谁懂啊,最近小视的各种短视频App主页,都被她们承包了!
这爱的魔力转圈圈;
这扇子后的暧昧,他进她退,极限拉扯;
这霸气的推门与潇洒的回眸一瞥……一颦一笑都让人嘴角情不自禁地疯狂上扬。
这些片段是沉浸式越剧《新龙门客栈》的返场节目,饰演贾廷的陈丽君和饰演金镶玉的李云霄这对“CP”实在是过于好磕。
尤其是陈丽君,生生地给电影中的反派贾廷换了一幅面孔,成为名副其实的“玉面修罗”。
终于知道小说里用来描述男子的玉树临风、风流倜傥、剑眉星目、貌若潘安……在生活中是存在的,它们都在陈丽君的身上体现了出来。
难怪有网友说:原来老公不是性别,而是一种感觉。
“老公姐”是怎么练成的?
谁能想到舞台上玉树临风的陈丽君,私底下却是个不折不扣的甜妹。
作为浙江小百花越剧团的当红女小生,她师从有“越剧第一女小生”之称的茅威涛老师。
而一开始,陈丽君也是想奔着“甜妹”发展的。
她入行唱的是花旦,还拿过奖。
女装扮相的陈丽君
后来,老师觉得她个子长得高,扮相又俊朗,转去唱小生更有发展。
越剧又被称为戏曲中的偶像剧,其中尤其以“女小生”(也称坤生),也就是性别互换的演绎最为受推崇。
只不过,这种互换可不像影视剧,换身衣服上去就能反串着演。
这意味着之前她此前学习和训练了3年的花旦相关的基本功,包括唱腔、身法等等全部要推翻重来。
一开始陈丽君自然不愿意,但考虑到以后的发展,还是硬着头皮去唱小生了。
由于自己“半路出家”,她比其他学生更心急,想更快地赶上训练进度。
于是,她成了同学眼里名副其实的“练功房狂魔”。
她曾经开玩笑说练功房就像一个游泳池,她总是干着进去,湿着出来。
晚上练功房锁了门,她就偷偷从窗户爬进去继续练。
有时候一连唱六七个小时不停,直到隔壁同学给她发短信劝她歇一歇,她才意识到自己已经练了这么久。
辛苦的付出,得到的回报也是看得见的。
陈丽君不仅快速跟上了进度,并且只要去参加比赛,基本上都会拿到金奖。
她的努力和成绩,受到了老师的认可,但没有止步于此,仍然不断地挑战自我。
在排练《新龙门客栈》的时候,原本陈丽君的角色应该是男主角周淮安。
但在看过剧本之后,茅威涛觉得周淮安的定位是侠客,与陈丽君以往的角色有一定重叠;反而东厂太监贾廷,角色心思缜密、亦正亦邪,有很大的发挥空间,也更具挑战性。
网上有一段在肉铺里,贾廷和周淮安对峙的戏,是陈丽君最喜欢的一段,同时也是观众公认的经典片段。
面对是自己的救命恩人,同时身处不同阵营的周淮安,贾廷这个人物的矛盾性与纠结被完美地呈现出来。
尤其是最后傲娇的那句“扇子还我”,更是成了塑造人物傲娇属性的点睛之笔。
不出所料,陈版贾廷火了,连带着整个剧一起火了。
据说现在小百花剧团的《新龙门客栈》一票难求,其中很多观众很多在此前从没接触过越剧,他们就是冲着陈丽君去的。
她以一己之力,让更多年轻人知道了越剧,并且逐渐入坑。
有意思的是,本来本着陈丽君颜值入坑的观众们也就此发现了宝藏:
原来舞台戏曲如此有魅力。
很多人说以前不知道为什么父母爱听戏看戏,如今终于理解了他们的审美有多牛。
但其实,我们也许未曾意识到自己对于戏曲,对于戏曲演员的欣赏其实不是今天才开始的。
戏曲演员的降维打击
陈丽君的火,并不是偶然。
你有没有这种感觉,好像以前的古装剧特别好看。
除去时代的滤镜,在服化道和各种技术手段都飞速发展的今天,拍出来的古装剧却难以让观众满意。
是观众的审美水平提升了吗?也许有一定的原因。
但是,如果你回看当初那些经典古装剧,会发现它们依旧经典。
比如86版《西游记》,常看常新。
尤其和现在的仙侠剧相比,你会感到还是那个时代的神仙更有仙气。
且不论造型,演员身上就有现在的剧集里很难看到的气质。
如果你有这种感觉,你没看错。
其中很大一部分原因就是众多的戏曲演员参与其中。
有人统计过,在86版《西游记》中,凡是参演的有名有姓角色的戏曲演员就有30多个。
饰演猴哥的六小龄童是昆剧演员,他的父亲则是绍剧的“南派猴王”。
除了猴哥,二师兄扮演者马德华也是昆剧演员,同时精通京剧。
此外,高翠兰、铁扇公主、玉面狐狸这些耳熟能详角色的演员们均来自不同的戏曲团体,有些甚至是团里的台柱子演员。
比如观世音菩萨的扮演者左大玢,湘剧表演艺术家,曾经获得过戏曲梅花奖。
饰演白骨夫人的杨春霞,则是著名的京剧表演艺术家。
70年代主演的样板戏《杜鹃山》就火遍大江南北。
饰演车迟国皇后的赵丽蓉,我们都知道她是小品女王,但很多人可能不知道她其实也是著名的评剧表演艺术家,代表作品有《花为媒》《小二黑结婚》。
还有一位很难被定义的戏曲演员,就是王母娘娘的扮演者万馥香。
她不仅会唱评弹,对黄梅戏、越剧、锡剧、歌剧均有所涉猎,可谓是当之无愧的全能型艺术家。
曾经有人问过杨洁导演,为什么要找这么多戏曲演员来饰演电视剧角色?
