愈演愈烈,之争,笑话
要说最近内娱的热点话题,少不了“番位”之争,《仙剑四》定档后,男女主工作室先后发文,一个提出自己签的是“一番合同”,不认可片方在宣传上模糊番位,另一个则表示自己签的本来就是“平番合同”,没有抢番,瞬间在微博上引发了众说纷纭的讨论。无独有偶,今天于正官宣自己的新剧《五福临门》,创新的采用了“旋转番位”的模式,并发文吐槽“平台需要明星,明星需要一番,一番只有一个,不对等咖位又不愿意配,咋办呀?转起来!”,为有关番位的话题又再“添了一把火”。
演员冒着牺牲风评的风险也要“正面刚”,片方为了平息纷争被逼成了“宣发鬼才”,“番位”究竟有什么魔力,让整个内娱“苦其久矣”,却又找不到“解药”?
一场不会偃旗息鼓,没有标准的“博弈”
“番位”这一概念是来自于日本的“舶来品”,指演员出现在宣传物料和影视作品中的排位次序,如在宣传海报中的位置、通稿的位次先后、片头片尾的出现顺序、宣传活动中的站位顺序等等。
在日娱,“番位”最主要的作用是明确权责,如果作品的票房或收视成绩亮眼,那就是“一番”演员的功劳,反之一旦作品“扑街”,“一番”也要站出来承担责任,甚至可能会影响后续的影视资源。
不过这一说法在“移花接木”到内娱之后,早已失去了原本的意义,单纯变成了“咖位”的象征,甚至可以说标准十分模糊,资历、流量、扛剧能力、演技受认可程度、国民度、商业价值,通通都可以笼统的计算在内,所以艺人、粉丝、经纪公司、平台,任意两方拎出来,对番位的认知可能都无法达成一致,只能不断的互相博弈,动辄就要撕的昏天黑地。
广电总局为了抵制这种现象,在2021年特意发布了《电视剧母版制作规范》,其中提到了“要规避撕番事件发生”,有了国家政策层面上的“管控”,艺人们明面上开始有所收敛,但有关“番位”的大战在内娱却永远不会“偃旗息鼓”。
纵观近年来频频出圈的“番位”争议,大概可以分为三种类型。
第一种,势均力敌,互不相让。这种情况常常发生在集齐了“双顶流”的大IP剧中,大家的“综合实力”难分伯仲,粉丝和经纪公司又都不甘心“平番”,撕番大战自然就一触即发。
最典型的案例就是暂时难见天日的《青簪行》,当时,杨紫的粉丝觉得自家正主爆剧在握,是演技不俗的电视圈顶流,一番实至名归,吴亦凡粉丝则认定自家爱豆不仅流量碾压对方,又是“电影咖”,更值得一番,双方打得不可开交,一直到吴亦凡被刑拘,成为污点艺人,才堪堪告一段落。
杨颖和任嘉伦合作的《暮色心约》也是类似的情况,杨颖流量更高,但演技一直备受质疑,任嘉伦扛剧能力更受认可,但粉丝量又不及杨颖,两个人看起来“各有所长”,双方粉丝各执一词要求必须“一番”,甚至不惜以“脱粉”相威胁。
第二种,一方的“咖位”在作品播出时发生了变化。众所周知,一部剧从拍摄到上线需要一定的周期,在这个周期内,演员的人气并不是一成不变的,如果演员在拍摄期间有“爆剧”播出,个人数据变得更好了,自然有可能会对番位有新的要求。
例如去年播出的《以爱为营》,《苍兰诀》播出前,王鹤棣作为二番出演该剧,无论是他个人还是粉丝都不会有太多的意见,但在一夜之间飞升顶流之后,他确实有了争番资本,粉丝也再难接受自家偶像被白鹿压番。
还有刘诗诗和刘宇宁主演的《一念关山》,在开拍到上线的这段过程中,刘宇宁有上星剧《做自己的光》播出,另一部作品《折腰》也被市场判定为“待爆”,整个人处于职业生涯的上升期,粉丝也更有底气,想要与“85花”平番,坐实他在业内的位置。
第三种,片方不按合同走,模糊“番位”。想要规避“撕番”,最好的办法就是“先兵后礼”,一开始就把排名顺序变成白纸黑字板上钉钉的条款,后续也就不容易生出非议了。但有些片方或是想要炒作番位之争,搏取流量和关注,或是为了签下更好的演员,对两个主演做出了互相矛盾的许诺,没有办法对其中一方履行合同,最后自然会纷争不断,甚至闹上法庭。
例如,电影《小小的愿望》与王大陆和彭昱畅都签订了保证“第一男主角”的合约,最后“东窗事发”,撕番撕到片方不得不出面道歉。此次《仙剑四》出现番位问题,也是由于片方在签约时就未能彻底“排雷”。
“争番”弊大于利,是“金子”自然能“上桌”
哪怕是冒着踩中政策“红线”的风险也要争上一争,“番位”对艺人来说为什么这么重要?
