培养公告 ｜ 好故事 拍出来——「青鸟」作家导演起飞计划·2024年

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好故事 拍出来

——「青鸟」作家导演起飞计划·2024年

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「青鸟」计划总览

2024年6月，《上海市电影高质量发展三年行动计划》发布，「青鸟」作家导演起飞计划应运而生（下文简称「青鸟」）。它立足上海这座“电影之城”，是全国首个协助作家跨界转型、用画面讲好故事的扶持平台。

电影的细节设计、故事编写、人物设定及整体主题表达等都具备极强文学性，因而电影从诞生开始，就和文学相伴相生，共同服务于人类的审美娱乐及精神世界。作家跨界成为导演的成功案例也不在少数。

在挖掘故事的深度和宽度上，用文字讲故事的作家天然具有优势：被阅读到的文本往往只是“冰山的八分之一”，作家对自己创作的“水下的八分之七”有着更为深刻和独到的理解，改编时能更精准表达自己作品的精神内核。作家的亲身参与，也为中国电影市场带来了更多新鲜的思想、个性与风格。

但作家的影视化思维在未经专业训练的前提下并不成熟。在影视业分工越来越专业化的当下，通过专业人士做监制、搭建专业技术团队辅佐等方式，能切实解决作家缺乏片场经验、现场把控能力不足、电影叙事剪辑不够流畅等技术问题。因此培养作家导演，培养的其实是作家的影视化思维，帮助作家在有准备、有表达、有思考的情况下投身导演界。

「青鸟」现已邀请众多著名导演、编剧、摄影指导、美术指导、剪辑指导等多领域专家，将以“助飞特训班”形式，切实帮助作家打破文字与影像边界：理解角色、表演、造型；理解从文学语言到镜头语言专业转换过程；在保持文学性前提下将故事具象化、大众化。同时邀请多方机构强强联手，致力挖掘有影视化潜力的文学IP，陪伴有志于跨界成为导演的作家共同成长，为作家在文学电影化转化道路上提供专业性、商业性支持：既保护好作家想象力和影片艺术性，同时保证作品商业属性和可操作性。

「青鸟」展望全国，现向有志成为导演的优秀纯文学作家、网络文学作家、中国各高校在读青年学生、“海派故事”优秀作家发起征集，最终将评选出本年度3名优胜作家。主办方推荐的资深影视投资公司和电影行业资源将直接接引扶持，共同协助电影拍摄落地；最终通过这些作品更好展示新时代中国文学魅力，增加新时代中国影视文化影响力。

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「青鸟」起飞时间

一、作家报名参与

作家自荐；高校、文学期刊社、文艺出版社、地方作协推荐

2024年9月1日0时—10月15日24时

二、评委线上筛选

2024年9月1日0时—10月25日24时

专业评委打分产生前40名学员

评委名单请关注后续推文

三、导师面试学员

面试时间：2024年10月底—11月上旬

面试地点：上海、北京共两场

面试人数：共40名。优选至25名

四、助飞特训班

上课时间：2024年11月中下旬，共2周（集中上课）

上课地点：上海虹口

上课方式：线下课程

班级人数：25名

五、剧本优化期、复审

截至2024年12月31日24时

六、线下项目最终陈述会暨结业仪式

活动时间：2025年1月，陈述会共4天，第4天举办结业仪式、颁发证书

活动地点：上海、北京

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「青鸟」培养对象

须为18周岁以上（含）、 50周岁以下（含）的中国公民（含港澳台居民）及海外华人，特别优秀者可适当放宽限制。

一、纯文学作家，至少有一部2021.1.1后出版的中短篇小说集或长篇虚构作品；知名文学奖项获奖作者优先考虑；

二、网络文学作家，需为2022.1.1至今，起点现实频道已签约作家；

三、中国各高校在读生（本硕博均可），需至少有一篇虚构作品，已发表于省级（含）以上文学期刊。

❊特别设立“海派故事”单元（预留2个听课名额），鼓励关注上海元素、创作上海故事，反映新时代新上海人精神面貌的优秀作家报名参与。

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「青鸟」报名须知

一、资料准备：

1. 填写导演阐述表。

阐述表.docx⬅️点击下载

2. 提交可视化方案：用20张手机拍摄照片形式讲出该故事梗概。

3. 请将：

①　个人简介（包括姓名笔名、年龄、手机号、邮箱、工作单位或在读院校等个人信息及出版\发表履历）；

②　包含该故事的出版\发表物封面、版权页、目录页照片；

③　阐述表；

④　可视化方案；

⑤ 该故事原作电子版(电影版权需在作者手中)

发送至《收获》App邮箱shouhuoapp@126.com(主题需注明：青鸟作家导演起飞计划)

