奥斯卡,做过,出手,动画
作者 / Jamie Lang
翻译 / Pel
一年一度奥斯卡落幕,号称宫崎骏“人生电影/告别之作”的《你想活出怎样的人生》,击败《蜘蛛侠:纵横宇宙》《疯狂元素城》《怪物少女尼莫娜》等大作。
而在索尼、迪士尼、网飞这些大制片厂之外,今年的候选名单中,还有一部颇具独立气质的欧洲动画电影,那就是由巴勃罗·贝格尔导演的西班牙-法国动画长片:《机器人之梦》(Robot Dreams)。
本片改编自同名漫画,讲述一只生活在80年代纽约的独居狗狗因寂寞而订购了一台机器人,并与其共同生活的故事。
《机器人之梦》线条简练,色彩平面,却一点都不幼稚,相反,它讲述了一个关于人与人(狗狗与机器人)之间如何处理和维系亲密关系的动人故事,配以细腻传神、恰到好处的镜头和音乐,本片在昂西、安妮、欧洲电影奖等节展上斩获颇丰,豆瓣评分高达9.1。
▼《机器人之梦》预告片(Madman Films)▼
更令人惊喜的是,导演此前从没拍过动画,却一出手就入围奥斯卡!
那么,《机器人之梦》的创作发端从何而来?制作方式有何独特之处?业内业外又能从中学到什么?
我们特此翻译了一篇海外动画媒体Cartoon Brew对于《机器人之梦》导演的幕后采访,相信你能从中找到答案——
原标题:Pablo Berger Created A Pop-Up Studio In Downtown Madrid To Make His Animated Debut ‘Robot Dreams’
*下文不包含剧透
西班牙动画电影《机器人之梦》在戛纳电影节首映后获得了压倒性的好评,此后立马被美国独立发行公司Neon买下,计划2024年在美国院线上映。
《机器人之梦》由西班牙知名导演巴勃罗·贝格尔(Pablo Berger)执导,由阿卡迪亚电影公司(Arcadia Motion Pictures) 出品。阿卡迪亚此前唯一出品动画电影是2016年的《狗狗的疯狂假期》(Ozzy – Bad Dogs),而贝格尔也从未执导过动画电影。
这样的组合却联手打造了今年最感人的动画电影之一,着实惊喜。更令人赞叹的是,这部电影的制作预算仅为550万欧元(约合600万美元),实属“小成本大制作”。
我们(Cartoon Brew)近期与贝格尔进行了交谈,讨论了他初次执导动画电影的感受,在马德里市中心建立动画工作室的经历,以及他认为所有导演都拥有的“超能力”。
Cartoon Brew:您在实拍电影领域取得了杰出成就,《白雪公主斗牛记》堪称西班牙现代经典,获得过10项西班牙电影学院戈雅奖,《幸福的黄色电影》也广受好评。但这次您却首次涉足动画领域,是什么促使您做出这样的尝试?
巴勃罗·贝格尔:最主要的原因就在我手上,是莎拉·瓦伦(Sara Varon)的图像小说*。我收藏了很多无字漫画和插画书,大概在2010年左右,我第一次读到《机器人之梦》就被它深深吸引了。它的画面很美丽,故事有趣、超现实又饱含情感。在完成电影《白雪公主斗牛记》和《魔咒》后,我有次正在思考下一步的创作方向,无意间从书架上取下《机器人之梦》,再次翻阅起来。我感受到了和初次阅读时相同的感觉,但感受更加强烈。
*译者注:图像小说是漫画在欧美图书市场的一种细分品类
您当时就决定将它改编成动画电影了吗?
我不想剧透,但当读到书的结尾(漫画比电影短得多)时,我流下了眼泪,因为我脑海里已经浮现出了这部电影的样子。我觉得要说导演有什么超能力,那就是闭上眼睛就能看到一部完整的电影。所以当脑海中浮现出画面时,我意识到自己将迎来前所未有的创作。我此前从没想过自己会拍动画电影,尽管我热爱动画,也是位资深的影迷,但我从未从事过动画相关工作。然而《机器人之梦》的故事是如此感人,它讲述了友谊的主题,讲述了亲密关系的脆弱性,以及我们如何在回忆中克服那些人生的失去,我坚信自己必须要拍这部电影。
那么您最初是怎样开启项目的?您在动画行业有自己的人脉吗?
