动作片成网大“独苗”后，释小龙们该如何“复刻”谢苗？

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作为一个成熟的商业片类型，武术动作在港片黄金时代早已经历过深刻的开发，网络动作电影的受众往往又是看过不少动作片的“老炮”，如何调动起这些观众的情绪？

读娱 | yiqiduyu

文 | 零壹

8月3日，释小龙自导自演的网络电影《醉后一拳》播出，这部功夫片由释小龙、郝劭文，尹子維、张世、翁虹、苑琼丹、车保罗、陈昕葳等主演，暑期档网络电影市场内容匮乏较为严重，《醉后一拳》上线后迅速登上了腾讯视频、爱奇艺站内电影热榜第一。

动作类型片在院线和网络的市场趋势截然不同。在暑期档期间，《海关战线》和《传说》两部动作片票房均远低于预期，而在整体表现下滑的网络电影市场里，动作片又基本成了当下“硕果仅存”的强势类型：

2024年分账票房过千万的网络电影中，动作片几乎占了70%以上，包括分账达3700万的《黑白潜行》，破2800万的《西装暴徒》，以及在付费点播市场表现良好的《目中无人2》《制暴》《缉恶》等。

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武打童星在网络电影市场创业

不难发现，谢苗、安志杰、陈国坤在这波网络动作片热潮中成为了主角，其中尤以谢苗的发展转型最为成功。通过《东北警察故事》和《目中无人》系列建立起的人物形象获得了高度认可，其戏路也随之稳定、拓宽，发展空间比过去大了许多。

而和谢苗一样曾被视为李连杰接班人的释小龙，在此前的演员生涯迷茫期与谢苗如出一辙。 随着功夫片市场在院线的式微，再难在主流商业片中看到他们的身影，而低成本网大又进一步消耗了自身的口碑。直到近几年内容市场格局生变，在网络电影市场规模缩小的时代里，制作水平日渐精品化的功夫片反而成了优势类型，也让这批功夫明星有了自己的发展空间。

但和已经找到自己戏路的谢苗相比，释小龙仍在等待自己的机会来临。2022年12月，释小龙执导的首部网络电影《逃学神探》，以导演首秀的角度来说表现不错，豆瓣评分5.7，分账票房达2000万+，这部港片杂糅元素集合的影片获得了不错的市场反馈，或许是现在我们能看到《醉后一拳》的重要原因。

但凭《逃学神探》《醉后一拳》这样本质上没有脱离传统网大套路的“快餐”，释小龙显然还不够来一场华丽转身，后续与轻刀快马合作的《捉刀人》等新片可能才是真正意义上的转折点。

《醉后一拳》的大致观感与《逃学神探》基本一致——份大量足的传统功夫片打戏段落，偶见亮色的动作设计和镜头运动，以及大量缝合港片元素的设定，不考究细节而是着力突出矛盾的情节安排，整体是常见的卖点显著，但短板也明显的网络动作电影。

释小龙着力希望在影片中给足自己最擅长的部分。在影片开端，他选择用剪辑手法连接起四段不同场景的打斗，板凳、棍棒、双刀和摔跤擒拿不同手法，在擂台、雨巷、狭窄过道等不同场景的打斗场景，以突出主人公林耀的武功实力，这段剪辑打戏延续了近6分钟。

不难发现，这又是一次典型的“网大前5分钟”定论下的产物，把打戏“份大量足”这个信息塞到了观众眼前，直白吸引观众继续看下去。影片的剧情随后开始了局中局反转，打遍无敌手的少爷遭遇人生重创，是《霍元甲》当年备受争议的剧情设定，影片其他整体元素几乎是《败家仔》《醉拳》《霍元甲》《苏乞儿》等一批香港功夫片的结合体。

从影片明显不高的成本角度来看，《醉后一拳》最终的制作水平有不少可圈可点之处，打戏卖力，场景变化多，大部分镜头表现水准及格。但影片的问题是明显缺乏整体性——没有一个合理简洁的故事主线，没有一以贯之的动作武打美学，也没有任何主题表达和审美表达的野心，比起找来邹兆龙一起拍摄的《逃学神探》，整体上的观感可以说是没啥进步。

