玄幻,烈焰,重工,主创,次元
文|未盈
这个春天,《烈焰》的热播给漫改剧赛道烧了一把火。
近年来国产漫改剧的势头越来越猛,以每年一热的速度不断拓宽新的类型。但越是知名度高的动漫IP,还原难度就更大,翻车概率也可能会更大。如何做出一款既忠于二次元原著,又能兼顾三次元影视受众的漫改剧,无疑是创作者们面临的难题。
而《烈焰》的出现,为国产玄幻漫改剧打造了一个新的范例。这部剧被观众评价为“就像撕开漫画走出来的感觉”。这种撕漫感首先体现在忠于原著上,《烈焰》在人物造型、场景设计和打斗过程中的特效,都尽可能还原了动漫《武庚纪》中那个想象力恢弘的玄幻世界,不仅赢得了原著粉丝的认同,也更大范围地破圈传播。
其次《烈焰》在延续原著的精神之上,也注入了自己的独特表达。在《烈焰》总导演郑伟文的眼里,这部剧要表达的主题不仅是王子复仇记,更是为了争取生存而反抗强权的三界众生。无论是流离失所的䰠隐族,患有石化病的妖族,还是人间被奴役做苦工的平民百姓,他们生活在䰠族的压迫下,只有不屈反抗才能搏出一条生路。
由爱奇艺出品,战友文化联合出品,战友文化制作的国漫改编真人剧《烈焰》,一经播出就实现了高口碑的扩圈。这其中很大一点体现在重工制作的特效上的独特之处。相比于其他的漫改剧,《烈焰》中带有玄幻色彩的武戏比例非常多。为了呈现出高燃打斗的视觉冲击,从拍摄前期,演员就在表演上精细配合,再加上后期多家视效公司的合力制作,以及郑伟文导演,刘崇崇导演对细节的丝滑把握,才打造出了观众称赞的“百万特效”。
正是这些高举高打的创作策略,让《烈焰》播出以后热度持续飙升,在爱奇艺的站内热度最高达到了8800,拉来了很多女性用户和少年漫画受众,也让市场对大制作玄幻漫改剧有了更多的信心。为探究《烈焰》背后的创作方法论,骨朵和《烈焰》的总导演郑伟文、《武庚纪》的总导演沈乐平以及总制片人邵文依展开了对话,透过他们的视角来了解《烈焰》的诞生故事,和漫改剧未来的创新思路。
在漫感和剧感间找到平衡
从二次元动漫到三次元真人剧,中间横亘的不仅是次元壁,更是不同视觉载体的变化。因此在漫改的过程中,主创团队需要用艺术的剪刀对原著进行取舍,才能在漫感和剧感之间找到巧妙的平衡。
《烈焰》总导演郑伟文在古装戏拍摄领域实属翘首,他深知二次元的尺度很难拿捏。无论是过于夸张还是过于现实,观众都会难以接受。于是《烈焰》的改编他选择保留了在原著中最重要的元素,那就是像“焰”一样热血不屈的精神和动漫的视觉冲击力,并在此基础之上进行改编,来确保对原著的尊重。
简单来看,《烈焰》讲的是一个王子复仇记的故事。辛国王子伍赓(任嘉伦饰)目睹了父王母后被䰠族杀害,自己也流落民间成为卑微的阿狗。当他经历了矿场为奴的磨砺、䰠隐村的苦修、和妖界的结盟,再次回到辛国时,已经从一个娇气冲动的王子,蜕变成一个有勇有谋、真正能带领三界反抗压迫的人间领袖。
这种逆境中的生命力,也是郑伟文希望传达的“焰”之精神。同样在选角上,比起演员相貌的贴合度,他更看重演员的性格能否贴近于原著人物的精神。郑伟文说:“任嘉伦和伍赓最相似的地方,就是他的心中也有一团火,意志力很强大。而扮演十刑的米热,他本人气场很强大,性格比较冷,和十刑的气质也很相似。”
在保留原著精神之上,郑伟文选择放大了情感板块的文戏内容,通过细节塑造让人物的情感更加浓烈。例如白菜挠阿狗下巴的小动作,既是两人相依为命的情感纽带,也是“战乱时代中的一丝开心”;还有阿狗和大脚怪跨越种族的友情,让许多观众感动流泪。拍这场戏时,郑伟文坚持用真人演员许长超来扮演大脚怪,“许长超穿上三米高的特效服装,单是化妆就要用八、九个小时,非常辛苦,而这样捕捉的面部表情和肢体动作会比电脑特效更像人的感觉。”
