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近期，正是古装大剧集中竞演的时段。
男频大剧《庆余年2》和女频剧《狐妖小红娘月红篇》先后开播，反响持续升温、热度正酣。
不过，大剧林立的市场格局并没有影响一部中小体量古装剧《南城宴》的突围之路。
5月25日起，古装轻喜剧《南城宴》于芒果TV独家播出。这部剧由羿坤执导，王佑硕、赵昭仪领衔主演，主要讲述了热情逗趣的江湖侠女拂晓（赵昭仪 饰）与冷面统领晏长昀（王佑硕 饰），从相看两相厌到一世一双人的成长故事。
《南城宴》不是一部常规的古装甜宠剧。
它的喜剧风格鲜明，受众定位精准，属于一部在“甜宠+”赛道中卷出花样，类型元素突破创新的“小而美”剧集。
凭借差异化风格和反套路叙事，这部剧以小搏大，成功获得了甜宠剧圈层受众的喜爱。年轻观众将这部剧戏称为“癫剧”天花板。
在云合数据统计的平台热搜榜中，《南城宴》长期位居芒果TV热搜总榜第一。
在剧集行业马太效应愈加明显的当下，如何玩转“小而美”？《影视独舌》近日对话《南城宴》导演羿坤，请他聊一聊这部古装轻喜爱情剧的创作思路和经验复盘。他还分享了在《南城宴》创作中万变不离其宗的项目经验和心得体会，以及他从演员转编剧、编剧转导演的心路历程。
以下为导演羿坤的讲述。
我接手《南城宴》这个项目是三年前。
那时，甜宠剧的市场同质化问题很严重，所有的甜宠剧，好似同一个编剧编写，同一个导演拍摄，同一批演员出演。观众已对花式“转圈圈”“举高高”的套路产生了逆反心理。
这种背景下，面对一个常规的甜宠剧项目，我和改编编剧面临的最大问题是寻找差异化那张关键“牌”。除了“转圈圈”“举高高”还能做什么？这个项目的方向应该往哪个方向确定？
我和编剧思索了很久，最终我们很明确地给项目做了“轻喜剧”的风格定位。
因为“轻喜剧”的剧目风格，它的受众面是广的，是有可能穿透圈层的。我们在原剧本中加了女主拂晓“失忆”的设定。这个设定给后来的“轻喜”方向提供了很多可能性。在短时间内，这种改动方案是有效的。
很难想象，如果三年前没有做轻喜的风格定位，这个剧放在今天播出，会有多惨烈。
确定项目“轻喜”的风格和方向是对的，但做出喜剧效果是难的。喜剧是最需要编剧、导演和演员高度统一、高度协调、融会贯通的风格。因为喜剧需要现场的碰撞，才能出喜剧的效果。同样一句台词对白，编剧写着好笑，导演导的不好笑，或者演员演的不好笑，这就是失败的喜剧。
我的入行的成长经历是先做演员再做编剧，再做导演。喜剧恰恰能发挥我多重影视职能从业经验的优势。
拂晓这个角色的演员选择有难度。首先，女扮男装的设定，要求这个角色扮相要英气，外形不能太娇小，演员还必须有喜剧天分，综合而言，赵昭仪是最合适的人选。
男主宴长昀的扮演者王佑硕，他的表演经验丰富，表演风格细腻动人，已经通过以往精湛的角色演绎收获了一大批粉丝。
赵昭仪和王佑硕二人台词优秀，均是播音主持专业出身，功底扎实。
我在之前做了大量的功课，看出了演员身上具备的潜质，我认为他们与角色是高度合适的。现在回过头来看，这两个演员依然是最佳选择。
改编编剧常佳佳，有喜剧经验，在接手这个项目前也刚刚跟我合作过，这也是我需要她的原因。为了剧本的改编，她做了很大努力。
做喜剧的风险很大，需要临时、即兴地去调整人物表演和台词对白，这需要导演和演员、演员与演员之间的互相配合。《南城宴》的演员们都很敬业，演戏有天分，我们配合得很好。
我在弹幕上看到我们埋的笑点，观众都能get到。这比我的预期还要好。
我之所以既有演员，又编剧、导演的职业经验，是因为市场上好剧本不多。
我为了演好角色而尝试做了编剧，又为了对写的东西负责而做了导演。其实是因为我想让我参与的项目做得好。
单凭演员，很难改变整个戏的问题。只有做导演，才能有更多的可能性和空间，让戏变好。
正因为多重职业经验，我认为，导演不是剧本的执行者，而是融会贯通，结合方方面面的创作行为。
做演员的时候，我非常清楚我希望的导演是什么样的，所以在面对这些演员时，我知道怎么给演员自信，怎么去帮助他们完成角色。
现在我自己成为了导演，最坚定的一条就是，不会为了凸显自己的风格而牺牲演员。
《南城宴》在选角过程中，我选择与角色最适配的演员。我对副导演的要求是，演员要做到同期声。因为喜剧需要现场指导，不能靠后期配音。
赵昭仪对角色的理解和把握很敏锐，她第一时间跟我沟通人设：拂晓是个很酷的江湖杀手，失忆后她一些戏显得人物太恋爱脑，这逻辑合理吗？
我给她阐述了我对人物的理解。
拂晓从冷酷的侠女杀手变成单纯可爱的小强子，人物前后的反差，不能理解为“恋爱脑”。
