有多,看多,惊艳,流量,感慨
最近这段时间,似乎还没有一个可以抓人眼球的开年电国产剧出现,尤其是电视剧中的主角们,都难以给人留下深刻印象。
许许多多的网友们都开始考古过去的经典电视剧了,似乎大家都发现,以前的经典剧集,人物总是能做到一出场就艳惊四座。
究竟是网友们的时代滤镜太重,还是如今的国产剧主角们,真的都在“无效出场”呢?
剧中人物出场,越来越“无效”了?
凡古装剧必然少不了主角出场的惊艳桥段。有的美若天仙,有的却让人一言难尽。
看够让人了无语凝噎的“无效出场”,才懂什么叫一眼万年的“惊艳出场”。
人物出场,有一眼万年,也有“阅后即焚”。
介绍天下第一美男或美女出场时,电视机里的配角翘首以盼,屏幕前的我们屏息凝神。
06版《神雕侠侣》中刘亦菲扮演的小龙女,被誉为内地荧屏经典。出场时一袭白色布衣,轻烟薄雾,似真似幻,遗世独立。
但事实证明天仙小龙女角色并不是随随便便就能驾驭的,一旦用力过猛就会从“不食人间烟火”偏向“烟火吃多了”。
陈妍希版的小龙女,生动演绎了什么叫无效出场,长镜头一拉更显臃肿笨拙,四肢僵硬。
此外,都说眉目传情,人物出场时的一双眼睛,是含情脉脉还是冷眼苦笑,十分见功力。
萧蔷在《小李飞刀》里饰演的林诗音,刚出场时明眸皓齿,灵动美艳,短短几秒,让人印象深刻。
相反白鹿在《玉楼春》里苦笑的生硬出场,就令观众都摸不着头脑。
剧情是风吹斗笠惊艳男主,但是歹毒的运镜方式,苍白扁平的脸,妆容寡淡显老妆容,实在缺乏信服力。
国产剧如今还有一个出场的“重灾区”——女扮男装。
双兔傍地走,安能辨我是雌雄?女扮男装桥段是情节需要,却意外造就不少名场面。
好的扮相,能以雌雄难辨的出场艳惊四座,但是现在的很多女扮男装情节似乎就是在戏耍观众。
鞠婧祎作为女扮男装专业户,每每出镜都是女团爱豆妆,柔声细语,美则美矣,却毫无反差和惊喜。
看过去林青霞在电影《笑傲江湖Ⅱ:东方不败》饰演的东方不败,一袭红衣,杀伐果断,眼神坚定,英气十足,这才叫有效出场。
还有以舞蹈开场,也是很多国产剧钟爱的选择,但有的舞,百转千回,有的舞,却酷似幼儿园转圈圈?
跳好了是仙女舞,跳不好就是扑棱蛾子。
小时候《步步惊心》里刘诗诗饰演的马尔泰若曦的一幕白雪红梅舞,是四爷的意难平,更是无数网友的白月光。
而现在影视剧中舞蹈场面越来越敷衍,全靠旁边人尬演惊艳。
赵露思在剧中转圈跳舞,被网友鞭挞为“广场舞加摇花手”。
当然,说到人物出场,一定少不了常戴面具的主角摘下面具惊艳众人的初亮相。
摘面具的戏份,就是一个“拼脸”时刻,面具后的这张脸是不负众望,还是大失所望,对比异常直观。
氛围到位,灯光聚焦,厚重面具下是玩世不恭的俏公子,还是惊才艳艳的少年郎?
赵文暄在《太平宫词》中饰演的薛绍,陌上人如玉,公子世无双,让14岁的太平公主一见倾心。
但若没有惊为天人的脸,摘面具就好比失败的网恋奔现。
比如前段时间刘宇宁剧里正面怼脸开大镜头,遭遇滑铁卢,把缺陷完美暴露,惨遭网友“贼眉鼠眼”炮轰。
有效出场还是无效出场由多方因素共同作用而成。
而现在真正有效出圈的影视作品寥寥无几,为什么出场越来越无效?
为什么人物出场越来越“无效”?