不过后续释小龙还有不少作品已经开机或拍摄完毕。《捉刀人》 由《东北警察故事》《目中无人》系列背后的“轻刀快马”团队操刀，秦鹏飞执导，可以视为《目中无人》系列将“捉刀人”这一角色拓展世界观的重要环节。

从释小龙微博来看，同样由秦鹏飞执导，并将与在《制暴》中表现突出的包贝尔合作主演的《打黑》在今年3月开机，海报显示该片是爱奇艺“云影院”的新项目，其在付费市场的表现如何值得观察；今年6月，《逃学神探II》时隔两年后开机。

可以看出，释小龙在试水网络电影市场后，已经从《逃学神探》的尝试期到了稳定产出期。《捉刀人》《打黑》《逃学神探2》这三部待映影片，将会成为释小龙复刻谢苗职业生涯的重要项目，影片的成色和水平如何相当重要。

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动作网络电影升级，一定要“建立风格”

与其说动作片在网络电影市场如鱼得水，不如说是动作片逐渐成为了受众稳定、但难以破圈的传统类型片。主流商业电影往往是多元类型的杂糅，不再是动作明星一呼百应扛起票房的时代，老一代功夫巨星中仍在高产的成龙，近几年电影在国内市场一部不如一部；而新生代武星大都并未找到适合自己的角色，直到在网络电影市场中摸爬滚打，最终发现大众对动作电影的需求仍然十分稳定，只不过需要一些更具审美升级的类型创新。

在这一领域做得好的，目前显然是以《东北警察故事》《目中无人》系列背后的“轻刀快马”团队为代表。这两个网大系列中，均是杨秉佳主要负责编剧文戏部分，秦鹏飞主要负责动作设计部分，均是谢苗主演，魏君子担任制片人。两个系列均取得了豆瓣评分7分以上的成绩，《目中无人》《目中无人2》点播加分账票房在2000万以上，《东北警察故事2》达到3000万，堪称口碑和商业价值双收。

轻刀快马在这两个系列中所做的创新，基本都可以归纳为在传统网大动作片的水准上“前进一小步”。他们在不过多扩大成本的基础上找到的升级方向，读娱君认为可以这样总结：提升动作戏审美、拉满剧情的情感冲击、创造有记忆点的主角。

动作戏是动作类型电影的立身之本。但作为一个成熟的商业片类型，武术动作在港片黄金时代早已经历过深刻的开发，网络动作电影的受众往往又是看过不少动作片的“老炮”，如何调动起这些观众的情绪？

从这一点来说，《目中无人》是一个极佳的范本，创作团队在这个项目中的试验性想法很明显——仅70分钟+的时长，大量留白的情节和人物背景设定，高度风格化的人设和动作设计，将一些芜杂外延的注水手法全部舍弃，留下的是高度鲜明的人物，以及与人物高度匹配的故事矛盾冲突，以及与这样的人物和情节高度匹配的武打动作设计。

影片最后留给观众最深刻的印象，无非是反派的一句“好狠的瞎子”，盲杖一剑封喉、火焰双刀、雪天大战等高水平的动作表达，以及个性、风格化显著的镜头构图和色彩。

说到底，《目中无人》的动作戏难度并未比同行们高出一个级别那么夸张，但观感效果却是更高层面的。这很大程度上是镜头调度、独特人设、情节氛围相互配合的结果，影片成功让观众体会到了成瞎子这一角色背后那武侠的本质，情感为之调动，而影片超出同行的镜头、动作审美，更进一步强化了这种“从情绪到动作再回归情绪”的表达效果。

这其实是当下网络动作片比较缺乏的。像《醉后一拳》开场的四场打斗剪辑戏，打的不可谓不卖力，但却一点都调动不起观众的情绪——这当然是因为没有剧情冲突和情绪的烘托，只是“为了打而打”罢了。

所以合适、有记忆点的主角人设会非常重要。谢苗从童星到复出早期的艰难，很大一部分因素就是外形和性格特征没匹配到合适的角色，而李红旗、成瞎子这两个人物特征极其鲜明、又极具个性化魅力，与谢苗的气质又是天作之合，这种契合也是可遇不可求的。

回到释小龙的话题，同为童星，释小龙在长大后的迷茫很大程度上也是缺乏代表性角色，其在后续《捉刀人》《打黑》《逃学神探2》三部作品中能达到怎样的高度，很大程度上就取决于角色与演员本人气质的贴合度吧。

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