拍了30年大片，他不想重复自己

拍了,大片

技术进步的目的不在于筑起壁垒，而在于推倒高墙。赵小丁所看向的，是一个更好的未来，在那里，科技的进步使得创作突破了重重限制，人的主观创作与表达，正在享受着最大限度的灵动和自由。

文｜ 怡林

编辑｜楚明

正破局之时

也许你曾在梦中见过这样的场景：你独自一人走在竹海之中，周围绿意中泛起薄雾。晨光熹微中，遥远的天边似有一抹光亮，那正是你要去的地方。你已经行走了很久，但天光将破未破，云雾渐起，你渐渐迷失在其中。

在人生的很多时刻，我们或许都会走入这样一片云雾包裹的竹海。有些时候，云雾是外部的考验：在每个关头作出的抉择，决定了今后将如何作为，坚持抑或是放弃；有些时候，云雾则是内心的叩问，与我自己对话，做内心的博弈。

那么——面对人生迷境，何以破局？

导演赵小丁给出了一种解法：「谋定而动，以快为进。」在他执掌的功夫舞蹈手机电影《化境》中，舞者只身行走在雾中竹海，以武而舞，抬手起掌的风云变幻之间，画面也从青绿转向了水墨黑白。对比更加强劲的画面中，舞者出招柔中带韧，将一切力量内化于信念，幻化出6个分身，云雾也被暂时击退。

但正如人生之困，迷境并不会被轻易驱散，雾如水，无色无形，灵动诡谲，这边消退，那边又起。愈发激昂的鼓点中，原本奏效的身法难以相继，舞者的力量不再拧成一股，分身也各自散开，只能在迷雾中见招拆招。

看似陷入胶着，但转机已然蕴藏其中，只在于一念之间。呼吸之间，舞者稳定下来，分身迅速调整、聚拢，又统一，力量厚积薄发于掌间，云雾淡去，画面由水墨再次转为彩色，一片天朗气清，竹海回归了明亮与舒阔，舞者也完成了从小我到大我的突破，她不再被困其中。影片的最后一个画面，舞者回首，最开始的迷惘与执着化为了通透与豁达，行走在天地之间，她身影坚定，信念坚实。

如此丰富又完整的表达在华语影史中并不罕见，影像技术的精进与突破，都最大化让电影的质感得以还原和保留。但值得一提的是，本片全程由华为 Pura 70系列手机拍摄，无论是舞者的动与静，黑白或是彩色的光影，甚至云雾竹海中特有的禅意，在质感上都媲美专业摄像镜头。

相比于往日片场的硕大机器，导演赵小丁这回执掌的，是轻薄的华为Pura 70系列手机。《化境》也是他使用手机拍摄的第一部作品。事实上，在拍摄片场，他放弃了传统的轨道等移动设备，在茂盛的竹海之中，华为Pura 70系列的Super AIS 防抖技术使得功夫舞蹈的快速、精巧拍摄成为可能。同时，华为Pura 70 Ultra的超聚光微距长焦摄像头，搭配F2.1大光圈，让舞者在竹海中的虚实身影都呈现得足够饱满。

「手机拍摄的好处是带着我们的体感温度，甚至是我们的气息。」赵小丁总结，这是一次全新的拍摄体验，足以最大程度传达设备与科技背后人内心的真实表达。

「一念定乾坤，一快破万境。」是导演赵小丁为《化境》所做的注解。如果说在华为Pura 70系列手机的加持下，技术的革新让高速、精准的类型化拍摄成为可能，那么在舞者破局之时，经导演剪辑又停顿的那一秒，激昂的鼓声、弦乐霎时间散去，只留一阵由内而生的轻盈之风，将舞者徐徐推出，则是镜头背后更加深远的作者情怀。这是独属中国文化的浪漫：破局并不总有雷霆万钧之势，这是人与天地的抗争，也是自我与内心的对话，一念之间，乾坤已变。

《化境》

一样的月光，不一样的呈现

执掌镜头的三十年时间里，赵小丁也在「化境」之中。

1989年，赵小丁从北京电影学院摄影系毕业。那是胶片的黄金时代，但毕竟胶卷昂贵，比他早11年毕业的同系师兄张艺谋，最开始跟陈凯歌拍《黄土地》，90分钟的电影，一共才用了27000尺胶片。后来的大片，往往3分钟的戏份就可能用掉3万尺胶片。

后来，张艺谋离开了摄影的位置，开始向导演之路进发。他在山东闷头种下了一百亩高粱地，转头又在西安电影制片厂熬了一个苦夏。1987年，他首次以导演身份执导的《红高粱》成为了中国首部入围国际电影节的作品，之后更是一路过关斩将，最终捧回了代表主竞赛单元最佳影片的金熊奖。一抹浓烈的土红色，正如那片土地上生活的人一样顽强又富有生命力，被张艺谋那一代电影人在那个夏天调出，又牢牢留在了《红高粱》的底片上。

