惨了
乌尔善总是戴一副招牌性的红色细框眼镜，左耳挂一银饰耳环，留着一小撮胡子，目光如炬，脸部显露出的神情始终平和、稳定。
这个粗狂的蒙古男人，讲起话来低声细语。
7月26日上映的电影《异人之下》，再次将乌尔善送上流量之巅，他是主动选择走到大众面前的导演，习惯用自己的镜头与叙事语言，讲述东方神话。
乌尔善一直渴望拍中国的异能漫画电影，当看到米二的《一人之下》漫画时，他无比激动，米二把他想在电影里实现的东西都画到了纸上，“在拍完《封神》三部曲之后，我告诉自己，一定要拍这部电影”。
入行20年，从《画皮2》《寻龙诀》《封神三部曲》到如今的《异人之下》，乌尔善沉迷于奇幻冒险类型片，野心是打造中国神话史诗巨作。
“乌尔善”三字在蒙古语里的含义是向前、前进，这个词汇在蒙古文化中具有深远意义，象征着勇敢、勇气，坚定的精神。
乌尔善是极度理性的人，头脑灵活，同时他驾驭了自己的这种能力，先后交出为数不多的作品，并屡次创造票房奇迹。
与痛苦出作品的创作者不同，乌尔善是绝不拧巴、自洽的导演。
毋庸置疑，如今的乌尔善是中国电影工业的忠实拥趸。他已然获得资本的信任，在中国电影的版图上拥有一席之地。
乌尔善从没想过要做一个曲高和寡的艺术家，他一直在人群中游走。
7月26日，由乌尔善执导的电影《异人之下》上映，主演是胡先煦、李宛妲与冯绍峰。
作为同时拥有漫画、动画、影视剧、电影的超级IP，《异人之下》的国民热度不言而喻。
原著《一人之下》堪称国漫巅峰，连载八年，点击量破300亿。自从乌尔善这部电影官宣以来，想看的观众人数一直高居不下。
《一人之下》海报
谈及拍摄电影《异人之下》的初衷，乌尔善说：“希望填补中国电影类型的空白，做属于我们自己的国风超能力电影。”
这是一部有众多人物的鸿篇巨制电影，一直隐藏自己异人身份的张楚岚，自从遇到身世神秘的冯宝宝，便被卷入不同异人门派争斗的漩涡中。
《异人之下》在镜头、人物设定、美学要素上都显露出旺盛的生命力与青春气息，堪称一场视觉轰炸。
电影《异人之下》片段
奇幻大制作是电影工业化的一种，有着宏伟的场景、细心的考据、优秀的巨作……这也是乌尔善一直在做的事情。
他常挂在嘴边的一句话是，神话是公开的梦，梦是私人的神话。
在影片《异人之下》中，充斥着奇门遁甲、阴阳五行、苗疆巫蛊等奇幻元素，值得一提的是，这些元素又发生在现代都市，异人功法融合现代音乐，中二又热血。
电影上映后短短几天，口碑两极分化明显。
有人觉得动作戏与特效看得相当过瘾，故事情节无门槛，没看过动漫与剧版的观众也能看。
也有人吐槽“低俗土味狂欢，性明示多得令人不适，老登审美，从原著角度看，完全摒弃精华取其糟粕”。
电影《异人之下》片段
打破次元壁垒，总归充满未知与风险，身为导演的乌尔善怎会不知。
《异人之下》首映仅3910万，有着与去年《封神》相似的“地狱开局”，乌尔善在路演时淡定地说：
“习惯就好了，《异人之下》与《封神》有相似之处，它们都是中国电影类型的一个拓新作品。前者是尝试神话史诗，后者是中国风超能力漫画改编电影。
它们对中国电影的创新与观众来说，都是挺新的，有一些陌生感，希望大家可以走进电影院去感受，别人怎么说不重要，自己去看才重要。”
乌尔善一如既往地擅长营销，此次新电影《异人之下》与《封神》联动，他邀请费翔、黄渤等人撑场面。
影片中有致敬《封神》的镜头，也致敬了周星驰的《功夫》，在片尾的终极大战，《异人之下》重现“如来神掌”的场景。
遗憾的是，名导马失前蹄，《异人之下》上映5天，票房刚刚过亿，豆瓣评分6.1。热评里写到：“十年罪孽就此两清了。”
也有原著迷评价道：“全片充斥523男凝视角下的擦边福利局就算了，为了捧娜然饰演的夏禾，把宝儿姐的战斗力削到地心，又怎么不算是另一种形式的自绝于原作呢？”
电影整体表现低于预期，目前口碑不及剧版，这个结果也许是乌尔善没想到的。
几年前，在看米二漫画《一人之下》时，乌尔善从张楚岚的青春中看见自己消逝已久的青春。
他感到一阵恍惚，也开始回忆自己的青年时代。