此外,为了影视化落地,《烈焰》也修改了原著中一个重要设定。原著中伍赓死而复活时进入了被自己刺瞎一只眼睛的奴隶的身体,但在《烈焰》中却是进入了自己一缕元神阿狗的身体。
对于这个改编,郑伟文解释道:“因为眼睛是传递情感重要的窗口,如果主角少了一只眼睛可能会影响情感的表达。尤其对于嘉伦这样的演员来说,他是一个很会用眼睛演戏的人,他对角色的诠释,很多都是通过眼睛表达出来的,通过眼睛把情绪传递给观众,让观众也能够透过他的眼睛去了解感受到人物的内心情感。而且嘉伦一人分饰两角,把伍赓身为王子的贵气骄傲和阿狗的纯真都演绎得非常好,如果换另一个人来演,观众的代入感也会降低。”果然改编之后,伍赓人设的统一性成为了观众赞叹的点睛之笔。
在主题上,《烈焰》也有所创新。郑伟文想要传递的不仅是复仇,更是一种顽强不屈的生存理念。“就像伍赓到了妖族,发现逆天而行因为石化病蔓延而心灰意冷,他就想要传递给这些妖族一个生存理念——虽然我们被䰠族欺压,但是我们不要放弃,要不断地争取生存的空间。所以我觉得这是一个关于生存的故事。”
破次元的双向学习
细数下来,《武庚纪》这个IP自诞生起,已经走了十四年,积累了庞大的粉丝基础。从2010年的香港漫画,到2016年的动漫,再到2024年的影视真人剧,始终拥有着让观众热血沸腾的生命力。《武庚纪》总导演沈乐平认为,一个有长久生命力的作品,一定能与观众形成深刻的价值观共鸣。
“《武庚纪》这个IP的生命力在于它的价值观——不畏强权,以热血拼搏为主导,同时兼顾友情的多元精神内核。它并不是一部简单的、遵循套路的英雄史诗,也不是武庚一人的独角戏,而是以武庚个人的成长为线索,串联起庞大的群像,通过塑造不同的角色,传达具有普世意义的价值观念。武庚的自强不息、白菜的勤劳善良、逆天而行的不屈不挠……他们不断打破偏见,团结一心为自由与尊严而战,这些都与我们中华民族千百年来的民族精神一脉相承。”
对于一个高知名度的IP改编,《烈焰》不仅继承了原著的精神,更是在人物妆造、场景和玄幻打斗场面上实现了高度还原。这让原动漫创作者沈乐平感受到了一种尊重。他认为《烈焰》基本保留了《武庚纪》中的核心剧情和高光元素,同时对部分情节进行的改动和创新也可圈可点。
“比如动漫中武庚的成长是有一个过程:从一个跋扈任性、不知人间疾苦的小王子,经历了非常多的磨砺才慢慢成长起来,这样的冲突和成长线更符合动漫整体的节奏。而剧版的武庚一开始人格就是比较完善的,主动为了国家、为了人类参与反抗神族的战争,这样的改动更容易让观众迅速进入剧情,符合电视剧的节奏,能够在数十集内讲清楚武庚的成长并且推动整个故事的发展。”
而在还原动漫的视觉冲击力上,《烈焰》参考了《武庚纪》的动画设计,并用特效强化高燃场面的视觉冲击力。例如神力外显、火焰、雷电等特效,还有辛王和黑珑的对战、神隐部保卫战等动画中的“名场面”。这些创意十足的武打场面,也激发了一场《武庚纪》和《烈焰》破次元的双向学习。
“我觉得值得提及的是《武庚纪》动作设计的观赏性,我们有专业的武戏部门精心设计打戏的每一个动作。动画模型往往能做到真人难以实现的复杂、危险的打斗,体现出战斗的紧张感和刺激感。而真人剧的特效因为要和真人进行联动,也有不一样的难度。我很高兴看到,《烈焰》在特效制作上的技术和经验还是很成熟的,非常值得我们借鉴和学习。”
随着漫改剧这条赛道的火热崛起,《烈焰》这部真人剧带给市场的超高破圈热度,以及呈现口碑,相信动漫从业者和影视从业者迎来了真正双赢的契机。影视剧可以从动漫土壤中挖掘出内容宝藏,而漫改剧的繁荣也会扩大动漫作品的受众辐射面,将原本只属于“二次元”世界的魅力,以“三次元”的方式全新呈现,爱奇艺和战友文化的这次呈现让更多观众领略到内容IP的强大生命力。
用特效还原玄幻世界
