乌尔,异人,电影版
注：本文有剧透
打开购票APP，电影《异人之下》两款海报轮流滚动，海报上几个大字赫然可见。第一款海报上的时间最早，上面的宣传语是“《封神》导演 奇幻新作”，第二款海报的宣传语是“中国异能 视效爽片”。现如今，电影的宣发愈发注重于第一眼吸引力的提炼，显然，“《封神》导演”乌尔善是《异人之下》最重要的卖点之一。
《异人之下》售票APP上的海报
原漫画《一人之下》是最具影响力的原创国产漫画之一，连载8年点击量超300亿（一部漫画有几百话，一个用户完整看完一部漫画可以贡献几百上千的点击量）；但相较于此前乌尔善开发的《聊斋志异》《鬼吹灯》《封神演义》等国民性IP，《异人之下》是一个相对圈层化的IP，多数观众对《异人之下》还是很陌生。电影选用的年轻演员们也非流量型演员，尚不具备什么票房号召力。这就让乌尔善成为《异人之下》最主要的宣发点之一。
乌尔善是中国电影工业化重要的先行者。早在2012年的《画皮2》，他就有“不相信导演个人的才华，只相信把这些才华转化成科学的电影控制流程”的工业化实践；2016年的《寻龙诀》和去年的《封神第一部》，乌尔善充分证明了他以工业化思维操盘商业大片的能力。
这一次的《异人之下》，观众依然信赖乌尔善对“视效爽片”的呈现效果。
假若观众没有看过漫画或此前剧版（彭昱畅主演），也能没什么门槛地进入电影《异人之下》构建的世界中。原漫画《一人之下》是都市异能漫画，融合大量武侠元素，观众完全可以将它当作一个另类的武侠故事看。
故事发生在当代背景下，这个世界中存在着拥有各种特殊能力的人，被称为“异人”。异人隐藏在普通人之中，并有着自己的组织和社会结构。
如果将都市理解为一个“江湖”，“异人”就是具备武功的江湖人士。在武侠中，有各种各样的江湖门派，同样的，异人界由于不同的理念和价值观，也有不同门派；武侠世界里，会出现争夺武林秘籍或宝物的情节，因为这些秘籍或宝物赋予持有者无上的力量或者武功，从而引发江湖中各路英雄豪杰的争斗，同样地，异人界也有“八奇技”，不同门派为了获得这些能力展开激烈的竞争。
故事框架很“武侠”
《异人之下》的主人公张楚岚，一开始是个隐藏自己异能的普通大学生，他只想着明哲保身，却身不由己地卷入到异人界的纷争之中。这一过程中，他不仅要面对外部的挑战与危险，也要克服内心的恐惧与迷茫，学会承担责任、守护正义。这种成长经历与武侠小说中主角的成长路径十分相似。
张楚岚（胡先煦 饰）
作为“特效爽片”，电影的最大看点之一，是乌尔善如何以工业化思维呈现种种异能的视觉效果，就像武侠剧的武打戏。这一点上，《异人之下》没有让人失望。
“资金密集、技术密集和类型化创作”，保证特效团队能够使用最先进的技术，将原著中描绘的各种异能和场景栩栩如生地呈现在观众面前，无论是主角的炁体源流，还是其他角色的拘灵遣将等特殊能力，电影力求还原原著的魅力，特效设计既尊重原作又有所创新。
特别是，色彩运用大胆且充满活力，五彩斑斓的特效呈现角色的特异功能，每一次异能展示都像一场绚丽的烟火秀，视觉冲击强烈。电影中的打斗场面数量众多，让人目不暇接，也不难想象到经费在疯狂燃烧。
各种视效场面目不暇接
不同于以前国产各种视效大片多以古代为背景，《异人之下》是都市异能故事，都市异能美学设计令人耳目一新，展现现代都市与超自然元素相结合的独特风格，创造出一个既有本土特色又具有国际视野的新奇世界。
只不过，如今一部电影单纯依靠特效，是不具备票房号召力的，这也是为什么如今那些好莱坞特效大片在国内越来越不卖座。故事才是第一位的。
这也是乌尔善坚持的理念。在2017年接受南方周末的采访中，乌尔善谈到国内市场对于大片一直有误解，“那些所谓的大片，既不大众也不主流。它可能是大题材，大明星参与，花了大价钱制作，然后有大营销。但是它没有取得大的共鸣，因为它的主题还是非常个人的，跟普通的观众关系不大……主流的娱乐电影应该是公共价值取向的表达，它不断地强化人类永恒的信念和积极的价值观……电影作为公众艺术的代表，调动这么庞大的社会资源，引起整个群体对它的关注，应该不断地重新唤起那些永恒价值观：我们相信什么，我们的未来应该走向何方？”
