《从21世纪安全撤离》：不必人人参与的幻觉实验

幻觉,世纪

©️镜象娱乐

文丨本本柒

打个喷嚏吧，坠入霓虹灯下的21世纪。

李阳导演的第一部长片《从21世纪安全撤离》从点映起就好评不断，更是被预测会是暑期档的“王炸”。据猫眼专业版数据，电影上映前1天 ，即8月1日，其点映及预售总票房已破4000万 ，目前累计综合票房已超8000万。上映后豆瓣开分7.7分，位列2024暑期档已上映影片的第一。

“抽象”、“疯癫”、“炸裂”……观众被影片新鲜的表达打得猝不及防，但随着观影人数的增长，关于“新潮老套”两级走向的讨论也开始出现。

《从21世纪安全撤离》在当前院线中凭借特色的形式感脱颖而出，这种“致幻”的感觉仿佛坠入一场梦境。但虚拟之外，电影讲述的似乎是一个很旧的命题，新旧之间的关系成为电影内外共同的关注点。电影内，个体成长必经的得与失描摹出这个五彩斑斓的英雄故事里的悲伤底色；电影外，形式之下关注的命题和叙事则被认为有些老套。

《从21世纪安全撤离》怪异也单纯，新鲜也陈旧，电影独特的表现形式使其成为中国当下电影市场中的“彩蛋”，但显然，这部风格鲜明的作者电影并不能连上每位观众的“脑电波”。或许，这本就是一场不必人人参与的幻觉实验。

跨次元的放飞风格

《从21世纪安全撤离》并不是一部落在地上的电影，它非常放飞，如同开了口的气球，在叙事的线条中到处乱窜。“吃了云南菌子”这样的形容点出了这部片子的天马行空、出人意料。它最为人称道的便是那股不正常，人物、设定、视觉的不正常，而这种不正常其实说的是电影风格的非常规。

电影故事听来很简单，K星的3个少年发现自己可以魂穿到20年后的自己身上，并在往返1999和2019的过程中展开了一段奇幻的冒险。他们不仅要面对成年后生活想象的破灭，还面临着可能毁灭世界的巨大阴谋，而除了“清澈的愚蠢”和虚有的蛮力之外，他们一无所有。

影片主角王炸、王诚勇、泡泡三个少年性格各异，但共有的特质是中二、叛逆、 “脑子一根筋”，如同具冷幽默气质的少年漫中的主角。王炸正义感强、王诚勇武力值高、泡泡则是一个看起来笨笨的小胖子，成年后的三人有的依然中二、有的失去许多、有的有意外的改变，但共同点是似乎都不快乐。

基于故事的设定，导演脑洞大开，以“清澈的愚蠢”为特征点碰撞出许多搞笑的情节，你会看到影片演绎了什么叫做“脑子里面有水”，什么叫做 “沉迷游戏伤身”，共享单车也成为观众心照不宣的笑点。“没用的蒙太奇”等打破第四面墙不按套路出牌的搞怪设计凸显了影片的神经质，增强了观看的趣味性。

除了密集的“梗”，导演在影片表达上的技法和体现的思维也是极具特色，在画面构成、特效处理、声画关系、镜头剪辑的技术处理上融入了很强的动画感，跳脱、神经质。

动画的元素融合落实在具体的场景和演员的表演中，实现了虚拟的幻想世界和现实世界的破壁，如汽车跃下悬崖时尾部的动态线处理和动作戏中对肌肉线条的特色刻画，这种至真至幻的2.5次元既视感构成此片的视觉特色，热闹、夸张、无厘头。

影片剪辑也融合拼贴、鬼畜等多种技法，剪辑的节奏干脆、梦幻，观众在3个少年20年前后的视角中轮转，如同进入一款随意切换时间线的游戏。这样的处理增强了视觉感官的刺激，制造了特殊新奇的效果，形式上的乐趣也能充足地调动了观众的情感或感官反应。

动漫和混剪等元素的加入对传统视觉表现形式进行了解构，碰撞出了多元的视觉表现形式，形成了一种超现实的影片风格，为故事披上了想象力的斑斓外衣。这种形式感的耳目一新让人看到了电影表达的活力，是当下国产电影市场中很不一样的处理，观众乐于看到这样的新东西。

荒诞底色：成长与失去的母题

时代的变换宛若一场梦境，个体对于时间的反应时常慢了半拍，18岁的灵魂在二十年后的身体里要学会面对成年人的规则。在王炸说出 “我不喜欢长大后的世界我只喜欢你”时观众大概都能感受到，在光怪陆离的表现手法之外，这看似荒诞的故事的落点实际是一个质朴的问题，关于成长和失去，关于青春，关于时代的变化。