杀手是一种职业，并不代表人物性格一定是冷酷的，职业塑造了人物形象。而恰恰是故事中的失忆，让人从被塑造的社会形象，回到本身的性格状态。
拂晓失忆，是失掉了成长的过程，回到了她本身。这才是人物反差的内在逻辑。拂晓是一个天真可爱的女孩，她是因为阴差阳错，被师傅培养成江湖杀手。
拂晓爱上宴长昀，初恋的状态就是痴痴傻傻、轰轰烈烈、你侬我侬甚至腻腻歪歪。只要前面人物逻辑做得扎实，观众也必然会感受到爱情的甜蜜。
演员接受了我对人物的阐述。她能充分信任我，我们配合默契，我觉得，这才是真正的创作和表演过程。
对于《南城宴》这个剧，我对演员承诺，这个戏也许不好看，但是你一定不会因出演这部戏而感到丢人。如果最终剧目的呈现有瑕疵，那是我作为导演的工作没有做好。在表演层面上，我的想象演员们都帮我实现了。
《南城宴》是一次非常纯粹的创作体验，一次高度默契的合作，我在这部戏中遇到了一群志趣相投的小伙伴，创作旅程很愉快。
影视创作破题的关键思路，并不是要看别人怎么做成功了，我也跟着他做。恰恰相反，我的第一反应是，我还能做什么？能不能不这样做？
做演员时，很多剧本中的人物，一生气就拍案而起，我经常会想，我怎么不拍桌子，依然能表演出我的愤怒。编剧和导演的创作思路同理。
接到《南城宴》这个项目后，我花了很多心思去研究甜宠剧，研究类型片和类型剧的套路很有必要。因为套路在某种程度上，经过了市场和观众的检验。我们要做的是充分了解套路背后的规律，从中做出反套路的新意。
在《南城宴》这部剧中，反套路的设定不是在情节和事件上，而是在人物逻辑和人物情感关系上。我没有把“甜宠”归为一个类型，《南城宴》是爱情剧，我们做甜宠剧，是要放大和强化爱情的甜蜜和宠爱的部分。
所以，剧中的人物角色“因爱而起，因爱而收”是他们的基本逻辑，不存在为了制造阻碍和戏剧冲突的反派和工具人。所谓反派人物的动机和逻辑也是打在“爱情”的点上。只是人物的爱过于偏执，剧中的人物所表现的爱：“我爱你，我不求你给我什么回报”。对于这点，我和编剧的创作理念高度统一。
人物的动机和行为逻辑能稳扎稳打，最终人物之间的爱情会变得很甜，这是自然而然的事，而不是靠撒花瓣、转圈圈、撩头发这种桥段来制造“甜”。
我坚信，古今中外的经典爱情故事，题材、类型可能因为外在形式千变万化，但内在的情感和共鸣是一样的。观众想看纯粹的爱情，不是黏腻的爱，不是功利的爱，而是有一个人能无微不至，为了我放弃全世界。
比如剧中，拂晓拿出玉骨哨，宴长昀随叫随到。这在现实逻辑中是不可能做到的，但在纯粹的爱情中，我希望通过这种方式满足女孩们对爱情的极致幻想，给到足够的情绪价值。
即便《南城宴》定调做一个轻喜剧，也不能不讲人物逻辑，否则喜剧就会变成闹剧。
比如，赵沅（夏宁骏 饰）这个角色，他作为一国之君，刚开始老是想溜出宫，不像皇上会干的事。
“皇上为什么要跑？”，为了使人物动机成立，我专门做了他晚上做噩梦的戏，他在宫里是个傀儡，他很孤独，没有朋友，所以他和小强子（赵昭仪 饰）好。这场戏能让观众一下子理解人物的心境。
周星驰的喜剧片中，人物很夸张，但观众不觉得夸张，因为人物精准地把握住了观众的心理情绪和节奏发展。
拂晓要被太后处死时，皇上没有能力救她，面对宴长昀的疑问“你不恨他吗”，拂晓答“为什么要把自己命运交到别人手上呢？因为他没有救我，我就怨恨他？”
观众喜欢这样清醒的人物。这也是我和编剧确定的主打看点，即人物之间的友情。让观众为了人物的友情感动，就成功了。
当下有一些古装甜宠剧，为了增加剧目的独特性，会刻意加一些现代化的看点或者社会话题。这或许能博眼球，能快速传播出圈。但我深知，故事和剧本如果没有这个基础，硬加的话也是假肢，故事重心也会发生偏移。
我还是想表达一些永恒不变的价值和情感，不耍花招。这样不管多久播出，观众还是能代入、共情。
目前，我现在正在创作一个社会派悬疑的网剧剧本，是一个8集的短剧。不管什么题材类型，不管长与短，都是一样的戏剧逻辑，是一样的创作方法，上述谈到的艺术规律、创作方法是不变的。
影视是一个经验的艺术，不是靠理论书籍就能完全理解的，这需要大量实践经验来积累和体悟。没有所谓的拍脑门的灵感，灵感来自于日复一日，夜复一夜的反复思索。创作，我永远在路上。
【文/张红柳】
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原文链接：对话《南城宴》导演羿坤丨这部古装喜感小甜剧凭什么突围？
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