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网飞新剧《雷普利》,在豆瓣开分时是8.0,10天后爆冲到8.6,四星以上的好评率高达86.4%,在同档期国内外的影视剧里,属于不可多得的上品。
但用好评去形容,似乎还不够形象。
或许可以借用网友的一条短评,更能形容这部片在当下网飞产品里的地位——“现在的网飞真的屎里淘金。这套是金。”
改编前史
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这部剧的原著小说,名叫《天才雷普利》,作者是帕特里夏·海史密斯。
帕特里夏·海史密斯(1921-1995)
1921年,海史密斯出生于不养闲人的德克萨斯州。从踏入文坛第一天起,她就展示了自己的过人天分。不到30岁,她的处女作《火车怪客》,就被希区柯克改编成了同名惊悚电影。
此后,她又化名出版了自己唯一一部言情小说《盐的代价》,成为美国文学史上第一部公开出版的女同性恋题材作品。这部小说在2015年时,被托德·海因斯改编成《卡罗尔》。
不过,真正奠定她文坛地位,尤其是在犯罪小说界地位的作品,毫无疑问就是“雷普利系列”——尤其是出版于1955年的该系列的第一部,成了她这辈子最著名的作品。它说的是汤姆·雷普利奉富商之命到欧洲寻找他儿子的经历,由此引发骇人听闻的命案。汤姆为了补上一个漏洞,不得不凿穿更多的漏洞——整部小说的悬念在于,他企图用“天才”的智商和手段,逃离法律的制裁,但他是否能得逞?
后来美国《时代》周刊评出的五十位最伟大的犯罪小说家里,帕特里夏·海史密斯高居榜首。而她的《天才雷普利》,不仅获得过爱伦·坡奖和法国侦探文学奖,还在心理学上衍生出一个专有名词“雷普利症候群”,特指用编造谎言来提升身份和地位,最终认不清自己到底是谁的一种人格障碍。
事实上,网飞版《雷普利》,是它第五次被改编。最早的改编来自法国导演雷内·克莱芒,扮演雷普利的演员是阿兰·德龙,内地还上映过上译厂的配音版,译名叫做《怒海沉尸》(1960)。17年后,德国导演维姆·文德斯也看中了这个故事,就拉着丹尼斯·霍珀和布鲁诺·甘茨,翻拍了一部名叫《美国朋友》(1977)的电影。
《怒海沉尸》(左)与《美国朋友》海报
最知名的改编要数英国导演安东尼·明格拉(《英国病人》《朗读者》)的版本,主演阵容相当华丽,嫩得能掐出水来的马特·达蒙,帅得能跟阿兰·德龙掰掰手腕的裘·德洛,刚借《莎翁情史》拿下奥斯卡最佳女主的“小辣椒”格温妮斯·帕特洛,还没成为大魔王的凯特·布兰切特,以及出镜就自带邪魅气场的菲利普·塞默·霍夫曼——虽然它在2000年的奥斯卡上5提0中,但这并不影响它在影迷心中的至高地位。
后续还有两个版本,分别是意大利导演莉莉安娜·卡瓦尼联手约翰·马尔科维奇改编的中年版《魔鬼雷普利》,和加拿大导演罗杰·斯波蒂斯伍德,联手巴里·佩珀拍摄的《冒牌人生》——其中前者在所有改编里最独特,以至于著名影评人罗杰·艾伯特,把它收录进其代表作《伟大的电影》里。
《魔鬼雷普利》(左)与《冒牌人生》海报
尽管珠玉在前,也不影响网飞的这次翻拍。网飞版《雷普利》的导演是斯蒂文·泽里安,导演代表作是《罪夜之奔》,编剧代表作是斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》,和马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》——江湖地位,可想而知。
斯蒂文·泽里安
男主雷普利的扮演者,大家更熟悉些。他曾在《神探夏洛克》中,饰演力挫夏洛克的超级反派莫里亚蒂,又在《伦敦生活》中,扮演邪性又天真的“性感神父”——他就是人称“莫娘”的爱尔兰演员安德鲁·斯科特。
这次改编的最大亮点,就是拍摄手法,采用了艺术成分相当高的黑白摄影。用同行的话就是:构图精美、光影独到、逼格甚高。喜欢研究摄影和构图的朋友,绝对不容错过。
两版对比
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在这5次改编里,笔者最爱的就是安东尼·明格拉导演的1999年版,和斯蒂文·泽里安导演的网飞版。尽管改编自同一部小说,说的是同一个故事,这两位导演还是改出了完全不同的味道。
把小说改编成影视剧,倘若为了忠于原著而逐句翻译,显然格局不高,立意也会受限。明格拉导演的剧作方式是,把这个故事的起源往前再推一步,同时拓宽内部的丰富性,并降低原著中的犯罪意味,让焦点更多地聚集在雷普利诡谲多变的心理上。
