中国电影,票房,对了,陈思
115亿元。
这是暑期档最后一天中午,整个暑期档的最新票房。
乍一看挺猛,但如果不是《异形:夺命舰》意外爆发,今年暑期档的最终票房有可能不到去年的一半——206.18亿的史上最强暑期档。
今年的档期冠军无疑是《抓娃娃》,32亿票房一骑绝尘。但《抓娃娃》之下,破十亿影片仅1部,而去年有5部。破5亿的影片总共只有3部。
更意外的是,票房前五中,有两部是进口好莱坞大片,票房前十中,有4部是好莱坞影片。不是好莱坞有多猛,而是国产片中的“种子选手”,整体发挥不佳。
票房达到预期的大片只有《抓娃娃》,真正的票房黑马只有《默杀》。
总结下今年暑期档电影的特点:大片难火,黑马难爆。
有些专家试图从电影院之外找到答案,比如“奥运火爆导致观众分流”。
但这些都是避重就轻。
今天我们就给暑期档票房前3的爆款,以及5部票房不算达到预期的大片,来一次“望闻问切”,看看各自的成败。
票房有高低,但不应以成败论英雄,今年的票房输家,没准就是明年的大赢家。
铁打的暑期档,流水的票房之王。
一、大赢家为什么爆
票房第一:《抓娃娃》 票房:32.43亿
可以说是《抓娃娃》提前大规模点映,成功带热了大盘,可惜接下来的大片,没能把该片点燃的市场热情,延烧下去。
点映首日《抓娃娃》就取得1.56亿票房,点映次日单日票房达到2亿,其后该片势如破竹,一路冲破30亿,再次证明沈马组合才是中国电影的票房神话。
当下电影市场,票房最好使的是喜剧,而喜剧又极仰仗观众对喜剧演员的认知。
既然五一档的《末路狂花钱》都能砍下7.81亿票房,沈马组合+贾冰的《抓娃娃》没有理由不更进一步。
有了这三张王牌,《抓娃娃》不必依靠低俗笑点,不走扮丑、屎尿屁的路子,靠楚门的世界带来的反差制造喜感,照样好笑。雪茄待客、奶奶瘫痪多年飞身大灌篮都笑爆影院。
但影片大爆还有一个原因,就是教育话题。
如果从马继业视角出发,这个“楚门的世界”简直恐怖,前十八年的人生全都是假的,身边除了父母都是NPC。
如果不是自带喜感的沈马组合饰演父母,这就是恐怖片。
在当下内卷化的教育环境下,对孩子到底该穷养还是富养?本就会引发无数观众的无尽讨论,大家各执一词,谁也永远无法说服谁。
当影片用沈马组合跟一部黑色喜剧来承载这个主题,票房成功就是必然的。
《抓娃娃》的成功也再度证明,中国电影经历了一场重工业化大片票房狂奔后,喜剧片已经重回票房顶流,毕竟在这个随处都是爆梗,但观众越来越难笑的时代,笑就是王道。
票房第二:《默杀》 票房:13.49亿
《默杀》一上来就打了所有人一个措手不及。很多人想到这是部黑马,但没想到这匹黑马这么猛。
但如果你成功总结了去年暑期档的票房成功就会发现,影片其实同属国产“东南亚犯罪宇宙”“惊悚奇观+强话题”电影。
《消失的她》专治渣男,《孤注一掷》“多一人观影少一人受骗”,《默杀》则是“防范校园暴力,以牙还牙”。
在这个观众观影需求越来越简单粗暴的年代,只有直击大众内心恐惧,最好能用一句话总结所有卖点的惊悚片,才可能成为票房黑马。
师从陈思诚的柯汶利深得爆款之道。
凌厉的个人影像风格、精致的犯罪片视听美学,加上远比传统悬疑片“更狠更扎心”的剧情,胶水封嘴、高处抛尸、恶夜复仇、一锤一个,“全员恶人”的人设和王圣迪、王传君、蔡明等演员的出色发挥,这是表。
直击人性暗面,直面校园霸凌、家暴、虐童、侵犯等社会话题,这是里。
影片主打惊悚元素量大管饱,众多争议话题与大尺度场面,就像极尽辛辣的味觉轰炸,把情绪话题拉满,观众在影院不会无聊,走出影院所有人都能讨论几句。
它不爆谁爆。
这也是为什么与《怒潮》在题材、类型、视听风格上几乎没差的《重生》也已经拿下2.88亿。
强话题、强反转、视觉猛的惊悚犯罪片,会是暑期档稳定的票房玩家。
它们也跟喜剧一起,构成了国产片票房黑马的绝代双骄。
票房第三:《异形:夺命舰》 票房:6.1亿
《异形:夺命舰》的全球票房已逼近3亿美元,在国内的预测票房是8亿+,对于一部预算仅有8000万美元、原本准备投入流媒体的R级片来说,可谓远超预期,难怪导演亲手写了对中国观众的感谢信。
有人将影片成功归功于IP效应,这显然搞错了重点,雷德利斯科特的《普罗米修斯》+《契约》的国内总票房,都打不赢一部《夺命舰》。
真正的原因:不在于它是《异形》,而在于它是近几年国内院线最好的科幻惊悚片。
国内恐怖片受众饿了这么多年,突然发现一部好东西,怎么可能不齐聚影院?