这段话很经典，是对大片相当精准的理解。不是大题材、大制作、大营销了就是大片，关键是，大片必须击中大众内心，必须是公共价值观的承载和表达。乌尔善去年的《封神第一部》就是很完美的实践，对“父”、“子”、“父子”关系有充满现代性和感染力的解读。
来到《异人之下》，它与普通观众的情感联系是什么，它要传达给观众的信念感是什么？或者用乌尔善的话说，它的“类型叙事与我们现实的关系到底是什么”？
其实就是经由“少年侠客”张楚岚的自我认同之路，传达出一个重要的观念：你的“异类”不是一种罪过，不必隐藏遮掩，不要自我怀疑，拥抱你的特别，施展你的特别。
这个世界有各种各样的“异人”，他们不必拥有特异功能，也可以是个性独特、兴趣非主流、不符合传统性别角色定位的人。
只是如张楚岚的祖父所言：“你要是太坏，他们会灭你，你要太怂，他们又踩你，你要是太好或者太强，他们又不放心，你只有跟他们差不多，他们才可能安心地接受你。”许多人有过类似的经历，它迫使我们学会妥协、保持低调以及隐藏自己的真实面貌，以便更好融入大众之中。
《异人之下》通过一个陌生化的故事，帮助每个“异人”明白，真正重要的是找到自己在这个世界上的位置，而不是盲目追求他人的认同；也帮助观众重拾看待“异人”的新视角，认识到每个人的独特之处，并学会欣赏这些差异。
这个价值内核本身是有感染力的，前提是你能把故事讲好。
《异能之下》似乎未能释放出这种磅礴的力量，因为张楚岚的整个成长缺乏真正的“痛感”。换句话说，他的孤独、他被排挤、他拼命隐藏、他小心翼翼、他委曲求全、他总是挨打，这一切痛苦在电影中呈现得没有什么真正的痛感。
比如电影在表现张楚岚屡屡被挨打时，动作场面过于夸张且不切实际，甚至刻意呈现得滑稽，比如开篇冯宝宝拿着铁锹嘭嘭嘭地砸张楚岚的头，很残忍的动作竟往搞笑的风格拍。之后各种挨打桥段同样如此，并未展现张楚岚在被孤立和挨打时的心理状态，比如恐惧、绝望或者愤怒等情绪。观众丝毫感觉不到张楚岚的疼痛，反正他怎么打也打不疼打不死。
冯宝宝（李宛妲 饰）
痛感不仅是身体上的，也是心理上的。如果在表现张楚岚内心挣扎和转变的过程中缺乏细腻的情感表达，观众很难感同身受，之后张楚岚“我在你们心里还是个异类”的呐喊与反抗，怎么具有感染力？
本该很有力度的话，没有充分体现出来
比如冯宝宝带着张楚岚去她的住处，准备对张楚岚进行“特训”。这个桥段一开始各种“插科打诨”，展现张楚岚的“好色”——冯宝宝在浴室洗澡，张楚岚无心修炼。
冯宝宝在身后浴室洗澡，张楚岚“好色”得流鼻血了
之后就是冯宝宝揪着张楚岚的头，强行塞到浴缸里训练，在差点窒息的体验中，张楚岚想到爷爷临终前给他的忠告，要隐藏自身，千万不要自我暴露，以及爷爷为了保护自己牺牲了。张楚岚的情绪立即转变为大悲痛，并决绝地告诉冯宝宝，自己不练了。
在短短几分钟内，这个情绪转变又快又突兀，张楚岚的人设也很不讨喜——上一秒很好色，甚至不正经，下一秒就沉痛不已，以至于他的情绪爆发失去力量。观众感受到的也许不是他的痛苦，而是“喜怒无常”。
张楚岚的情绪转折，并不丝滑
顺便说一句，电影中各种“男凝”镜头，就像片中一些角色赤裸裸的“好色”一样，让人反感。
张楚岚最终的觉醒，是电影情绪的一个关键爆发点。他消除了对冯宝宝的误会。在一大段的闪回中真相大白——原来不是冯宝宝杀了爷爷，原来我张楚岚不孤独啊，冯宝宝一直在默默保护着我云云……张楚岚就此真正地实现自我认同。只可惜，痛感的铺垫不足，反转也有点苦情戏和轻飘飘，观众或难从这样的转折中获得自我认同的大彻大悟。
《异人之下》无疑是视效爽片，但它也许不是乌尔善自己定义的“大片”。以工业化流程做视效，乌尔善未失手，但剧本失手了。不是大制作大视效就是大片，《异人之下》在价值内核传递上存在不足，或难激起广泛的大众共鸣，颇为可惜。
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