怎样的出场才有效呢?
从画面造型的辅助功能上讲,景深和光线对人物出场起到巨大作用。
在优秀的影视拍摄中,多用光感强烈的直射光,有利于呈现人物反差。
而现在很多口碑不佳影视作品过度依赖后期滤镜,图便利降低光线功能。
这就导致人物面部扁平,看上去棱角全无,也自然毫无特点,不够惊艳。
此外,在重要人物出场前,先引入他人的态度与评价,可以侧面描绘与烘托这一人物。
观众可以借此提前获得角色某些特征信息,或了解其对事件的重要意义,使观众产生强烈的好奇并期待人物的出场。
把观众的胃口吊起来,这样人物的出场才是有效的。
况且,想要出场惊艳,颜值是前提。
内娱审美网友诟病已久,“白幼瘦”成为共同追求,“网红脸”成为上镜标配。
如今的网友们,乐于在各种影视剧里寻找普男普女,甚至还票选“四大普女”,古装丑男话题也屡屡登上热搜。
没有过硬的颜值,还要演绝世美男美女,肯定会被网友吐槽。
周迅在《孔子》中饰演的南子,其赤足奔跑的场景,灵动如豆蔻少女,欢脱如林间小鹿,至今仍被网友奉为神图。
有人说以前的演员美得各有千秋,现在美得千篇一律,同质化严重也是导致现在无效出场大行其势的重要原因。
近年来的古偶剧,不仅剧情大同小异,连造型也难逃同质化的窠臼,质地轻飘的衣裙,单调的披发,一成不变的妆容,真的不是复制粘贴吗?
看多了主角团生生世世的虐恋情深,见惯了雷同的白衣薄纱“丧葬风”妆造,僵化的“流水线”作业把观众逼向审美疲劳。
戏剧节奏感也会影响观众对于角色出场的观感。
戏剧节奏对于塑造人物尤为重要。以前的作品戏剧节奏明快,更能调动观众情绪,人物出场效果印象也更深刻。
而现在盛产几十集的注水长帐古偶剧,让观众难有鲜明印象。
判断有效出场与无效出场的标准,其实就在于那几秒间是否满足了观众的期望。
那么观众期待的出场方式究竟是怎么样的?
怎样的出场最吊人胃口?
很多创作者会选择“悬念式”人物出场,来达成有效出场。
所谓“悬念式”人物出场,指的是当剧中人物出现在观众面前时,不是开门见山的让观众直接清楚地看到,而是想尽办法拖延出场时间,或制造各种视觉障碍,吊足观众胃口后,才展示出人物全貌。
环境基调对人物出场起重要作用。
好的导演,善于用大量笔墨对周围大环境小环境进行烘托渲染,一步步揭开主人公面孔,把观众的紧张感和期待感调到最高。
以 电影《我不是药神》为例,开场以 环境为切入点,描绘大都市下的小弄堂,在层层渲染烘托下,当徐峥饰演的程勇出场时,观众目光才会“尾随”。
动作启动人物也能达到很好的效果。
开场通过角色局部的手势或肢体动作特写镜头,能增添人物神秘感,制造悬念。
“人物即动作”,这一点在动作片中体现的格外明显。很多动作片都会用大量格斗动作为人物正式亮相做准备。
“犹抱琵琶半遮面”的人物出场方式也总是最深得人心。
用合适的动作细节镜头,佐以服化道的遮挡配合,让观众首先看到人物遮遮掩掩的局部动态,展现人物的留白美,增添了神秘的魅力。
此外,声貌的细致描绘也能够加深观众对人物的认知与印象。
先声夺人,才能更好地拿捏观众的注意力。
角色的初次发声出现在角色出场之前,先声夺人的处理方式,声音先一步得到注意,引起观众对角色有所猜测并产生审美期待。
忘不了西游记里眼波流转,美得不可方物的女儿国国王,再难见雍容华贵、明艳夺目的陈红版貂蝉。
希望创作者日后扎实稳健功底,发扬工匠精神,持续为观众带来更多优质作品,摆脱同质化泥沼。
作者: 7293
责编:若林
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