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作为电视剧《与凤行》的音乐总监,杨秉音坦言:“我是被这个故事深层次的感情观、价值观打动了。”
《与凤行》剧照
十几年前,杨秉音就参与了《让子弹飞》的音乐制作,引起业界关注,随后,他的专业脚步跨越多种类型的作品,他和团队秉音创声为电影、电视剧、动画,创作了很多精彩音乐并收获了业内外的广泛赞誉。
在刚接到《与凤行》时,他先是看了剧本,随后又认真读了原著,这部作品让他很感兴趣,“故事中的角色对我来说还挺新奇的,之前没有看到过人物个性如此鲜明的仙侠剧。”
在长达两年多的时间里,《与凤行》的音乐创制作时间充分,但最大的难点是:如何去引导观众体会角色的情绪?如何去塑造古装仙侠的世界观?如何带来真实性?
杨秉音
唢呐塑造“本王在此”的霸气
《与凤行》音乐制作的开端,是从女主人公沈璃开始。“先从人物特性上去确定主要方向,因为赵丽颖老师这个角色的戏份戏量,是非常大非常重的,如果把她的音乐形象找准了,我们整部剧在音乐推进这方面就会顺利一些。”杨秉音先跟导演和制片人沟通,确定了几个点:第一,首先她是神,不是一个凡人,要能营造出“仙侠感”,给到观众真实感。“她的‘神性’我们用一些编钟之类的比较古老的乐器,还有人声吟唱去体现。”
另外,这个角色性格是有责任担当和冲劲的,于是杨秉音再三考虑后,选择了唢呐来表现,“唢呐的爆发性非常强,就像这个剧核心的点‘本王在此’的这种霸气,需要能在一瞬间立刻展现出来。”杨秉音坦言,“通常我们在影视剧音乐中使用唢呐,还是比较谨慎的,因为唢呐这个乐器,它的爆发性非常强,并不适用于所有影视剧的项目。但对《与凤行》这个项目来说,它是尤其合适的。因为沈璃这个角色,她的性格非常适合这个乐器的展现。”对于剧中常常出现的沈璃的战斗场景,往往就在弹指一挥间,“我们并没有太多时间给音乐酝酿,就希望能直接爆发出王者的霸气。”
《与凤行》片头的唢呐片段。视频来源:@与凤行官微(01:24)
而对于男主角行止来说,“我们更多强调他的上古神概念”,为此,杨秉音希望音乐风格听起来要既霸气,同时又带着一种远古的感觉,“他所有的举动可能都是惊天动地的,所以我们给行止配的音乐包括了蒙古长调,还有呼麦,给大家有远古神灵的感受。”
音乐塑造仙侠世界的遐想空间
如何去塑造仙侠剧的世界观,杨秉音讲到了现实题材影视剧和仙侠类型中,音乐创制作的不同:“音乐可能在现实题材中更多是引导观众体会角色情绪,是比较直接去引导故事的剧情。但古装仙侠除了情绪之外,音乐更多是需要塑造这个世界,展示这个仙侠世界的多样性和真实性。”他坦承,“我们知道,影视剧的画面呈现肯定是有限的,但音乐可以把画外的东西扩充出来,让大家觉得在画面之外,有关于这个世界的遐想空间。”
为了达成这种“扩充”,杨秉音笑言,自己给自己也挖了很多坑。前期聊到行云小院时,他跟片方说,一定要给行云小院的音乐做出一种“回不去的美好”,希望第一次听的时候,会觉得挺温馨的,等到观众再回过头来听,有种潸然泪下的感受。“但在实际操作过程中,就会觉得这个设想的限制非常多,你不能让这个音乐特别浓烈,但又不能让它寡淡,就把自己手脚给捆起来了。”但幸而,最后的呈现效果很好。
《与凤行》剧照
有些观众评价本次《与凤行》的音乐具备“东方史诗感”,“所谓的东方史诗感,源自我们近些年的民族自信。就我们中国的乐器有自己非常鲜明的特点。能让人很快进入一种情绪,又能让人感受到历史性。”杨秉音说道。他表示,最适合表现仙侠剧的基底,肯定是国风乐器。“但我们在使用的过程中,一方面把中国乐器作为核心,又不局限于此,比如加一些电子乐,加一些交响乐做配合。从方式方法上进行一些创新,反而让我们传统乐器更加突出。”
这次杨秉音与导演邓科的合作也非常顺畅,“他是一个非常有想法的导演,非常喜欢新的东西。”杨秉音评价,“我们在音乐制作过程中,他会希望不管是音乐的形式还是内容上,都要有新鲜和创新。他也会经常跟我沟通,比如最近看了一些影视作品,哪些音乐挺有意思的,你分析一下特点是什么?我们也会对现在市面上大家做的音乐进行探讨。”一旦沟通达成一致,邓导会把音乐上的共识传递给其他创制作部门,“所以制作过程是非常非常协调的,我们所有部门都为了共同目标去努力。”
《与凤行》剧照
找到戏剧核心点
在杨秉音看来,每一部剧,都有它的戏剧核心点,“这个核心点是指导我们音乐创作非常重要的方向。”他认为,现在的音乐手段、风格、花样是越来越多的,但它其实是音乐以外的东西。“如果我们的音乐过于繁杂,或者不符合剧本身的核心点,很多时候观众是get不到的。我们只有抓住最重要的核心点,在这个核心的基础上去放大它,才能形成戏剧的合力。”
杨秉音自己欣赏的影视剧音乐创制作工作者,无论是国内还是国外的,他们共同的特点就是非常懂戏。“他们不单要了解音乐创制作的过程,还能理解这个戏要如何去表达它核心的价值观和情感。这其实是音乐创作以外的东西,但又非常重要。这些可能没办法从学校直接学到,更多是要和有经验的导演、制片人去沟通,逐渐在制作过程中去领悟。”
“音乐其实是一个剧的灵魂,你看不到它,但它会在剧集的精神层面加一层助推剂。音乐如果做不好,它就不是灵魂的作用,有可能变成了依附。”在制作这次配乐过程中,不管是碧苍王、行止神君的“灵魂”,哪怕里面一些配角的“灵魂”,“我们其实都在找:打动观众的点应该是什么?”
在杨秉音的观察中,当下观众对音乐的重视程度越来越高了。“尤其在我做一些动画或者游戏类项目的时候,体会可能更明显。”他谈到,“大家除了对剧情本身的讨论,在闲暇时间或没时间看剧时,他们可能会听听音乐。听到音乐时,就带他们回到看剧的时光和剧中世界里去了。所以我们音乐可能除了配合片中剧情之外,也有让观众在其他时间回忆自己看片的情节,唤起观剧感受的作用。”
“我最近几年的感受,是影视行业每个环节的制作人员都在趋向于年轻化,然后大家都对新鲜事物有非常强烈的渴求。”观众期待更新鲜更有意思的东西,这种变化杨秉音觉得非常棒,“它会刺激我们创作者不停产出更多更新更有特点的东西,这个过程也能让我们自己更有成就感。”
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