要做到能让人买单的大众消费内容，仅仅只有形式的新颖是不够的，还需要贴合许多人共有的体验。在内核上，《从21世纪安全撤离》其实更像一部青春片，少年时代的热血因子与成年后的无奈之间的碰撞透露出悲伤的底色，电影以一种戏谑的形式将其表达出来，在情绪上能引起许多观众的共感。

“我所以为的长大是这样吗？”大概在许多漫谈长大后的无聊的时刻里，人们曾幻想过一个勇敢的什么也不用管的莽撞的分身，没有束缚，没有包袱。

在长大后的黑白色调中，电影中的王炸是充满颜色的，他是一个闪光灯一样的人物，纯粹，在黑色的交易里显得不合时宜，在成年后的世界拥有最多的色彩，从办公楼跳下的时候他手持的五彩电缆拉出诸多电脑，然后炸出烟花。

但在莫斯比环的设定里，如同那个怎么也破坏不了的自行车和永远中不了奖的彩票号码，命运似乎已经写好无法改变的结局。即使能回到99年的身体里，19年的注定会发生的事情仍然会发生，注定会失去的东西仍然会失去，恰如网络曾流行的一句话：“当三十岁或者更老时，停下来回过身去，发现一颗来自十年前的子弹正中眉心”。

观众会喜欢“不长大”的呐喊、喜欢整顿职场的爽感、喜欢一些叛逆的行为，虽然代际之间有所差距，但青春作为每代人必经的历程是能引起共感的。

此外，影片出现了大量八九十年代的记忆符号：雪花屏、DVD和当时的游戏与动漫。主角回到99年的夏天，在街道上奔跑，所有人的灵魂已经消失，他冲进那个《我爱我家》的影像中抢走了那一盘十六人街霸。导演的个人情结转换成一种怀旧元素，接通了大众的情绪记忆。

当镜头从99年的钢铁厂到19年的高楼，20年前那个断裂的爬梯似乎预告了一些失去的必然。关于青春的情感和想象力流淌在每个人的身体里，面对当下的诸多不确定，对过去无忧无虑、自在随心岁月的怀念或许能帮助人们找到当下的锚点，也正因如此，影片个人化的情感和表达才得以在互联网时代收获到了集体的共感并得以广泛传播。

“脑波系”的作者电影

可以说《从21世纪安全撤离》集科幻、喜剧、青春片于一体，它无法归于某一明确的类型里，而是极具有个性的作者电影。正因如此，它表现出强烈的个人风格，但在叙事的某些层面也囿于个人的表达。

在影片点映阶段，不少观众认为其和《宇宙探索编辑部》很像，大家会产生如此类比的原因，大致在于对影片的惊喜。在故事片之外，这类电影承载了作者的想象，充满了作者的个性和表达。而《宇宙探索编辑部》更偏向于“文学性＋电影性”，《从21世纪安全撤离》则以幻想系、动画元素的融合为特点，这两者所带的作者属性并不相同。

影片体现了导演本人的知识结构和情景设置，身为八零后的李阳在影片中放置了许多具有个人特色的记忆空间里的符号，人物的想象也在其脑洞中。从《李献计历险记》到《坏未来》，李阳的片子多采用拼贴、组合、音乐和动画的挪用这种形式上的创作方法，怪诞、惊奇的风格上也有所延续。

2009年的动画短片《李献计历险记》讲述一位据说患有差时症的病人，坐在ps机前试图打穿一款无法通关过的游戏，为了找回女友治愈病症，开始了奇幻的冒险。最后李献计穿梭在时间的盒子里，打开一扇又一扇不知通往何处的门。2015年的微电影《坏未来》讲述作为一颗来自外星的陨石，拥有两个可以随意切换的身体的主角与爱人郑晓燕之间荒诞的爱情故事。

这些片子有非现实的幻想，有对八零后时代环境的执迷。“科幻”只是用以形容想象的载体，超现实的表现传递的是对时间命题的思考，以及生命中那些永恒的失去。“时间只在我们自己身上汹涌地流逝了”，这样的主题在《从21世纪安全撤离》中呈现为主角穿梭在过去和未来中，品尝失望和意外，想要抓住一些注定会失去的东西。

在绚丽的视觉结构，本片的个人表达也有一定缺陷。故事大纲之外，叙事容量的有限和人物设置的扁平收窄了戏剧的张力，故事内核的拓展也余力不足。穿越的设置在2024年的当下似乎并没有那么惊艳了，女性角色的设置也如同游戏机一样是符号化的，开朗的校花会陷入生活的泥沼，会成为主角之间的矛盾触发点，超飒的女记者会为了一个异地恋的男友犯傻……

《从21世纪安全撤离》很好地演绎了“电影是造梦的艺术”，崭新的形式将李阳的个人特色表现出来，但它终究更倾向于导演个人的梦境和遐想，有的人欢呼有的人无感，这都是很正常的反馈。

镜象娱乐（ID：jingxiangyuler）原创

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