《狗阵》：人性与野性的暧昧交汇

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在今年的戛纳电影节上，管虎导演的《狗阵》获得了一种关注单元大奖。华语电影上次夺得这一奖项，还要追溯到十八年前王超导演的《江城夏日》（2006）。许多评论者认为，这是管虎创作生涯中迄今为止“最好的电影”。

很多电影风格都已发展出厚重的传统，它们也深刻影响着人们的评估模式。如今，在艺术电影的评估中，“分类”发挥着相当重要的作用，批评者常会将影片划分到某一个领域，评判它对既有传统的借鉴与革新。这些传统不仅仅包括电影类型，也包括特定的风格范式与叙事元素。因此，当我们听到类似“最好的电影”的评语时，常常会追问，它在何种范畴中、何种意义上是“最好”的？

《狗阵》是一部电影节气质浓烈的作品。对于这类作品来说，无论是奖项还是批评，总是牵连着电影节系统所认可的艺术价值。《狗阵》的故事发生在避世的小城，聚焦于一则虚构的荒诞狗灾故事，以及一个沉默寡言、如临虚空的主角。但这部电影当然不是凭空而来，影片中许多风格与主题元素，在许多电影节作品中都有迹可循。本文将讨论两种与《狗阵》相关联的电影传统，这部影片继承了这些传统，同时进行了革新与转化，从而能够探讨当下的问题与情绪。

撰文｜陈思航

简洁的艺术

《狗阵》讲述了一个简洁的故事。彭于晏饰演的二郎刚刚出狱，他返回故乡赤峡后，难以在这个西北小镇适应新的生活。他正陷入迷茫时，警察邀请他加入打狗队，应对赤峡日益严重的狗灾。他发现与周围的人群相比，一只臭名昭著的黑狗更像是自己的同类，于是人狗之间渐渐生发出深刻的情谊。

电影《狗阵》剧照。

影片的简洁也体现在语言上，二郎始终沉默寡言，几乎没有几句台词，或许导演也考虑到彭于晏的口音可能与影片的空间和调性存在矛盾。《狗阵》风格上的省俭同样令人瞩目，我们常常需要沉思静态影像的意义，而不是应对动态的冲突。导演使用了大量固定机位的中远景别镜头和场面调度，让彭于晏迷茫地在空旷的戈壁与城市中行走，特写镜头与高速剪辑相对稀少。

《狗阵》显然可以归入国际电影节中相当流行的“亚洲极简主义”（Asian Minimalism）传统，美国电影史学家大卫·波德维尔（David Bordwell）在许多著述中梳理了这种传统。在他看来，自1990年代的大量亚洲电影都具有风格省俭的特征，它们的情感较为压抑，叙事的目标性弱，经常用简洁的长镜头呈现微妙的变化，旨在发掘人物行动的细腻内涵。这些特质都可以看作是主流好莱坞电影“极繁主义”风格的反面。

许多亚洲的电影创作者都在职业生涯的不同阶段发掘过这种传统，包括侯孝贤、蔡明亮、贾樟柯、是枝裕和、北野武、洪常秀等等，当然还有上一位获得一种关注大奖的华语导演王超，他的成名影片《安阳婴儿》（2001）与最新的《孔秀》（2022）都是这种风格的代表作。

电影《孔秀》剧照。

不同的导演都有自己的特色，他们会使用独特的方式，呈现极简风格的不同面貌。侯孝贤用精细的调度创造着往昔的史诗，洪常秀呈现着日常的细微变化，北野武塑造着富有冲击力的喜剧。这些影像可以用来引导观众个体的情绪，但当然也可以用来象征整个时代的氛围。《狗阵》同样使用了这类简洁的影像，而它展现的是一种苍凉。这种苍凉不仅是个体性的，也是时代性的；不仅是一种情绪，也是一种象征。

影片的叙事基调很明确，管虎在接受《时尚芭莎》的访谈中指出：“有时候你就突然发现社会上除了你们以外，还有另类的一群人，跟不上这时代，处处陌生。其实我自己也是这样的人。比如从监狱里出来的人，有很多人是失语症。像二郎一样，就有点不爱说话。他们不是少数，电影有责任展现……那些所谓另类的，也是我们族群里的，我本人当年也是那样的人，所以觉得有义务（去表达）。”