事实证明观众爱看的不再是高成本的视觉大片,而是够劲,够猛,够顶的大尺度猛片,
封闭空间,极致类型化的《异形:夺命舰》如同一部太空高难度版的“寂静之地”,重头戏更是制造出太空失重状态下躲避异形粘液的视觉奇观。
国内影片满足不了的观影需求,谁能提供票房就是谁的。
而妙手偶得的票房成功因素则是,影片还无意击中了无数打工人的心。
片中女主不得不到外太空找废弃船舱喂异形的原因,是干了12000工时原本可以换星球,却被临时规定又加了12000小时。
打工人永远无法下班,或许比任何异形都更加恐怖。
二、它们为何没爆
看完票房赢家,再看看票房没爆的种子选手,原因出在哪里。
需要再次指出的是,我不认为它们就是输家,甚至在影片质量上,以下不乏佳作,它们只是没有赶上,这一轮票房的潮汐。
第一部:《解密》
《解密》最大的问题,是票房不算太成功,但没爆的电影,未必不是好电影。
当陈思诚勇敢走出了自己的舒适区,挑战人物传记片这一观影门槛极高的类型,同时又加入了高智商对决和谍战,就开启了一场巨大的冒险。
这之前,从《唐人街探案》系列,到由他投资、监制的《误杀》系列,再到《消失的她》,他对社会热点、大众情绪的拿捏,对犯罪奇观的呈现,无往不利,只要他沿着这条路继续走下去,不太可能会输。
但陈思诚最终还是拍了《解密》这部为中国电影探路的电影。
电影改编自麦家的第一本长篇小说,找来了陈道明、吴彦祖、俞飞鸿的豪华配角阵容,陈思诚也为影片注入了足够多的娱乐元素。
比如师徒对决。
从一开始师徒下棋,老师偷走了一枚棋,到后来老师这边偷走了容金珍的笔记本,再到最后,容金珍绕开重重迷雾,破解黑密,又将功劳让出,让恩师免于牢狱之苦。
整场较量,有如棋局,构成了一个完美闭环。
电影还用了经典的谍战片手法,比如容金珍破解密码后,我方在最后一分钟干掉了敌方特务,粉碎了敌人暗杀首长的计划。
陈思诚还把王宝强请来,让他扮演《暗算》里的瞎子阿炳,完成了一场致敬。
有悬疑,有故事,有情怀,有反转,陈思诚把能为《解密》票房成功做的,都做到了。
但票房最终停留在3亿出头,我认为有两个原因。
首先,野心太大,支线太多,普通观众很难沉下心来看懂。
其次,影片的艺术风,决定了难以下沉。
归根到底,陈思诚主动舍弃了自己开创的票房爆款模式,选择了深刻和创新。
但能看出来,年轻群体对这种创新,不太买账。
陈思诚没错,观众也没错,是这次陈思诚对观众的解密出错了。
第二部:《异人之下》
《异人之下》最大的问题是挑战了对标漫威、DC的异能超英大片,但这本就是一个萎缩的市场。
虽然和去年的《封神第一部》类似,乌尔善开启了传统武术训练的“异人训练营”,影片挑战高难度、类型突破的雄心也值得肯定,但漫改电影最大的难度在于破圈。
乌尔善过去的《画皮II》、《寻龙诀》都是奇幻大IP,《封神第一部》天然就有巨大受众,拍好了容易破圈,《异人之下》却相对小众,即使口碑大爆的剧版也算不上收视爆款。
最终票房起不来,其实不是什么出乎意料的事。
第一,电影正好撞上了漫威回勇的《死侍与金刚狼》,观众有更多的观影选择;
第二,影片最终也没能破圈。
能看出来,《封神第一部》26亿的票房奇迹,给了各方很大的信心。