在我所有的电影项目中,我都会与团队亲密合作。我总是会招募最优秀的制片主管、执行制片人、剪辑师和音乐家。当我开始构思《机器人之梦》时,我联系了我认识最优秀的动画制片人,来自Uniko的伊万·米南布雷斯(Ivan Miñambres)。他和我一样来自毕尔巴鄂。他曾参与过《独角兽战争》《鸟男孩》等许多获奖影片的制作。2018年,我在马德里动画日活动上把他叫到一边,告诉他我正在考虑制作一部动画电影,那时我甚至都还没跟自己的制片人讲。我吐露了自己的想法,然后他说:“听着,在你开始启动之前,你必须竭尽所能先找到最优秀的动画导演,他们会成为你制作过程中最得力的左右手。”于是我找到了才华横溢的艺术总监何塞·路易斯·阿格雷达(Jose Luis Ágreda),他曾参与《布努埃尔在神龟迷宫中》(Buñuel in the Labyrinth of the Turtles),从一开始就和我一起开发项目。后来我又聘请了曾参与《疯狂约会美丽都》(The Triplets of Belleville)和《凯尔经的秘密》的动画导演伯努瓦·费鲁蒙(Benoît Feroumont)。他们都成为了这支动画“梦之队”的领袖。
当您最终告诉制片人您的计划时,他们是否感到惊讶?
我已经跟阿卡迪亚合作多年了,他们很了解我,所以当我告诉他们想法时,他们并不惊讶。他们唯一确定的就是永远不知道我下一步会做什么,因此总是准备好迎接意想不到的前景。
您从什么时候开始创作这部电影的剧本?创作流程与您以往的真人电影有什么不同吗?
在我创作真人电影时,我都会为整部电影制作极其详细的故事板,而不只仅仅设置简单的动作或场景。对我来说,最终的剧本稿就是故事板。在拍《白雪公主斗牛记》和《魔咒》时,我花了一年左右的时间创作故事板。因此虽然我过去没意识到,但自己的创作方式已然非常接近动画业界。这让我为制作《机器人之梦》这样的影片做好了充分的准备,转变非常自然。当然一开始我也感到害怕,但无论是真人电影还是动画,因为新项目感到挑战和压力本就是件正常的事。
因为我拍摄过《白雪公主斗牛记》,所以我知道如何制作一部没有对话的电影。最重要的点在于电影必须充满细节的演出,需要成千上万个镜头。你真的需要非常依赖于动作-反应(action-reaction)的衔接。我认为《机器人之梦》的镜头数量可能是今年其他动画电影的两到三倍。
您一人创作了《机器人之梦》的所有故事板?
不,是团队的成果。2018年的时候我本来确定了一位故事板艺术家的合作人选,但最后一刻他临时安排有变,无法加入项目。因此我做了个非同寻常的决定,邀请艺术总监和我一起绘制故事板。他此前从未做过故事板,但我坚持认为他是最合适的人选。后来我们还聘请了玛卡·吉尔(Maca Gil)加入,她是个优秀的故事板艺术家,曾为卡通沙龙工作。我们三人围坐在办公室里,艺术总监和我负责绘制草图,然后玛卡以此为参考使用Storyboard Pro绘制故事板。同时我们也让音乐剪辑师、也是我所有电影的亲密合作伙伴——Yuko Harami加入了进来。整个电影(前期)开发过程中我们每天待在一块工作。是我人生中最满足、最有创造力的体验之一。晚些时候,我的剪辑师费尔南多·弗朗哥(Fernando Franco)也参与了进来,对故事板进行审阅并提出改进建议。
能否谈谈这部电影的制作过程?《机器人之梦》(中期)是由谁绘制的?
