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乌尔善年年有仗要打。
去年《封神》,天崩开局,没上映就被“国产魔幻ptsd”的影迷们判定成烂片,排片少,上座率低。
直到在自来水的带动下,票房缓慢爬升,靠持久战打出26亿。
从妖气十足的《画皮2》,到盗墓题材上桌吃饭的《寻龙诀》,再到《封神》,乌尔善可以说坐上了“国产奇幻首席大祭司”的交椅。
一帆风顺了?
谁能想到今年暑期档,给他的又是逆风局
异人之下
《异人之下》,改编自国漫巅峰IP《一人之下》,都市现代风奇幻异能作品。
自项目官宣以来,想看人数一直高居不下。
△ 数据来源:猫眼专业版
今天一看豆瓣6.3。
不如预期?
不同的人有完全不同的答案。
这绝对是近期,口碑最两极分化的一部片
有人看得超嗨,有人在银幕前被创飞。
Sir也在上映首日就去看了最早的场次,体感也是九曲十八弯。
一开始,有被夸张的漫画演绎尬到。
但随着一轮轮流畅的动作场面、一个个鲜明人物的出场,最终,还是有爽到。
罗天大醮(异人大战)什么时候来,还等着看王也和诸葛青呢。
但为什么观感会这么分裂?
这背后,有太多乌尔善想要打破的次元壁。
Sir今天从内容改编、视听呈现的角度,聊聊这部片子充满争议的几个问题。
01
电影改编,尤其是世界观独特精细、人物繁多的漫画IP改编,难度是相当大的。
尽量内容还原,路人观众会觉得人物太多、故事太赶。
进行删减,原著党心中都有各自期待的名场面细节,总会有所遗漏。
不过,《异人之下》作为一部合格、创新的商业电影,观影门槛已经放到最低,没看过原作也不必担心。
《异人之下》的都市异能世界,如何在没有接触过原IP的观众心中留下深刻的印象?
第一个字,“异”。
国风超能力展示+视效动作爽感。
将复杂的世界观设定,一拳一拳打在观众的脑海里。
将动作作为电影文本补充的一部分,是导演的第一个策略。
动作方面的扎实,是最不需要担心的。
乌尔善导演每次都借着拍电影的名号开演员动作训练班。
某些古偶中动作不到位、绵软无力、站没站相的问题,《异人之下》都不会有。
饰演冯宝宝的李宛妲练到了八极拳一等奖;
饰演夏禾的娜然苦练形意拳和蛇拳;
男主张楚岚演员胡先煦为了将电影中“被打”的效果表现得更好,也是冒着恐高反复在威亚上上下下。
特效场面,更是下了真功夫。
和剧版相比,电影的动作场面用全景、大全景居多,没有回避异能的整体呈现。
而且每场人物动作戏都和场景风格结合。
比如,冯宝宝试探张楚岚,电影放在了无人的男厕。
一方面,符合他此时低(穷)调(酸)的风格;另一方面,也凸显了冯宝宝人设中的不谙世事与天然。
而且,足以和公厕的上一场被单方面霸凌的戏形成对比。
张楚岚在这样粗鄙的场景里,被激发出了闪耀的金光术,足以显现男主性格的“藏”。
此外,Sir印象深刻的特效还有天下会会长风正豪的拘灵遣将。
富贵典雅的老板会客厅,突然浓云密布,将上位者的威压展现得淋漓尽致。
最后四张狂的医院打斗戏也是电影的原创,干净无菌的环境遇上这些邪性、极不常规的敌手,又把可看度上升一层。
为了呈现这些场面,电影更是专门用IMAX特制拍摄。
为了保证核心动作戏的丰满,电影进行了一些文戏的删减,节奏较为快速。
比如,原作中冯宝宝刚出场挖坟,用的是张楚岚姐姐张宝宝的假身份,之后又有诸多神秘隐藏,几话后才得知真名。
而电影将身份隐藏的情节以一两句嘴炮笑点带过。
张楚岚被风莎燕架去天下会,也是一个地图俯瞰镜头做桥,进行场景跳跃。
如果要看完整还原剧情。
那么电影不占优势。
不过,就像少年漫最先抓人眼球的总是比武大会。
(《龙珠》天下第一武道会、《猎人》猎人考试、《火影》中忍考试)
《一人之下》漫画的第一个高潮点,其实是罗天大醮。
各派年轻人在竞技中各显神通、高人气角色都将登场,还有龙雾山老天师、小师叔的核心戏份。
《异人之下》首部更像是热身亮相。
但为了让剧情也有足够的冲突,将原作中的小反派沈冲丰富成了本部的大boss,核心战斗场景增加了主角团和“全性”四张狂的戏份。
02
不同于之前《封神》的古典英雄叙事、稳扎稳打,这次的《异人之下》,从视听风格上就“玩很大”。
乌尔善极力想保留的,是原作的漫画风。
最明显的,是人物展示炁的色彩区分。
故事中炁的产生,可能和传统文化中的穴位、经络有关,电影则是把这种经络线条明示出来。
最终战斗场面,吸纳别人炁体的“小额炁贷”沈冲,被张楚岚绝杀。
一个个彩色的经络人体从他身上窜出,造就一个的炁体串串香名场面。
Sir还注意到一个小细节,其实电影的第一幕,“异人之下”四个大字出来的时候,就是用经络的纹路构成的标题字样。