所以他们愿意在导演乌尔善和奇幻类型上,再搏一把。
但或许奇幻类型的巨大票房成功,本就是一场意外。
就算乌尔善“意外”创造了好几次票房奇迹,依然是意外,不是必然。
第三部:《逆行人生》
徐峥拍出了一部技术上更完美、整体叙事非常成熟的电影,但却没能复制《我不是药神》的成功。
因为观众已经变了。
有人指责《逆行人生》是在消费苦难。
但如果一部透过“外卖员”这个职业,讲经济大势背后,讲社会现实,讲中年危机,讲外卖员现实的电影,就是消费苦难,那怎么拍这个题材,才不是消费苦难?
是不是不拍才是不消费苦难?可你不拍,外卖员的艰难就不存在了?
或许徐峥唯一的失算,是亲自主演了这部电影,如果他只是导演,站在电影背后,或许“富人演穷人让穷人买票去看”的声浪会小一些。
实际上徐峥用的大部分是王骁、贾冰、冯兵、丁勇岱、丁嘉丽这类实力派,根本不是“208”,但观众管不了那么多。
观众情绪扇动的一个小小的翅膀,最终构成了一场情绪风暴,并影响了电影的票房表现。
但我仍然坚持,影片值得一看。
第四部:《红楼梦之金玉良缘》
影片被质疑后,导演胡玫发多条微博,力证“黛玉不丑”,并讲述了自己18年的创作艰难,还发了很多张淼怡的剧照。
如果你真的看了电影,而不是只看博主们的截图,应该会认同,张淼怡饰演林黛玉至少从外形来看,确实没多大问题。
但电影票房失利并不是意外。
第一,红楼梦从来不是一个爆款电影的选题。原因很简单,经典版红楼梦之后,无论港台还是内娱,已经拍过多部红楼题材作品,以至于我们天然以为,这是大热选题,但这么多作品爆过吗?
一部也没有。
其二,就是电影改编得太厉害了。
胡玫加强权谋商战元素提升影片可看性的想法没错,问题是观众如果要看权谋,为什么要看红楼梦?
可如果精准还原红楼梦就能成功吗?更不可能。
因为喜欢红楼梦的老一辈观众,根本不会来影院。
从商业上说,这部电影根本不是怎么拍的问题,是谁拍都几乎不可能爆的问题。
那么郑晓龙在筹备的红楼梦电视剧会成功吗?我认为会。
因为电影观众和电视观众,从来不是同一拨。
第五部:《从21世纪安全撤离》
《从21世纪安全撤离》无疑是暑期档最惊喜的电影。
作为高口碑短片神作《李献计历险记》导演李阳时隔十年的长片,影片堪称“国产版《瞬息全宇宙》”,上映前几乎所有影评人直呼神作,营造出一种影片即将复制过往数十亿票房黑马的气势。
我相信影评人的感受是真的,但影评人的口碑从来不等于大众口碑,更不等于票房。
举一个情节为例。
吴晓亮演的三爷手下武功高强的打手,一身武艺竟源自18岁时向张若昀演的王炸借的一张《街头霸王》游戏卡。
为打败这个对手,王炸穿越回1999年,把给韩光的游戏卡换成《电影少女》漫画再穿越回2019年,韩光已经变成了肥胖宅男。
很明显,这种带着黑色幽默的巧思和无厘头的荒诞,你get到了就是神作,get不到就会在影院如坐针毡。
有观点认为影片是因为没有抓紧时机提档,才引发了点映规模扩大后“抽象”、“看不懂”的评价,令影片最终票房停在1.1亿。
这种看法未免太小看社交媒体时代的口碑传播,难道影片赶着上映,这些口碑争议就传不出来了?