她认为戏曲演员眼里有戏,扮相好看仪态好,适合演神仙。
事实证明她的眼光没错。
同样,在87版《红楼梦》中,同样有很多戏曲演员的参与。
饰演贾宝玉的欧阳奋强和饰演王熙凤的邓婕是川剧演员。
饰演史湘云的郭霄珍、袭人的袁玫是黄梅戏演员。
饰演晴雯的安雯则是京剧演员。
正是这些演员们的加入,才使得这两部作品拥有了独一无二的气质,长久地成为人们心中的经典。
尤其在现在那种就连挽剑花都要靠特效、毫无美感的威亚的古装剧的衬托下,不难感觉到来自戏曲演员的实力碾压。
(如今特效泛滥缺乏真功夫的古偶剧)
曾经在一个音乐节目上,陈丽君和李霄云作为表演嘉宾登场。
李霄云的水袖,陈丽君的伞,一招一式都是真功夫。
和电视剧演员不同,对戏曲演员来讲,“台上一分钟,台下十年功”,这看似是一句老生常谈。
但很少有人知道这十年是怎样的十年。
在陈丽君一次采访中,她曾这样说过:
“戏剧舞台是一次性的,不能保证哪一次它不出问题,那就需要你成千上百次地练,去把这个出问题的概率降到最低。”
有一次她参加比赛,在做一个脱鞋子的动作时,鞋子砸到了她的头,当时把她砸得眼冒金星。
这个时候她就会庆幸自己练得足够多,在遇到这种突发情况的时候才能在十几秒之内迅速地调整好状态。
这种钻研的精神,本是戏曲人的常态;
但好像在当今的世界娱乐至上、效率至上的氛围下,又显得那么的稀有且珍贵。
被忽视的艺术
早在七八十年代,电视剧是新兴行业,电影和戏曲是绝对的主流。
各大剧团演员充足,因此剧组想找到一个戏曲演员出演,是一件非常容易的事情。
然而,随着时代发展,电视、网络等更多泛娱乐方式的出现,传统的戏曲逐渐淡出人们的视野。
图源:IC photo
渐渐地,剧团里能排的戏越来越少,很多演员为了生计只能被迫转行。
我们都熟悉的演员何赛飞,曾经就是浙江小百花越剧团的一员,与何英、茅威涛、方雪雯、董柯娣,并称为“五朵金花”。
图源:《五女拜寿》
90年代以后,剧团能排的新戏越来越少,何赛飞逐渐转型进入影视行业。
但她始终没忘记自己来自何处,经常为孩子们上公益课,参与越剧演出,培养流派传人等等。
你们一定还记得她上一次引发讨论,正是为了戏曲演员的仗义执言,还差点被“封杀”。
那是在一场戏曲比赛节目中,一位来自山西吕梁的晋剧演员张军波表演了一出《清风亭》,十分精彩。
张军波演绎《清风亭》
然后随后在聊天中得知他只是个临时工,每月工资只有1500元,老家还有妻子和三个孩子。
为了补贴家用,他不得不在唱戏之余,去跑网约车或送外卖。
曾经发着39°C高烧打着点滴还在舞台上坚持表演,妻子几次半开玩笑地称要和他离婚……
听到这,何赛飞泪洒现场,激动不已:“这样的艺术家不保护,不给予基本生存,给谁?”
接着她哽咽地说道:
“你说为事业,为中国戏曲建设,哪有这么多高尚的想法,他就是爱好,他喜欢,他从骨子里喜欢……振兴戏曲真的不是喊的,他就是艺术家!几百万几千万花那么多钱排一台戏,得了奖之后放在仓库里,老百姓也看不到,戏呢?钱呢?到哪里去了?……对不起,但你们把我抓去我也要说。”
她说的,其实也正是目前戏曲面临的困境的一个缩影。
排经典的老戏申请不到经费,服化道难以升级;排新戏又没有观众基础,花了很多钱拿了奖之后只能放在仓库吃灰……
图源:IC photo
对此,经常会在网上看到这样的唱衰:
“传统戏曲艺术早已跟不上时代,注定走向衰亡。”
但,仿佛是“天意”一般。
就在何赛飞泪洒赛场后没多久,陈丽君的爆火,又再次将“越剧”这门传统艺术带到更多观众面前,让更多人的开始了解中华戏曲和剧种的魅力。
她的爆火不是偶然,而是无数戏曲人通过常人无法想象的长久的努力,一步一步走到我们面前的。
在《新龙门客栈》登上热搜的那天,茅威涛收到朋友给她发来的祝贺,说这么多年了,她们的努力总算看到成绩了。
她淡淡地回应道:
“是的,但是我知道,这个现象一定不是突然之间天上砸一个馅饼下来。我们这些对艺术非常虔诚的,甚至对传统民族文化非常膜拜的这些人,我们不会为了当下的所有东西所动,而是一直这样去做我们应该做的。”
这样的她们值得关注,她们所膜拜的中国传统文化艺术,也值得我们去保护。
希望未来有更多的陈丽君被看到,希望我们能够真正热爱属于我们自己的文化。
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