科班,青衣,小花
最近几年的影视剧总被观众吐槽审美降级,有时候女主的颜值还会被女配碾压。
这让观众们非常怀念以前被青衣脸霸屏的年代。
到底什么是“青衣脸”?
内娱现在的大青衣们,为何都“销声匿迹”了?
审美降级,花旦脸称王?
最近的荧幕上,“女配艳压女主”的现象时有发生,演员们被吐槽成普男普女。
不少网友们认为,这是因为现在的偶像剧女主,都是“花旦脸”,而非“青衣脸”。
其实所谓“花旦脸”,就是指女主长得比较俏皮可爱、小家碧玉。
而“青衣脸”则是指女主气质出众,气场压人。
有《星汉灿烂》《苍兰诀》这种爆款剧傍身的甜妹赵露思、虞书欣,以及杨超越等头部小花,时不时就会被拖出来与以前的演员做对比。
成绩不如前辈,连颜值也比不上前辈。
审美降级的评价不绝于耳。
赵露思、白鹿等明星的脸,都是非常典型的花旦脸。
年轻漂亮,活泼灵动,非常需要服饰和妆容的加持。
与之对应的是那些不用浓妆艳抹,无死角扛镜头的大青衣脸。
陈意涵上节目的时候也曾透露过,有导演说她就是“花旦”的脸,只能演女二号,给青衣做配,因为气质不到。
说到青衣,很多人一下子就会想到曾黎。
保剑锋曾经夸奖曾黎是中戏200年难得一见的美女,她出现在荧幕上完全是观众的运气。
青衣脸的面孔质感扛得起正剧,也能拿得下“接地气”的电影。
尽管她们的五官单独拿出来都不是绝美,但是放在一起,就美得不可方物。
巧笑倩兮,美目盼兮。
像蒋勤勤、陈红、袁泉……也都是青衣脸的代表,她们的脸放到现在也非常能打。
青衣脸,一度被认为是颜值的顶峰与标杆。
她们的美貌或许不用多么顶级,但一定是最独一无二的,眉眼间全是风韵。
在国内的影视奖项中,青衣脸也占据了半壁江山,因为她们驾驭角色的能力非常强大。
有一些演员可能没有一张大青衣脸,但是她们用演技走向了“青衣路”。
像秦海璐,她的鼻梁不高,气质和身高或许都不出众,颜值甚至排不上前几,但是她包揽了金像奖和金马奖。
而90后、95后、00后的青衣脸寥寥无几。百“花”齐放,一“衣”难求。
为什么现在的青衣脸越来越少了呢?
内娱真的再也没有青衣脸这款类型的补货了吗?
为何青衣越来越少了?
青衣的脸完美符合了中国传统文化中对于女性的审美标准。
青衣脸,曾经是国内影视艺术院校的招生标准之一。业内人士甚至直言:“这张脸就是准考证和入学通知书”。
但是为了满足市场的需要,国内的影视院校都慢慢的放低了这个标准。
以前的青衣脸演员,不会在同一种类型的剧目里打转。多种形象的角色让她们的可塑性更高,国民度就更高。
她们频繁的和顶尖的导演合作,完成一个又一个人性饱满的角色。
在当时的年代,这些实力相当的大青衣们,会通过一些很重量级的影视剧,用不同类型的话本子提升自己。
《红高粱》里的九儿性格火辣、敢爱敢恨;《霸王别姬》的菊仙、《活着》中的家珍,每一个角色都有不同的亮点。
章子怡在拍完《艺妓回忆录》后,还有《一代宗师》《夜宴》等顶级作品。
而且这些青衣脸演员的专业能力非常能打。
年仅29岁的袁泉,入选“中国话剧百年名人堂”,是史上最年轻的成员。
先后摘下“中国话剧金狮奖”,和中国戏剧表演界的最高荣誉“梅花奖”。
巩俐和章子怡也都学过戏曲,得过的国际大奖不计其数。
反观现在,演员们都局限在自己的舒适区里,来来回回的都是谈恋爱。
没有好的作品傍身,没有过硬的专业功底却赚的盆满钵满,试问还有谁愿意去挑战新的角色呢?
与其说是审美降级,不如说是市场可能不太需要大青衣了。
现在影视剧制作的市场化和商业化程度加重,让演员的商业价值成为制作方关注的一个关键因素。
影视寒冬的大背景下,大家普遍以赚钱为主、以流量为王。
市场的喜好导致了现在市面上适合大青衣的角色非常少,符合青衣气质的剧也越来越少。
从播放量和话题度上看,古偶和甜宠剧相当受欢迎。它们往往能够吸引大量的年轻观众,在网络上引爆流量和话题。
不管是宣发还是在播出时,都能获得极高的关注度。
但是青衣脸大气端庄,与市面上绝大多数的甜宠剧完全不搭。
你总不能让巩俐、章子怡这样的演员去演恋爱脑吧。
没有实力的支持,那就要有流量的扶持。
在流量时代,这些“花旦”明星擅长从各个平台吸引粉丝,塑造出大家喜欢的人设,从资本之中获得话语权。
他们有强大的粉丝基数和流量价值,这些都是极为重要的竞争要素,她们可选择的剧本要比很多大青衣多得多。
科班表演体系,还重要吗?
中国现代关于选角和演技的标准,很多都是衍生于戏曲行业。
花旦、青衣这些给女演员的称号,也是从戏曲行当延伸而来的概念。
戏曲艺术在长期的发展过程中,形成了一套完整的表演体系和评价标准。
中国最早期的演员大多都来自戏曲行业。
随着行业的发展,戏曲演员开始在电影、电视剧等现代艺术形式里亮相。
戏曲演员在长期的表演实践中积累了丰富的表演技巧,这些技巧和表现在现代演员的表演中仍然具有很高的价值。
在中国以前的戏曲教育中,声台形表是演员必修的课程,也是衡量一个演员水平的重要标准。
在学习和练习中,她们需要掌握唱、念、打等多种技艺,而且戏曲演员的训练体系非常严格,她们需要反复练习以达到精益求精的效果。
肌肉训练、身姿身段,基本功的训练和表演技巧的提升都不能落下。
运用眉、眼、脸部的微妙配合,眼神的明亮暗淡来表现出人物的情感。
这些技巧和标准同样适用于影视剧演员。
一回眸,人间百味。
一抠手,娇羞扭捏。
“技为情投,技为戏设”。
中国以前的表演技艺性很强,这些演员们不能满足于技艺的层面,而要对生活有超乎寻常的体验,演出人物的神韵。
看似简单的情绪传递,却需要非常敏锐的感染能力,把角色的经历当成是自己的故事来讲述。
这种深度的感悟,是绝对不可能速成的。
专业的人做专业的事。
或许未来的演员,也能从以前的瑰宝中学到一点。
作者: 律也人
责编:若林
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