也是出于这种间离风格,我们在大银幕上看到了许多漫画梗:
突然出现的漫画拟声字和分镜格子;
还有战斗漫画最常见的,战斗关键时刻,只有解说可以拥有时间暂停的权利。
只不过,这些演绎方式,对于鲜少拥有漫改片观影习惯的观众来说,还是需要适应。
导演尝试的创意画风还有真人摹片动画,主要用于回忆戏份。
用这种粗颗粒度的画风,还原不稳定、会丢帧的记忆。
但问题在这——
接受的人觉得有漫画感。
不适的人,是因为AI生成泛滥后,对有即视感的画风敬而远之。
而且。
不像别的电影,动画起转场作用。
这些动画包含了关键反转,以及情感爆发时刻,所以也就放大了观众的分歧。
漫画感的另一个分歧。
那就是片中的女性多以夸张的机位,香艳出场。
不喜欢的人觉得过火了。
但你懂的,漫画一大特征就是夸张放大。
而电影中并不是纯粹的玩梗。
场景设计都和女性角色的故事线关联。
冯宝宝的洗澡段落,是为了引出将张楚岚沉入水池觉醒老农功的关键戏份,她和徐翔一家人的过往反而是最大的催泪点。
风莎燕的伪床戏,是为了家族荣誉。
夏禾看似最擦边,实际上,只是百无聊赖地通过自己的天生技能将男性玩弄股掌之中。
而为了平衡电影的漫画风格,《异人之下》也埋了很多现实世界流行文化的彩蛋。
管理异人权限最大的机构,是一间最常见的快递公司“哪都通”。
全景跟随镜头伴着一段流畅的异能展示调度很亮眼。
这里,也有超绝长腿欧巴快递小哥。
每个角色一首风格完全不同的专属BGM,也可以戳中每类人群。
张楚岚,屠洪刚怀旧风的《中国功夫》;
冯宝宝,四川民歌《黄杨扁担》在空灵女声(冯宝宝)和悠长男声(徐翔)两个版本交叠出了半个世纪的寂寥;
夏禾,又媚又劲,反正我看完就去贡献了于贞的《放肆爱》播放量;
柳妍妍,超级斩摇滚+红白机音效亚比到没边。
但回忆里,又是《马儿嘟嘟骑》的民谣反差。
导演擅长在各种熟悉元素中制造大反差。
冯绍峰,在这里变成了满口上海话、动手就是威尔第歌剧、抬手就是香槟的骚包反派。
而我们小时候最熟悉的“金龟子”刘纯燕,这里也变成了四张狂中用柔声封闭他人生命的杀人魔。
此外,还有张楚岚装杯模仿李小龙被当场打脸,他穿的各种山寨牌子衣服、片尾工作人员以辣眼的艳丽弹幕形式划过……
解构无处不在。
03
看完《异人之下》电影,Sir也在回想刚刚接触《一人之下》漫画时候的心情。
这两者从画风观感来说,其实是不一样的。
一个是天马行空、喜感缤纷的万花筒。
一个是大场面相对素朴、但荒诞之中更显胆气的少年异想世界。
到底怎样的改编才是合适的?
在当今的国产电影市场,依旧敢走一条新路子、探索新风格的尝试,却是更难得的。
Sir从最终的成品,发现了改编作与原作最大的重合,正是在于:大胆解构。
原作中,老天师可以“为老不尊”,“全性”也不是真正意义上的反派;
人与异人之间的平衡,每个人的不同观点与做法,都可以在漫画里被尊重;
男主可以是有灰度的、带点儿丧的、“不摇碧莲”的;
而传统文化与侠气,也可以以一种调笑的方式打动人心。
在这种无厘头冷感中燃起的热血,反而更接近于奇迹。
这让Sir想起花絮中的一个细节,关于电影里的配乐过满,音乐负责人甚至都反复确认:“你确定要这样做吗?”
但是乌尔善宁愿保持这种拼贴风、后现代手法,颠覆原有的观影习惯。
为什么不能在一部电影的结构下,同时加入一种蹦迪般的体验呢?
打破次元,总是一个风险行为。
关于电影的“地狱开局”,乌尔善导演也在路演时自嘲,说“习惯就好”。
不过,他也很真诚地表达:
但我还想认真回答您的问题,《异人》和《封神》有相似之处,它们都是中国电影类型方面的一个拓新的作品。《封神》在尝试神话史诗,《异人之下》是中国风超能力漫画改编电影。它们对中国电影的创新和观众来说,都是挺新的,有一些陌生感。所以在这个过程里面,有这种状况也是很正常的。希望大家可以走进影院去感受,这是我们的诚意和邀请。
在票房大幅度缩水、国产电影破亿困难,片荒了大半年的2024电影市场。
Sir还是很开心,仍旧能看到一群认真、大胆的创作者,在努力把国风ip做出风格化的模样。
至于它到底是好是坏。
当你亲身收获一次突破原有观影习惯的体验后,或许可以做出回答。
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编辑助理:就是涂怡乐
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原文链接:被称为暑期档黑马,却口碑票房双扑,《异人之下》影版不如剧版?
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