同一时间，还在摄影系读书的赵小丁，学习的是如何在雾中拍摄：要用大块的红与黑，胶片时代的调色并不像后来可以千变万化，必须要高饱和、高对比，画面主体才不会隐于雾中。

11年后，千禧年初，张艺谋拍摄了北京申奥宣传片《新北京、新奥运》，这一次，师弟赵小丁是他的摄影师。后来，在两人长达二十余年的合作生涯中，《英雄》的华美与诗意、《十面埋伏》的武侠与色彩、《满城尽带黄金甲》的宏大与繁复，还有《金陵十三钗》的真实与动人、《影》的水墨禅意、《满江红》的壮怀激烈，一部部富有浓郁美学色彩的代表作品被观众与历史记住。

在《化境》之前，赵小丁也站在过竹海之中，那是为了《十面埋伏》的拍摄。胶片时代的拍摄与调色受自然光线影响多，竹海茂密，遮天蔽日，每天可用的拍摄时间十分短暂。最后，竹林对决采用了雾景拍摄的手法，光线反差拉平之后，拍摄才算是顺利起来。

另一场重头戏出现在影片的结尾，刘德华和金城武要在花地中对打。但实际拍摄时，总共计划要拍10天，没拍两天就开始下雪。技术受制于时间与天气，好在主创们当即进行了改动，意为「打过了季节变换」，反而成为影片的一处亮点。

到了使用胶片拍摄《满城尽带黄金甲》的时候，重阳夜宴属于重中之重，场面调动庞大，大批演员组成的「军队」都要收进镜头前，尽管放至白天拍摄，难度同样很大。

日子在镜头前后点滴流过，赵小丁从胶片时代走过，一路也狂奔到了数字影像时代。赵小丁拒绝一成不变，在技术上，他一直在探索：《归来》打造了国内第一部全4K流程的电影，《长城》和好莱坞的团队对接合作，并且率先使用了适合远景拍摄的大画幅摄像机。到了《影》，赵小丁又率先尝试了8K拍摄。

长期处于电影工业一线，赵小丁明显感觉到了影像技术进步带来的改变。在他上学学习纪录片的时候，老师们教的是去调整重心让手持机器更平稳，去用膝关节过滤掉画面震动，这是那个年代的「基本功」。后来，斯坦尼康稳定器出现了，人体的抖动干扰在最大程度上得以被消除。

往日类似要靠人力弥补技术不足的地方，时至今日已不多见，到了拍摄《满江红》的时候，全片90%的夜戏都拍摄在白天，经过后期的处理，与夜景拍摄几乎无差别。赵小丁在今年一月执导的《一雪前耻》，需要满月时「亮如白昼」的夜景，剧组就在阴历十五拍摄，数字摄影机的高感光度完全还原了月光，连多余的打光都不需要。

图源电影《影》

另一条道路

影像技术的进步让专业拍摄的精度大幅提高，另一方面，在片场内外，赵小丁也发现，技术的进步，同样也还大大加宽了使用场景的广度：在电影工业之外的普通人，也在手机摄影日益精湛的时代中，开启了属于自己的创作与表达。

在电影的拍摄中，有三个影响因素至关重要——分辨率、动态范围，也就是胶片时代所说的「宽容度」，最后还有色域空间。在电影工业的发展过程中，这些曾经作为拍摄阻碍的难关被一个个攻克，后来又成为导演们手中的工具，巧妙利用就可以实现风格化拍摄。手机影像的技术进步，则让这些技术在指尖就能实现控制和操作，逼真的色彩与动态还原让表达超脱了生活，开始向艺术与风格进发。

「这是一个真正的全民影像时代。」赵小丁说。这是指人们使用手机的自拍、合影与Vlog，也是指手机拍摄的短片、微电影。没有笨重的电影摄影机，没有大型的移动摄影车，没有冲天的摇臂和伸缩炮，2015年，导演肖恩·贝克携带手机拍摄的长片《橘色》，在当年的圣丹斯电影节上大放异彩。

手机软硬件的升级提供了更大的存储空间，还有逐步接近光学镜头视觉呈现效果的模拟画面，科技的赋能，让任何拥有移动设备的人都存在成为导演的可能性。

2024年是赵小丁担任金鸡手机电影计划评委的第二年，这个计划由华为携手中国金鸡百花电影节共同发起，如今已经进行到了第5个年头。

虽然是第二次参加，赵小丁还是对往届的作品记忆犹新，「都是真诚记录下了身边的事儿。」在这些作品里，主人公是大姨父、爷爷奶奶，还有初入大学或是外出打工的年轻人，生活中的亲朋好友纷纷成为无偿出演的演员。他们的拍摄地点在小区外、在家乡的县城一角，也在广阔的田野中。在疫情的几年里，很多影片都拍摄于导演自己的家里。没有了外部技术的加持，这些报名的影片中有的镜头有些不稳，有些拍摄节奏没那么精巧，但赵小丁在意的，是背后一颗颗创作的欲望和真心。