二、费用说明：

「青鸟」作家导演起飞计划不收取任何报名费用；

入选学员不收取任何培养学费（上课期间交通及住宿自理）。

三、注意事项：

1. 报名参选作家须保证其提交的一系列与本次活动相关材料的真实性、准确性和合法性。

2. 特训班入选作家需全程参与上课并完成相关课程要求，方能获得复审资格。

※「青鸟|课程安排、助飞特训重磅导师名单将与 25 名选拔入班作家名单共同公布，敬请关注。

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「青鸟」助飞影业

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助飞影业有话说

万达始终欢迎兼具现实主义和艺术审美的作品，非常重视与众多新锐导演的合作，「青鸟」的目标是将众多文学素养深厚的优秀作家培养成讲好故事的导演。当然，“自己写自己拍”，从写字的人变成执导筒的人，对于作家而言，需要掌握更多光影领域的技术，「青鸟」的特训意义，价值恰恰在此。万达愿意支持陪伴、共同成长，尊重每一份创意，守护每一份热爱，衷心期待这一计划能不断拓宽中国电影的创作边界和艺术表达。

文学作品如何在大银幕上绽放光彩，对于作家导演通常伴随着一系列的期待和挑战。

文学作品往往承载着丰富的文化价值，电影作为一种极致美学的视听光影，有其独特的表现力。

期待新导演们能够通过新颖的解读和创新的表现手法，充分利用电影的视听语言，使其深度和复杂性在电影中得到有效转化，融合二者不同的艺术效果，使之与现代观众产生共鸣。

猫眼电影在此希望青鸟衔枝，与新导演们一起在光影世界里造梦。

华策一直以来都积极支持将文学作品改编成电影的创作方式。我们深知，作家对于现实世界有自己独特的感知和理解。他们通过文字这一媒介，穿越黑暗的隧道，探索着想象世界的边界。与此同时，电影利用其独特的光影魔法，将人们内心深处的情感和活动具象化，变为一场视觉上的盛宴。当文学与电影这两种艺术形式的优势相结合时，它们将迸发出令人难以置信的活力和创造力。

这次“青鸟”作为信使，成为了连接文学与电影两种媒介的桥梁。我们希望能够一路陪伴和支持每一位创作者，从最初的纸笔创作到最终的摄影机拍摄，掌握并传递造梦的火种。期待这些创作能够触动观众，丰富艺术感受的世界。

近年来，我们发现导演在前期研发创作上的参与度越深，作品的定位和调性就会越精准，一定程度上还能提高拍摄效率。作家通过专业特训掌握一些必要的拍摄制作知识，将自身已经具备的艺术审美和个人表达融入电影创作，相信能产生出新颖叙事。腾讯视频将会在“技术”和“制作”两个维度上给予作家导演们更多赋能与支持。

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作家导演有话说

以下按姓氏拼音首字母排序，左右滑动查看

蔡骏，作家、编剧、导演。中国作家协会全委会委员。已出版《春夜》《镇墓兽》《谋杀似水年华》《最漫长的那一夜》《天机》等三十余部，累计发行1400万册。作品发表于《收获》《人民文学》《当代》《上海文学》《十月》《江南》《中国作家》《山花》《小说选刊》《小说月报》。曾获茅盾新人奖、凤凰文学奖、梁羽生文学奖杰出贡献奖、郁达夫小说奖提名奖、《上海文学》奖、百花文学奖、茅台杯《小说选刊》短篇小说奖、《人民文学》青年作家年度表现奖。作品翻译为英、法、俄、德、日、韩、泰、越等十余个语种。数部作品被改编为电影、电视剧、舞台剧。电影导演作品《X的故事》。

蔡骏

电影《X的故事》让我从作家变成导演，我非常珍视在五十天的拍摄期间所有的快乐和痛苦，当我发现杀青以后我还是我自己，而没有变成从前我所憎恶的模样，这是我最为之欣慰的一件事。首先，你必须是一个好的编剧，然后才可能变成一个合格的导演。你已经为这部剧本在心中想象出了全部的画面和声音，你才有信心踏出成为导演的那一步。虽然说起来如同茶杯里的水倒进酒杯那么容易，实际上相当于清水浇进了油锅，从此开始无尽的煎熬。作家可以一个人坐在电脑前用键盘解决小说中所有人物的所有问题，导演则必须坐在所有人面前解决所有人的问题——他们可能是你最亲爱的朋友，可能是完全陌生的面孔，也可能是你最厌恶的人。所以，写小说是在完成一幅精细的画作，导演拍电影则是要带领几百人的施工队修建一座摩天大楼，而在你埋下奠基石的那一刻，你并不知道这幢楼究竟会屹立千年还是在结构封顶前就倒塌了。某种程度而言，拍一部电影就像建造一座通天塔。