影片最大的问题根本不是点映策略,而是它根本就是影迷群体的小众黑马,而不可能是大众票房黑马。
李阳尽力了,豆瓣7.6分证明影评人没瞎忽悠。它仅仅是没爆而已。
没爆,不是错。
三、对暑期档的总结:陈思诚的预言,应验了一半
除了上面提到的这8部电影之外,暑期档当然还有许多票房还不错的电影,比如《云边有个小卖部》这样的治愈系电影,《神偷奶爸4》《白蛇:浮生》这样的动画片。
但这些电影评分都不高,都在6-7分徘徊。
还有一个问题,就是缺乏讨论度。
这次暑期档电影市场的表现,让我又想起了陈思诚5年前的一番预言。
什么样的电影才会在院线大放异彩?
他认为,一种是工业水平高的大片,一种是社交属性强、话题度高的电影。
但这个暑期档票房大胜的,是后一种。
除此之外,还能看出中国电影的三个隐忧。
一是得下沉市场者得天下。
今年暑期档的票房前三名《抓娃娃》《默杀》《云边有个小卖部》均在三四线城市表现突出,《抓娃娃》是喜剧,《默杀》靠的是金桔梗、惊悚元素的各种传播。《云边有个小卖部》是畅销文学IP改编。
没有吐槽下沉市场的意思,但如果票房前三只由下沉市场决定,那么整个中国电影行业的审美,就只能集体掉头向下,怎么俗怎么来,可审美可以大众,却不该单一。
二是得口碑者,不再必得天下。
从口碑的角度来看,暑期档豆瓣评分最好的几部国产电影,《走走停停》《从21世纪安全撤离》《刺猬》等,票房都不高。
那个《我不是药神》暑期档凭口碑逆袭的时代似乎渐行渐远,低分还是会赶客,但高分未必能吸引观众了,影片的口碑效应正在失效。
而影片差评也不再只是坏事,比如《抓娃娃》的口碑争议,《默杀》的“虐女”质疑,《云边有个小卖部》的“鸡汤”评价,并没有阻挡影片成为爆款。
重点是话题本身,而不在于好评还是差评,一旦票房爆发,差评也能吸引观众入场一探究竟。
三是话题比电影重要。
如果说什么是中国电影市场最大的变化,那就是电影内容早已不再重要。
当影迷观众日益流失,电影越来越倚重下沉市场,什么电影能拿到话题,就有机会拿到爆款,关于电影的讨论少了,取而代之的是情绪和议题。
哪怕是好莱坞电影,《夺命舰》大爆,还是逃不脱妙手偶得的话题。
今年暑期档可以总结出一个规律:
电影的票房与话题挂钩,破圈+强情绪等于大爆款。
而整个暑期档,没有一部电影靠传统意义上的电影魅力出圈。
话题在狂飙。过去的电影卖点在失灵。
大投资、大制作的视觉大片,不再管用。
名导头衔、大明星也不好使。
电影票房的成败,更多地被电影之外的力量决定和左右。
中国电影人,正进入一艘异形潜伏,危机重重的太空舱,面对一场对过往所有成功经验的默杀,在这场新的抓娃娃票房游戏里,没人敢说自己一定抓得住娃娃。
或许,沈马组合喜剧和“东南亚犯罪宇宙”惊悚片暂时除外。
一个月后的国庆档,不少热门电影又会与观众见面。
包括刘德华张子枫新片《危机航线》,肖央的《出入平安》,宁浩葛优《爆款好人》,成龙新片《熊猫计划》,以及陈凯歌联手朱一龙的《志愿军》第二部等。
个个都有成为爆款的潜力,但最终大赢家,应该还是取决于,谁有更大的话题 。
到底如何将流失的年轻观众拉回影院?答案不再是“视效”“故事”“明星”,今日的中国电影,不管谁票房称王,都是流量话题为王。
电影票房,还干电影什么事。
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原文链接:90天,票房破115亿!陈思诚对中国电影的“预言”,对了一半
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