我们很快为这部电影融到了资,然后立即开始寻找制作公司。当时我的艺术总监与卡通沙龙的工作人员努里亚·布兰科(Nuria González Blanco)取得联系,她询问了我们的项目,了解之后,她建议我们前往基尔肯尼与卡通沙龙团队洽谈。于是我们来到爱尔兰,卡通沙龙非常喜欢这个故事,并表示愿意合作制作。当时他们几乎确定要承接这部电影。然而接着新冠病毒突然爆发,他们不得不退出该项目。我们一时间手上有钱却找不到动画人,必须做出重大决定。我提议:“我们在这里建立一家工作室。”于是我们就这样做了,在马德里的格兰维亚大道附近设立一间临时工作室,又在潘普洛纳开设了另一间较小的工作室。然后我们从欧洲各地招募动画师加入电影制作。尽管当时正处于疫情期间,但我们非常重视(建设一个)所有人能实际聚在一起工作的工作室环境。虽然环境不算理想——我们都戴了一整年的口罩,但结果是值得的。
太不可思议了!能再多介绍一下您临时建立的这家动画工作室吗?
我们不得不从头采购所有设备。我们使用了Harmony和Storyboard Pro(软件),还必须自己建立动画制作管线。这对我来说是全新的,因为直到开始制作这部电影之前,我完全不了解动画流程。突然间面前出现各种动画工作流和需要核对的项目,我只能逐一去学习和搞懂它们。从这方面来说,卡通沙龙退出项目可能反倒是件好事,因为如果他们负责制作,我将不得不适应他们的管线。而由于我们建立了自己的工作室,制作流程更多其实是动画团队和我之间协商沟通的产物。这很花费时间,大概用了两三个月来回确定,但一旦理清制作流程,之后就非常顺利了。当然,我依然乐于与卡通沙龙合作,但最终我们还是以自己的方式完成了这部电影。
影片的整体视觉风格显然来源于漫画原著,但您能聊聊视觉开发的过程吗?您是如何决定角色和场景的外观的?动画的细节显然比漫画更丰富。
在项目的准备阶段,我注意到,在许多动画电影里,场景中的角色往往并不复杂,大多静止不动,像是景观。我过去惯于制作真人电影,作为实拍导演,主角、配角和背景人物对我来说都同样重要。因此(在《机器人之梦》中),所有群众角色,所有纽约客都有自己现身的理由。他们也有自己的故事和目标,也有独特的设计。如果你反复观看这部电影,每次你都会在背景中发现新奇之处。
在视觉方面,动画与漫画最大的区别之一,在于我们让纽约这座城市也成为了主角。因此,艺术总监及其团队最大的挑战就是创造一个逼真还原的80年代纽约景象。机器人和狗狗的角色设计基本上化用自漫画,最大的改编还是来自配角——纽约客的设计。
纽约客
纽约客
许多人误以为《机器人之梦》是一部儿童电影。虽然这部电影适合儿童观看,但其中关于失去和回忆的主题,应该更能引起经历过此类关系的成年人共鸣吧。在制作这部电影时,您心中想着哪类观众?
对我们来说,这从来就不是一部儿童电影。莎拉的书也不是为孩子写的。当然它的设计和用色很适合儿童,我也相信相信孩子们会喜欢这部电影,但我们从来没有考虑过为了迎合儿童而添加或删减任何内容。对我来说,任何电影最重要的观众都是我自己。这听起来可能有点自私自大,但我所有电影都是以自己为主要目标来制作的,在我之后的优先级则是和我一起工作的团队。我的经验告诉我,这样拍电影才能出头。我在80年代创作了处女作短片《妈妈》,非常朋克的片子。当时我完全不懂怎么拍电影,只是做了一些知道自己会喜欢的事。这部短片最终赢得了许多奖项,并在克莱蒙费朗短片电影节(Clermont Ferrand)在内的各大电影节放映。从那之后我意识到,我必须创作非常个人的影片,观众此后自然会出现。
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