不难发现，如今乌尔善身上所具有的气质，有来路的印记。
乌尔善是正统的蒙古族人，父亲是歌唱家，唱歌跳舞是他家的日常。蒙古族的人喜欢谈论生活，尤其喜欢谈论遥不可及的事情。
人们从粗狂的诗意中寻求快乐，游牧文化与能歌善舞的家庭氛围，带给乌尔善大胆、敢于尝试的冒险意识。
日后，乌尔善的成名作《寻龙诀》便是在故乡内蒙古的大草原上拍摄，图为黄渤与陈坤
4岁那年，乌尔善跟随父母从内蒙古呼和浩特搬到了北京，他在军区大院长大，成为标准的大院子弟。
他不爱说话，喜欢上了画画和看书，高中考到中央美院附中。
乌尔善的青春期，正值西方文学、艺术、哲学思潮涌入中国。中学时，他沉迷于读弗洛伊德、荣格与卡夫卡。
他也深深热爱中国文学，读完《史记》后，乌尔善只觉整个人意气风发，古人骑马打仗、直抒胸臆让他感到过瘾，对古典神话世界产生一种想象与向往。
在漫长的青春时代，乌尔善或许已经注定在日后，要以艺术创作者的身份，将中国人自己的故事呈现出来。
年轻时的乌尔善
1992年，乌尔善进入中央美术学院油画系，从早画到晚，甚至睡在画室。
乌尔善每天画西方的油画，可即便在创作中倾注一切，他还是被一种说不清的无力感所打败。
大二那年，乌尔善选择退学，进入北京电影学院导演系。在这里，他找到想要做一生的事业。
从北电毕业后，乌尔善做了近十年的广告导演与当代艺术。他的影像、装置类纯艺术作品在国内外的美术馆展览多次，也拿到不少广告重量级奖项。
早些年，身为先锋广告人，乌尔善的资源好到令同行深深嫉妒：诺基亚、中国移动、联通、阿尔卑斯、雀巢……
2007年，乌尔善为诺基亚拍出被广告界奉为神作的《Original Cool》，别名《啥是HIPPOP》，堪称是当时内地最先锋的创意。
诺基亚《Original Cool》片段
他给特步运动鞋做的广告《小偷》，不到一分钟的短片，完全是用电影语言在推进，戏剧性与冲突性拉满，甚至还有无厘头的对手戏。
这与乌尔善所处时代有很深的关系，他被誉为“视觉系广告导演”。
野心十足的乌尔善，当然不满足于此。2004年，他开始全身心做电影，拍摄了独立电影《肥皂剧》，获釜山国际电影节“国际影评人奖”。
这部电影没有在国内上映，自然没有票房证明自己，乌尔善决定从小众艺术转向大众电影。
在乌尔善看来，拍电影这件事，什么时候入行都不晚。
2011年，乌尔善执导的首部院线电影《刀见笑》顺利上映，讲述一个屠夫爱上青楼花魁，却在示爱时受尽凌辱，他立志成为大侠，竟得到一把在江湖中流传已久的绝世神刀的故事。
叶锦添在看《刀见笑》时，觉得眼前一亮，“用丑的美学来做美，我觉得在中国很少”。
电影《刀见笑》剧照
这部由张雨绮、安藤政信与游本昌主演的《刀见笑》以幽默、荒诞的先锋武侠喜剧风格，让乌尔善拿下金马奖最佳新导演奖，就此跻身商业片导演之列。
这年，他已经39岁。
他没有年龄焦虑，继续高歌猛进。
很快在次年，乌尔善将东方魔幻爱情电影《画皮2》送到观众面前，这是他第一次制作奇幻大片。
该片讲述狐妖小唯、将军霍心、靖公主之间“人妖殊途、你心换我颜”的故事。
电影《画皮2》陈坤与周迅 剧照
对于这部由周迅、陈坤主演的影片，乌尔善抓取极为精准的定位，要打动女性群体，“要让女人爱看，让爱女人的人也爱看”。
果不其然，电影上映后，虏获了众多女性观众的眼泪。
《画皮2》刷新了华语电影票房纪录，7.26亿的成绩堪称黑马，让乌尔善一举成名。
陈坤与乌尔善
“崇拜文化，崇拜自然，崇拜生命，崇拜英雄，我希望作品里有这种倾向。”
钟爱中国上古气质的乌尔善，在2014年，交出动作冒险为故事主线的电影《寻龙诀》，他复刻80年代美国华人移民生态，让观众看到新的可能性。
耗时四年，彼时的乌尔善已经具备市场号召力，于是这部电影的演员都是当红影星：舒淇、陈坤、黄渤、夏雨、刘晓庆。
电影《寻龙诀》剧照
筹备该片的两年里，乌尔善去了很多墓穴与博物馆，并在专家的带领下学习风水学，了解极限运动。