安东尼·明格拉(1954-2008)
当然,这并不是一次完成的。
最初的试映版,被制片人威廉·霍尔伯格(《冷山》《追风筝的人》《后翼弃兵》)形容成“一场彻底的灾难”:电影开场,就是马特·达蒙突然出现在意大利小镇,简短寒暄后就跟裘德·洛和格温妮丝生活在了一起。
这种没头没脑的剧作方式,带给观众的观感,就像裘德·洛在船上突然被马特·达蒙敲死一样,懵逼得不知其所以然。
为电影提供资金的著名导演西德尼·波拉克(《走出非洲》),就给明格拉提了一个建议:“如果你的目的地是‘地狱’,那你必须让乘客们上车时就知道这件事。”
于是,明格拉就在剪辑时调整了剧作方式,把故事的开头,放在了电影的最后一个镜头上,还跟作曲家加布里埃尔·亚瑞德,一起创作了一首令人难以忘怀的咏叹调,并让马特·达蒙补录了一段带有反思意味的画外音:“如果我能回到过去,如果我能抹去一切——从我自己开始,从借一件夹克开始……”
这就是我们现在在《天才雷普利》中看到的开头:马特·达蒙借了件名校外套,混进上层社会弹琴,意外受到大富翁格林立夫(詹姆斯·瑞布霍恩 饰)的赏识,请他去意大利劝说儿子返回美国。
剧作上的细节改动,为电影奠定了隐秘、幽深和复杂的基调,让雷普利这个角色的晦暗不明,有了更加具象的根基,因而就多了更强大的说服力。它让观众在心理上,同情起这个努力往上攀升的年轻人;而这种混淆道德立场的设定,也让雷普利在更庞大的受众层面,有了被隐隐认可的可能性。
但网飞版的剧作方式,却跟明格拉的版本截然不同。
在斯蒂文·泽里安的剧作里,他剔除了雷普利在性格和道德上的摇摆性,让他以冷静带出狠辣的方式,去对待自己的生活。所以这个版本的故事开头,泽里安花费了大量篇幅,去交代人到中年的雷普利,成了一个彻头彻尾的街头混混,自忖品味甚高的他,却终日靠行骗为生。
也就是说,泽里安剧作中的雷普利,是个心狠手辣、冷静阴狠的人,既有跨越阶层的欲望,又有果决迅猛的力量。这就是为什么,讨好迪基失败后,他会在船上对迪基痛下杀手,并迅速清空迪基在意大利的家,然后搬到罗马,试图用迪基的名义,继续享乐。
在这个细节上,两个版本也显出了截然不同的气质。
在明格拉的版本里,马特·达蒙痛下杀手时,更多是源于被抛弃的恐惧和愤怒,那是他没办法在感情上得到认可的还击。所以杀死迪基后,他会抱着迪基的尸体,蜷缩在船舱里。
但在泽里安的版本里,他剔除了那些朦胧与复杂的灰色地带。他决意要塑造的,就是一个焦虑的、冲动的,甚至在犯罪时带有兴奋感的雷普利。对泽里安来说,抑制不住地想要犯罪,就是雷普利对自己人生的选择。所以他的动作,爽利又干脆。
明白了这一层剧作倾向,也就能明白泽里安为什么会选择黑白影调:他的目的,就是用最简单的镜头语言,去塑造一个天生就有犯罪倾向的人。
剧作技巧
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但这并不意味着,泽里安剧作里的雷普利,被简单化了。在泽里安的剧本里,他做了一个改动,加入了雷普利与画家卡拉瓦乔的互动。
熟悉这位意大利著名画家的人都知道,他一生中都生活在杀人和逃跑中,并在东躲西藏的颠沛里,把自己的愤怒和暴力,宣泄在绘画上,以至于他的画作,基本上都与死亡息息相关。
剧作上,这让卡拉瓦乔成了雷普利的隐喻。
对比来看,这种剧作细节上的改动,要比明格拉版本里的爵士乐,更容易引起观众的共鸣。
同一个原著,同一个故事,在不同的剧作大家笔下,被改编出了截然不同的气质,而且都是上乘之作——为什么会出现这样的情况?它的窍要在哪里?
要想搞清楚这个问题,就得回到影视的根本上来,也就是剧本创作。
影视剧本虽是文字写作,但它实际上是一个影像世界的建构过程。这就意味着,编剧在创造这个故事时,不仅要能揣摩这个故事的内核、洞悉主角的内心、理顺故事的逻辑,还得对镜头语言、剪辑方式有比较深的了解。
也就是说,对剧本写作而言,它不只是落笔码字那么简单。为帮助大家更好地理解这个问题,比如透过剧作鉴赏影视作品,甚至是通过经典作品学习剧作技巧,我们特意邀请到台湾知名影视人王玮老师,开设了《剧作工作坊》的课。
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作者丨毛头
所见即所想。
排版丨凉茶
责任编辑丨Tony
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原文链接:开分8.0,爆冲到8.6,年度十佳美剧,有它一个席位
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