这个问题要从艺人与其团队、粉丝、制作公司三个角度来看。
对艺人与其团队来说,“番位”虽然不能代表演技与口碑,但却是人气与地位的一种象征。代表着整个娱乐圈对该明星扛剧能力与商业价值的虚拟“评估”,虽然这种“评估”短时间内的效果不会特别明显,但整个市场和广告商“爸爸”其实都在暗中观察,把它作为挑选、报价的参考指标之一,长期来看,对艺人的走势还是会有所影响,所以艺人和经纪公司把番位视为“兵家必争之地”不是毫无道理的。并且,“番位”的效应是连锁的,例如,A和B两人争抢番位,B没有成功,那么B的番位价值就小于之前“番位压过A”的所有演员,对B的后续资源竞争十分不利。
对粉丝来说,随着新媒体时代社交网络的不断发展,“流量经济”愈演越烈,她们成为了产业链条上无比重要的一环,有了空前的话语权。在这种环境下粉丝的“自我意识”不断生长,更加渴求参与明星的生活与事业,强势表达意见,在她们看来,如果爱豆在番位上不能占据优势,很可能意味着他的职业生涯正在走下坡路,未来还会被对家粉丝以此为把柄一直嘲讽,这是事业粉所不能忍受的,所以必须亲自下场为偶像撕出一片天来。
对制作公司来说,在“番位大战”中它们看似是被粉丝和艺人团队“倒逼”的无奈者,不过也不乏一些制作方故意模糊番位,有意挑起粉丝情绪,毕竟只要有了“争番”的舆论作品本身肯定不会缺乏热度。所以,为了抢夺流量,本来应该对“番位”这个难题避之不及的制作公司开始有意无意的下场“引导”,来助长这股潮流。
虽然“番位之争”出现的背后有各种各样的客观理由,但总的来看,“撕番”还是弊大于利的,稍有不慎,无论是作品还是艺人都会受到“反噬”。
首先,艺人撕番,代表了大家的名利心早已凌驾于创作规律之上,最终产出的作品也很容易“走偏”,例如,为了配合艺人番位,“大女主”强改“大男主”,导致作品质量下降,口碑和收视率都不如预期。
其次,在网友的刻板印象里,“天天撕来撕去的戏,一定不是好戏,心思都花在戏外的演员,也一定不是好演员”,所以撕番的动静闹的太大,很容易让观众对剧集和演员产生“恶感”,损失期待值和美誉度。
其实,随着“配角上桌”的事件不断在内娱发生,艺人们与其为了撕番“杀敌八百,自损一千”,还不如沉下心来,认真磨砺出几个有口碑、有国民度的角色,哪怕不是一番,也会对自己的职业生涯有巨大加成,正如杨幂所说的,“这个时代,是金子就不会被掩盖光芒,而那一排名字的顺序,都该为角色让位。”
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