《寻龙诀》投资2.5亿，乌尔善认为最有价值的事是找到冒险类型电影最适合的主题：讨论勇敢的人内心有无恐惧。
他成功了。
《寻龙诀》赢得了票房与口碑，被视为衡量中国电影工业水准的标杆作品，也为乌尔善拿下大众电影百花奖最佳导演奖。
这年，他42岁。
陈坤与乌尔善
在名利场，乌尔善声名鹊起，他的作品填补了中国电影的类型空白。
在漫威、西方科幻片的冲击下，身为导演的乌尔善逐渐意识到，自己需要做一些真正能够在电影院、被普罗大众看到的娱乐电影，同时又不丧失精神与审美价值。
在乌尔善看来，好莱坞表达的主题永远是爱、温情、乐观主义。我们也有慈悲、宽容，有仁者爱人。
在电影《画皮2》与《寻龙诀》陆续成功后，乌尔善夯实了“中国魔幻电影第一人”的称号。
不过，他的动作向来缓慢。
乌尔善不是一个高产导演，长达10年时间他只拍了3部电影，全是精品，他的电影美学风格与奇幻叙事能力，逐渐深入人心。
他坚持用心打磨拍好每部作品，野心也越来越大。
成为导演近20年，乌尔善决定做一件冒险的事情，用10年时间拍《封神三部曲》。
它取材于中国家喻户晓的古典小说名著《封神演义》，讲述一场三千年前人、仙、妖之间旷日持久的神话战争。
2020年冬天，乌尔善发愿，《封神第一部》不上映，他不喝酒。
那三年时间，向来爱喝威士忌的乌尔善连醪糟都没喝。2023年7月20日，《封神第一部》上映，他终于饮下那杯烈酒。
拍《封神》，乌尔善用了10年。
神话史诗是电影工业中难度最高的类型之一，技术要求高、部门庞大繁杂、管理复杂……
2013年，在剧本阶段，乌尔善考虑到了所有情况，告诉爱人自己要用10年时间拍《封神》，妻子很支持他：“喜欢就去做。”
这句话，给了乌尔善勇气。
早在青年时代，乌尔善看《史记》《战国策》，他在其中感受到一个民族青春期的热血与刚烈，对生命张扬的态度。
猛士敢跟大王说，“五步之内，我以我血溅大王”，作为庶民，他可以挑衅权威，他们在坚持一种人格与人性的完整。
这种东西打动了乌尔善。他最终在《封神三部曲》中，呈现出这样的人性之美。
在庞大的神话体系下，乌尔善将故事集中于两对父子身上：殷寿与殷郊，姬发与姬昌。
电影《封神第一部》剧照
两个父子关系之间的矛盾、纠缠，实则是两个家庭的变动。
乌尔善找到这两个叙事主体，将权力与情感放到具体的人身上，以此探讨亲情、成长、家庭的大众议题。
这个议题，正是与当下观众的情感链接点。
父与子之间深刻的情感羁绊，所谓的善与恶，不再抽象，而是在面对人性抉择时，是否做了对的事情。
电影《封神第一部》李雪健 剧照
《封神三部曲》中所有高难度的马术和动作戏，都是由演员亲自完成。
当人与马都受过系统训练后，再开始合练，最终完成电影中高难度的马术镜头。
费翔进了剧组，每天不是拍戏，就是排练或训练武术、马术、塑身……一开机就是18个月。
《荀子》中对纣王的描写如下，“长巨姣美，天下之杰也；筋力越劲，百人之敌也”。
乌尔善直言，自己看完这几句外貌描写，瞬间想到费翔，别无二人。
电影《封神第一部》费翔 剧照
费翔从看完《封神三部曲》剧本的那一刻，就深信不疑导演乌尔善会成功。
“在创作中，他非常愿意接纳所有人的参与，特别难得。我做艺人做了40多年，各种导演我都接触过了，乌尔善是特别难得的。”
费翔与乌尔善
在影片中饰演姜子牙的黄渤与费翔一样，之前都与乌尔善合作过，对他很相信。
拍摄期间，黄渤备受震撼，几百名雕梁画栋的木工，美术车间里数不清的造型设计图与器物道具，“这些如何用到道具、服装、兵器上，其实是一整套的美学系统，这个剧组的做法简直像老一辈电影人”。
《封神》剧组一半在搞艺术，一半在搞工程。
乌尔善亲手打造了一个梦幻瑰丽的中国神话世界，让观众真切感受到商周历史、神话人物与中国美学。
最终，电影《封神第一部：朝歌风云》获得中国电影金鸡奖与大众电影百花奖多项重量级大奖。
导演郭帆曾参观《封神三部曲》位于青岛的片场，回来后感叹：“这是值得学习的工业化。”
演职人员近一万人，团队之庞大繁杂，管理之艰难可想而知，在如此境况下，每天都有新的困难，乌尔善作为主心骨，情绪异常稳定。