二郎是叙事上的失落者，他的设定十分接近传统极简主义作品中压抑内心、目标暧昧的角色，但管虎格外强调了边缘人的意味，他不是洪常秀作品中的知识分子，也不是侯孝贤作品中的小市民，而是一个难以回归社会的出狱者。他离开了狭窄的监室，却被囚禁到一个更加巨大的监狱，一个人与人之间无法理解、无法沟通、无法交流的监狱。在这样的世界里，他好像只能沉默。他抑制着自己语言和情绪，从而调动着观众们的情绪。

影片的风格也与叙事紧密结合。在克制的构图中，出狱者二郎被赋予了一种象征意味。拥有高挑身材、黝黑皮肤的彭于晏非常适合表演这个角色，他的行动在苍凉的空间调度里显得尤为突出。

电影《狗阵》剧照。

在遥远的镜头里，他的身体和那些狗一样，变得更接近抽象的图形，而不是特写镜头中具体的人。他的面目模糊以后，化作当代社会中的边缘人乃至孤独者。其中孤独者的范畴更广，因为即便是在主流社会的人群中，也存在许多难以与他人建立联系的人。他在西北小城的缄默与疲惫，想必全国乃至世界各地的人，都可以感同身受。

这种苍凉存在于人与人之间，影片开场不久，在一个公共汽车抛锚的场景里，二郎用闲散的姿态站在中远景构图中，与另一侧的人群产生了强烈的对比。在他代表的个体与他人代表的群体之间，树起了一堵无形的墙。这种苍凉也存在于人与环境之间，影片中许多场景都展现了迷茫地呆立或徘徊在前景处的二郎，而后景是令他感到熟悉又陌生的小镇。

同时，他的沉默进一步促使观众去审视他和环境之间的关系。这种象征可以继续往电影之外蔓延，毕竟《狗阵》是一部在疫情期间艰难拍摄的电影，它的情节与风格，也和现实中的隔绝、人与人的冲突形成了对照。

电影《狗阵》剧照。

在戈壁的景观中，《狗阵》展现了属于2024年的简洁艺术，映射着我们越来越“简洁”的情感体验与生命力。稀少的台词与克制的情绪，迫使我们去审视主角周围的环境，但我们最终发现，自己只能看见空旷而苍凉的世界。

这是一部设定在2008年的电影，这是一部以奥运会、汶川地震与日全食作为背景的电影，但它的情绪与氛围是当代性的——就像二郎那样，我们的耳边也总有响亮的广播声，关于新事件和新技术的情报越来越多，但我们却总觉得自己的生活与感受越来越少。

关于狗的电影

如今，当许多人像二郎那样自觉无法与他人沟通，宁可沉默的时候，他们找到了狗。作为《狗阵》主要角色之一的黑狗小辛，还斩获了今年狗狗金棕榈（Palm Dog Award）的评审团大奖。该奖是在2001年由影评人发起的非官方奖项，时至今日，它每年都被频繁地报道与讨论，成为戛纳电影节期间的一道独特风景。

当然，它的存在也证明了狗在电影中的重要性。《狗阵》无疑是一部聚焦于狗的电影，在影片苍凉的世界中，狗似乎代表着某种希望。除了极简主义的风格传统之外，《狗阵》也和关于狗的电影传统产生了互动。

电影中最早的狗明星是一只名为布莱尔（Blair）的牧羊犬，它最早出现于《爱丽丝漫游仙境》（Alice in Wonderland, 1903），但它更著名的作品是《义犬救主》（Rescued by Rover, 1905）。狗狗们灵巧的动作与较易理解的行为逻辑，让它们非常适合默片的呈现形式，有时它们的表演甚至比人类更加生动。

电影《义犬救主》（Rescued by Rover, 1905）剧照。

后来，狗狗也经常在世界各地的电影中亮相，因为它们不需要语言，自然成为了一种超越文化边界的角色。近两年，《坠落的审判》（Anatomie d'une chute, 2023）中的梅西（Messi）、《狗神》（DogMan, 2023）中的群狗甚至《机器人之梦》（Robot Dreams, 2023）中作为主角的狗狗，都令人印象深刻。

在不同的电影中，狗发挥着不同的作用，学者萨拉·韦尔（Sarah Weir）总结了美国电影中四种狗的形象主题，分别是作为英雄的狗、作为拟人存在的狗、作为西方社会理想的狗，以及作为荒野和人类社会之界限的狗。

