，戏里黄宗英的眉形就是高高挂起的弧形，想到王熙凤应该也是这样的。
为了画出这样的眉形，他把邓婕的眉毛几乎全拔掉，勾勒出细条的弧形后，再用眉笔一根根画出来。
设计黛玉的眉形更加困难，因为它很朦胧。
曹公写林黛玉的眉眼“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目”。
“罥烟眉”究竟是什么眉形没写，为此杨树云翻阅了大量的资料，但都没找到关于“罥烟眉”的记载，直到他看到了曹雪芹的朋友郭敏写的诗“遥看丝丝罥烟柳”，提到了“罥烟”二字，受到了启发。
联想到初春杭州西湖边的柳树，雾气朦胧的清晨，杨树嫩芽随风摇曳，顿时灵感迸发，黛玉的眉毛应该是灰、青和黑三种颜色糅合成的青灰色，而且应该又少又细。
在设计过程中，杨树云还结合了黛玉的生理和性格特征，病态和多愁善感，同时糅合了她的命运走向，设计出了往下走的八字细眉。
为了突出古典美和含蓄美，杨树云还着重在眼妆上下功夫。
古时候的女人不像现代人这样直视他人，她们应该是不好意思和含蓄的。
杨树云给部分演员的眼妆做了一个牵引，她们看人的时候就只能半抬眼睛，剧中演员的柔媚、含蓄、文雅就是这么出来的。
在杨树云这双巧手下，红楼女孩们又美又有古典气质，仿佛是从画卷中走出来的美人，赏心悦目，美不胜收。
杨树云把女孩们化得很美，但也有人因为角色原因被削弱美貌，演袭人的演员袁玫就是如此。
袭人的角色定位是宝玉的首席丫鬟，她经常跟在宝玉的身边，即便戏份不在她身上，也要出现充当背景板和做表情，书中还明确写她的容貌不及钗黛和晴雯。
这个设定就决定了袭人不能不让人看不到她，但又不能喧宾夺主，光环盖过了主角。
所以杨树云把袁玫化得很普通，凸显她的顿感，眼妆更是基本都不化。
对比袁玫在其他戏里的形象，是不是要漂亮很多？
生活中的袁玫是大气明艳的美女。
服装设计师史延芹设计多少套衣服，杨树云就有多少配套妆容跟上，不管是主角配角，戏多戏少，杨树云都用心对待，绝不敷衍马虎。
而且这些妆容都不是一成不变的，而是随着人物所处的场景、状态、身份而变动。
就比如王熙凤的妆容就特别多，涵盖居家妆、病妆、囚妆、浓妆、淡妆等，每一套都很鲜明。
87版《红楼梦》之所以这么成功，跟出色的人物妆造分不开，杨树云凭借高超的化妆技术展现出了中国古典妆容之美，三十多年过去依旧是标杆。
如今对妆容如此高要求的剧组是很难见到了，因为所有的东西很贵，场地、化妆师和演员的时间都很烧钱，很多化妆师也是秉着拿多少钱干多少事，别说沉下心研究设计了，很可能现场都不去，而是交给底下的人去做。
所以我们看到演员的妆容很多都是千篇一律的流水线。
还有演员别出心裁，为了凸显自己以及避免被配角盖过光环，搞“上春山”或者单开滤镜的戏码，结果就是格格不入，跟其他人不像是在同一个次元，适得其反。
演员的妆容很重要，但是对艺术保持一颗敬畏的心更重要。
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原文链接：演员的妆造有多重要？对比《如懿传》和87版《红楼梦》就知道了
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