他会帮每个人解决问题，从不宣泄情绪，他认为在大家面前大呼小叫，是无能的表现。
乌尔善是聪明人，他情商极高，向来是一个善于管理情绪的人，几乎没有失控的瞬间。他笑称早年间做广告导演时，被甲方反复摧残磨炼了心性，也学会了换位思考。
他始终认为导演是艺术家，也不是艺术家。
艺术家不需要换位思考，可以尽情做自己，让别人解读，但是导演的工作极为复杂，除去艺术的一面，还得是项目管理者、资本运作者、营销专家等。
入世比出世更难。
乌尔善坚信每部电影都有它自己的命运，他先做好自己能做的一切。
不得不承认的是，最初《封神第一部》与普通观众存在观影门槛。
市场的低期待直接反映在影院上，上映首日，《封神第一部》排片率只有17.8%，直到周末才有所回升。
乌尔善很理解开局遇冷的现象：
“客观来说，我们商业的卖点没有那么明显。我们不是现在最红的电影类型，很多主演都是新人，导演也好多年没有作品。”
电影《封神第一部》剧照
作为中国电影史头次的三部连拍，大制作意味着需要更多资金，乌尔善需要为自己的电影争取更高的票房收入。
尽管在很多人看来，《封神》已经超出期待完成票房翻盘，上映一个月票房高达23亿，但乌尔善并不满足：
“向30亿努力，越多越好，这些钱都是第二部的制作经费。”
为了30亿的小目标，乌尔善拉着主创团队不停地出现在观众面前进行路演。
电影《封神第一部》乌尔善带着演员们 路演现场
新人演员从无人问津到开始有自己的粉丝，乌尔善努力追赶时代的变化。
电影上映前，他让助理帮忙下载了抖音，开始了解短视频，进入下沉市场，也找到最接地气的宣传手段，走进直播间。
去年，在小杨哥的直播间，每当乌尔善试图聊更为有深度的电影艺术时，小杨哥都会立马阻止他讲下去，开始下一个互动娱乐环节。
乌尔善微笑配合着一切，这种宣传方式也越来越饭圈化。
彼时的他，并未预料到自己很快会吃到饭圈流量带来的苦头。
在小杨哥那里憋着没讲出的话，乌尔善在与电影策展人沙丹的对谈中，痛快讲了出来，后果很严重，引发了舆论危机。
沙丹提到有些观众对《封神》演员中那么多少数民族演员提出质疑。
或许是这个问题被提及过太多次，乌尔善索性全说了出来。
他先是驳斥了关于电影西化、倭化的言论。弑父并不是西方独有，中国古代父子兄弟相残的事情有很多。之后又说“汉族”这一称谓实际上是元朝以后才有的，元朝以前都是称商人、周人、汉人。
乌尔善仿佛一匹脱缰的野马，滔滔不绝，殊不知自己的这番话已经被断章取义送到了舆论的风口浪尖。
他想表达的在商周时没有什么民族区分，最终在舆论中，乌尔善成了历史虚无主义，否定汉族。
没人关心事实是什么，饭圈流量粉丝的非理性头脑，将乌尔善视为假想敌，群起而攻之，电影《封神》的兴起，在内娱堪称降维打击。
负面舆论发酵三天后，网络上的风向才得以控制，乌尔善可算是见识到饭圈的威力。
后来，在与人交谈时，他的言语中有时还是难免流露出精英主义的傲慢，不过他已经学会控制，毕竟是吃过亏的人。
毕竟站在流量风口的人，无法拥有直抒胸臆的自由。
电影工业是乌尔善的底气。
在中国这样的社会语境中，能够以如此缜密的产业化产出电影，恐怕没有几个导演能做到。
所谓艺术性与商业性的矛盾，乌尔善并不接受。没有所谓艺术电影，只有电影的艺术，他已然深谙商业之道。
追求雅俗共赏，不是件容易的事。
这是乌尔善一直在坚持做的事情，他不会完全迎合观众，跟着大流走，也不会舍弃主流人群，只做一个孤芳自赏的艺术家。
52岁对于一位导演而言，正是黄金时间，乌尔善庆幸自己还能拍二十多年的电影。他是忍辱负重的那种人，清楚地知道自己要什么。
电影对乌尔善而言，是一种深刻的情感关系，他想让神话在自己的镜头下，成为银幕上公开的梦。
顺从与另类是硬币的两面，在乌尔善五十多年的人生中，它们出自一源。
几十年如一梦。
乌尔善选择继续造梦，涌入潮水之中，被人群接纳。
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