报名的有刚刚从电影学院毕业的新人，也有来自各行各业的普通人，他们没有名导的资金、设备与技术，有的只是创作的热情与诚意。「计划旨在鼓励与表彰年轻的创作者。」赵小丁解释道，技术从来都不是这个单元评选最看重的因素。他想起了自己初出茅庐的青涩，「即使是科班出来的毕业生，从踏出校门到真正手拿导筒，也有长达数十年的距离，更别说是非科班出身。如果说在过去，『拍电影』这个梦想一度离普通人很遥远，那手机电影的出现，则是给出了另一条道路的可能性，这非常了不起。」

赵小丁

更好的未来

在移动影像的年代，新人导演们不用再像年轻的张艺谋一样，不敢出一点错，生怕浪费胶片；也不用像赵小丁一样，受限于技术、天气，抑或是时间。拿起手机，点击确认，抓取任何可能的灵感碎片，积小流亦可成江海。

事实上，这并不是华为第一次拓宽移动影像的发展道路。华为P系列的发展史，同样书写了移动影像的发展史：P10系列带来人像镜头、光学防抖和双摄变焦；P20系列首创AI摄影和超级夜景，并升级为三摄；P30引入超感光传感器和潜望式光学变焦镜头；P40系列进入计算影像时代，实现10倍光学变焦；P50系列采用超级双影像单元；到了P60系列，首发超聚光夜视长焦和超聚光主摄，光学系统再次全面升级。

与此同时，2022年，华为整合多年来的创新和积累，发布了专属的移动影像品牌——华为影像XMAGE。利用全球影像大赛、巡展与社区，华为影像同时打造了一个有温度的用户社群，从菲律宾到波兰再到秘鲁，全球的华为用户都在用手机记录与捕捉生活，也超越平凡。

在今年5月的华为影像XMAGE品牌之夜，华为继续发布了共创计划，将业界专家、创作者和权威机构邀请作为「影像顾问」，进一步丰富了移动影像的广度与完成度。如果说改善影像质量只是开始，华为的追求，则是注重技术之上的人的关怀，以强大的科技为助力，每个主体的想象力和创造力才能更充分发挥。

虽然已经隔了一段时日，赵小丁仍旧记得用华为P30拍下银河的那个夜晚。那是在新西兰，他跟组拍摄《只有云知道》，一路来到了南岛的最高峰库克山。库克山被誉为「南半球的天文观测圣地」，因为地理位置偏远，光污染极少，能见度极高，是观星的最佳地点。

在巨大的夜幕之下，赵小丁抬头，是满天的星斗。此时任何的记录都没有亲临现场肉眼观察来得震撼，但作为从业数十年的摄影师，赵小丁还是拿出了手机，拍下了所见。等他再次拿出照片，华为P30的夜晚拍摄模式最大程度记录与还原了库克山的夜景，又将他带回了雪山上的那一晚。可遇不可求的瞬间，在小小的掌上一方天地之间奇异地获得了永存。

多年来，华为手机陪伴赵小丁，记录下了他与电影工业的共同成长与创新。在《一秒钟》的现场，赵小丁记录下了敦煌的戈壁，广角拍摄使画面中心的剧组人员与天地和谐共存；拍摄电视剧《北辙南辕》的时候，他拿出手机，为导演展示了在拉丝玻璃后的人像呈现；到了2022年的夏天，在《满江红》的拍摄古楼中等一场雨停，他再次拿出手机，拍下了雨丝滑落的过程。

拍摄《满江红》时，赵小丁拍下雨丝滑落的过程

至于用来拍摄《化境》的华为Pura 70系列，拥有全新的超高速风驰闪拍技术，在《化境》的拍摄过程中，赵小丁也全程记录，完成了多张样张的拍摄，舞者舞动时的发丝，衣衫掀起的轻盈的风，都被华为Pura 70系列忠实地记录了下来。

在赵小丁看来，如今也正是移动影像的破局之时，以往电影工业追求的高分辨率、大宽容度，还有高还原的色域空间，都在手机屏幕上逐渐成为现实。这也许是一个颠覆性的改变：「在未来，手机可以成为电影制作中某个机位的补充，甚至可以完全胜任整片的拍摄。」

技术的进步，目的不在于筑起壁垒，而是在于推倒高墙。赵小丁所看向的，是一个更好的未来，在那里，科技的进步使得创作突破了重重限制，人的主观创作与表达，正在享受着最大限度的灵动和自由。而以华为影像为代表的移动影像技术的进取，会突破重重迷雾，手机不仅可以真实记录日常，同样更可以助力创作，每个人都可以是自己影片的导演，拍出属于自己的《化境》大片。

赵小丁拍下的敦煌戈壁

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