在《烈焰》制作的漫长时间里,幕后的故事无法尽数,爱奇艺副总裁、《烈焰》总制片邵文依表示,爱奇艺和战友文化始终坚持《烈焰》的定位——一个男性向的热血玄幻项目。即便可能会面临女性观众的质疑,也从未因市场的改变而调整项目定位。从最终的播出数据上看,《烈焰》的女性观众占比高达65%,可见这部男性向的热血玄幻剧,还是赢得了女性的喜爱和认同。
邵文依说:“《烈焰》的主演为爱奇艺带来了大量的核心粉丝,这些女性青年不是这种大玄幻项目的受众,但她们的追剧热情非常高,以至于带动了平台内部其他同类项目的关注度。此外《烈焰》还帮我们拉新了一批少男漫画的用户受众,提高了爱奇艺这部分的人群占比。这是《烈焰》的剧本魅力,人物魅力,制作魅力。”
近年来爱奇艺也推出了一系列漫改剧,例如《棋魂》《大理寺少卿游》和尚未播出的《狐妖小红娘》等。邵文依表示,“相比于这些项目,《烈焰》的制作难度是最高的,因为它构架了一个非常恢弘的玄幻世界观;它也是最还原动漫本身的热血和中二的,因为《烈焰》不是靠大量文戏来支撑,而是靠大量动作戏和特效来支撑的。”
为了还原那个充满着想象力的玄幻世界,和那些身怀异能的各界战士,现场的拍摄难度非常大。“正常拍两军对战时,演员们都站在地上摆一些武打动作就可以了。但《烈焰》所有的对战都是把演员吊在十五米高的空中,来还原动漫粉丝想象中天上作战的场景,很多演员都反映从来没有吊过这么高的威亚。”
还有一个特效镜头让邵文依记忆犹新。六部大䰠流月出场时,需要在人群中非常自然地像流水一样穿过去,“她身上有将近三十根威亚来调整角度,再加上演员核心的高度稳定,才能自然地摆动出这种流水感。而且她下方的群众演员都需要定点站位,才能在后期做特效时变成冰块粉碎。为了这个三秒的镜头,剧组反复推敲,测试,拍摄了大半天。”
正是因为制作时的尽心尽力,才有了被观众高度认可的“百万特效”。而在特效的制作上,邵文依也通过《烈焰》总结出了一些心得:其一是在剧本阶段,主创团队就应该和视效公司沟通,来探讨玄幻场面的落地执行性;其二是在拍摄中,导演需要和演员沟通未来特效的呈现方式,让演员在毫无特效的表演中更加具有信念感;其三是在拍摄之后,导演团队全程跟完了《烈焰》的后期和特效制作。这三点让《烈焰》的特效保持了始终如一的稳定性和精彩度。
自《烈焰》播出之后,邵文依认为市场将对这种英雄主义的热血玄幻项目有新的认知。从前漫改剧赛道更多是轻制作的项目,但未来将会有和《烈焰》同样重工制作的项目涌现出来。此外一些低龄的动漫也会进入漫改剧的赛道里。
“因为现在影视剧的受众年龄层在不断地扩大,我们后续要做的项目会去倡导更多的英雄主义、不屈的反抗和正能量的输出,这些价值观将会给青少年和小龄观众带来长远影响。我们希望能做一些对他们来说意义深远,能留得下来的作品。”
《烈焰》作为爱奇艺和战友文化联合出品的漫改剧,不仅给爱奇艺带来了更多热度和用户拉新,也为战友文化打出了一块新招牌。这支国产影视行业的新生力量,在此前已有不少亮眼成绩。
由战友文化承制打造的《天泪传奇之凤凰无双》,都市剧《一粒红尘》;古装轻喜剧《鸣鸿传》;以及爱奇艺S级民国奇幻爱情剧《请君》;仙侠剧《尘缘》都陆续播出播出并收获了无数好评。
从这些作品中我们不难看出,战友文化的脚步一直是稳扎稳打,在影视行业这个领域不断进行着开拓和创新。如今《烈焰》的播出又为战友文化带来了一番新的气象,相信它在未来一定还能带给我们更多的惊喜。
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原文链接:《烈焰》撕破次元壁,用重工特效打造玄幻世界丨对话主创
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