作为与现代人最亲密的动物之一，狗穿梭在人性与野性之间，时而保护人类、为人类提供陪伴与情绪价值，时而又代表着巨大的荒野。当狗靠近人类的时候，我们会觉得亲密；但当它们远离人类的时候，我们又会陷入迷惘、敬畏或恐惧，因为它们开始代表一些非人性的、未知的事物，无论那是自然，还是某些比自然更庞大、更虚幻的东西。

大多数电影创作者对狗的诠释，也都在人性与野性间切换，许多人都会探索两者之间的边界。在《坠落的审判》中，梅西扮演的斯努普（Snoop）是重要的家庭成员，但在某些关键的时刻，它又会成为一个超然在外的视点；在《狗神》中，群狗对主角“狗神”来说是家人，对其他人来说又是凶猛的自然。

电影《狗神》（2023）剧照。

在《狗阵》里，人性与自然野性的交点同样暧昧不明，但这不仅仅针对于狗，也针对于身为主角的二郎。二郎身上有许多像狗的地方，他很少使用人类的语言，他的许多表演都是身体性的，在底线遭遇侵犯的时候，他也会遗忘礼数，变得像狗一样凶猛。而当他与黑狗产生共鸣以后，他似乎掌握了一种特殊的交流方式，让他能暂且逃离当下的社会。

当然，在这部聚焦于人狗关系的电影里，二郎与佟丽娅饰演的葡萄间的情感关系显得并无必要。葡萄扁平的人物设计与生硬的求爱，招致了部分观众的批判。从某种程度上来说，葡萄的一些戏份与影片的走向是矛盾的，无论是叙事还是风格，都召唤着二郎脱离人群，融入群狗的行列。在2008年发生的那些重大事件中，像奥运会这样聚焦人性的事件似乎离他很遥远，而像日全食这样关于自然的事件，却深深触动了他。

这种人狗界限的模糊，也得到了影像风格的帮助。主流商业电影中对脸部特写及半身中景的频繁应用，其实是更贴合人性的影像，毕竟人类对同类的面部表情，以及特定高度的人体格外敏感，这些镜头更接近我们平时和彼此社交的体验。而在《狗阵》的中远景画面中，我们变得更关注人物周围的环境，以及人物的身体活动。

电影《狗阵》剧照。

同样地，我们也可以看到更多的狗。那些铺天盖地的狗群，能够直觉地唤醒我们内心中一些超越性的感受。在许多观众的日常体验中，单独的狗才是更常见的，而成群结队的狗，一定意味着一些别的东西。《狗神》结尾处主角倒地、群狗涌来的场景，唤醒的是宗教性的体验。而《狗阵》中占据荒野的狗群，唤醒的则是关于自然、关于外界的体验。

《狗阵》继承了两种既有的电影传统，又基于中国戈壁的空间，以及当下的时代情绪，赋予它们不同的面目。它简洁的影像迫使我们向内审视，这部影片呈现了边缘人的生活，而在这个丧失中心的世界里，或许所有人都有陷入边缘的可能。但那些狗的闯入，以及狗在遥远山坡上的嚎叫，又迫使我们向外寻觅，寻觅那些人类边缘之外的事物。

这部电影当然没有回答那些事物是什么，为何对于二郎来说，它是比人群更好的归宿。也许它不想、也不必回答这样的问题。作为一部当下的电影，它只需要表达一种迷惘、批评甚至是愤怒——对二郎来说，至少这些狗比那些人更好。

参考资料：

1.帼杰 (采访者) & 管虎 (受访者). 时隔十八年华语片再获戛纳“一种关注”大奖，管虎的西北历险记就此展开. 《时尚芭莎》

2. Weir, S. & Kessler, S. E. (2022). The making of a (dog) movie star: The effect of the portrayal of dogs in movies on breed registrations in the United States. PLoS ONE 17(1): e0261916.

3.Bordwell, D. (2007). Beyond Asian Minimalism: HONG Sangsoo’ s Geometry Lesson. In M. Y. Huh (Ed.), Hong Sangsoo - Korean Film Directors. Seoul: Seoul Selection.

4.Bordwell, D. (2005). Figures Traced in Light: On Cinematic Staging. University of California Press.

作者/陈思航

编辑/荷花

校对/柳宝庆

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