韩东，诗人、小说家。著有诗集、长篇小说、中短篇小说集、散文及思想随笔集五十部，导演电影、话剧各一部。获多种多项文学及其他奖励。近年出版作品有《奇迹》《悲伤或永生》《五万言》《狼踪》《幽暗》《伪装》《诗人的诞生》等，获得先锋诗歌奖、金凤凰奖章、鲁迅文学奖等。

韩东

某种意义上，小说家的工作和导演别无二致，都是用感性的细节讲述因果。不同的是，小说家的“电影”是存在于脑海中的，然后通过语言付之笔端，读者阅读时再“翻译”成画面。

另有一点，当今我们处于某种“第二现实”中，影像生活自小包围了我们。就像以往写作者的写作必须从阅读开始，今天的作家既从阅读也是从“观影”中开始的。现实、书籍和影像成了今日写作教育的三大原始来源，谁的影响更重要还真不好说。

小说家拍电影，因此具有天然的优势，指向相同、“观影”是常态。俗话说，没杀过猪但听过猪叫，影像对于每一个现代人包括小说家并非陌生之物。当然了，小说家是从作品的角度欣赏影视的，和生产过程不完全是一回事。所以，走近影视动手创作（影视）是很自然的，但要成为一个合格的导演还需要学习电影语言。

我拍电影也是“大势所趋”，真正感觉到障碍的有两点。一，就是电影语言或曰专业的学习，好在电影是集体作业，有很多专业人才参与，如何与之无缝结合是一个问题。我不赞成那种“扬长避短”的说法，作为小说家在文学叙述方面可能没有问题，但并非文学的重要性在电影中是第一位的，或许你还幻想以文学之所长能掩盖电影语言之所短，甚至借此创造某种“不一样”的电影，那就更不合适了。拍电影应该丢开你在其他领域里取得的成就，甘当“素人”，要拍就拍一部符合电影标准的电影。

障碍或者说不同的第二点便是，写作是个人劳动，而电影是集体合作，调动各方面的智慧加以整合对于导演而言是重中之重。作家的个性或者说个人主义在这样的工作中务必收敛。我特别不赞成的是，在一部电影的片头写上斗大的字“某某作品”或“某某某作品”。独享荣誉，你完全可以通过自己的本行写作。

虹影，出生于重庆，著名作家、美食家。作品被翻译出版至32个国家，代表作品《饥饿的女儿》《好儿女花》《上海王》。荣获素有“意大利的文化奥斯卡奖”之称的“罗马文学奖”。多部作品被改编为影视剧，小说改编的歌剧《石神》将于2024年11月在伦敦上演。自编自导电影《月光武士》荣获2023年美国好莱坞“下一代独立电影奖”最佳影片剧本奖，入围印度果阿国际A类电影节，在2023年作为金鸡奖国产优秀新片展映，2023年获得美国全球电影竞赛“杰出成就奖”“前十名最优秀女电影制作人”奖。入围英国“伦敦导演奖”等多个国际电影节主竞赛单元。

虹影

都说电影是个深渊，但我不想重复自己，要选新的路走。跨界这个事，我是想了很久的。如果这一生不自己拍电影，我生命结束时是于心不甘的。从小我就是一个有影像思维的人，写小说也是如此。如果我不亲自做一部电影，会非常遗憾。

我做电影不是玩票。

所有人担忧的问题，我都想过一遍。之所以敢做是我很了解自己。就像写作，我也不是科班，就靠自学，看一些书，然后我就写。但是做电影跟写作不一样。写作可一个人完成，电影是一群人完成的，所以你一定要找到你的团队，要懂电影这个东西，花费的精力和代价要比成为一个作家大好多倍。再写一本小说，对我不会带来非常大的惊喜。如果我进入了电影这个新的领域，我会惊喜。我把导演应该学的所有课程都学了，那个时候家里是堆积如山有关电影制作的书。所有课程我全部买了自学。

一开始，我就知道我做电影不仅是做导演，我还得做制片人。我发现让别人去找钱根本找不到，我就开始自己找投资。没有一个人相信你。很多人买我的版权，拍我的小说，但不会请我做导演。

把自己的《月光武士》改成了电影剧本。2021年6月，我从伦敦回国，找钱比较顺利。正遇新冠封控，我先在上海隔离。7月份开始筹备，10月份开机，12月份杀青，总共拍了35天。

做电影需要疯狂，也需要理智。好在第一次有经验后，做第二部就容易了。我的第二部电影在二周前杀青。

＊本次活动最终解释权归主办单位所有

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