打个,片名,痛快,暴力
本文作者是小万家族的@诺斯 在电影里寻找每个人的精神角落
77岁的吴宇森,今年重出江湖。
这位以“暴力美学”闻名全球的名导,继2003年本·阿弗莱克主演的《记忆裂痕》后,时隔18年“重返”好莱坞执导了新作《静夜厮杀》 (台译《无声夜》) ,于上周五在北美和中国台湾上映。
《静夜厮杀》项目曝光之初,就引发了影迷们的期待。
这不仅是他近六年来执导的唯一新作 (上一部是2017年的《追捕》) ,而且回归到了他最擅长的枪战暴力动作片。
令人好奇的是,《静夜厮杀》的剧情采用独特设定——全程没有对白,仅仅依靠动作和眼神来诠释复仇的怒火。
吴宇森也表示看到剧本时非常兴奋,全片没有对白的设计可以让他充分运用“天赋”来更直观地讲述故事。
影片讲述由乔尔·金纳曼 (《自杀小队》) 饰演的吉姆在平安夜当天遭遇了人生中最致命的打击。
他与儿子不幸卷入黑帮的街头仇杀,儿子在冲突中丧命,自己也伤及声带失去了发声能力。
为了复仇,大难不死的吉姆化身“沉默杀手”,开始向黑帮绝地反击。
本片有《疾速追杀》系列动作团队参与
从2分35秒的剧情版预告片来看,该片的气质可以概括为“人狠话不多”,全程杀气凌厉,枪战追车爆破不断, 媒体和影迷也对本片抱以期待。
北美上映首日,《静夜厮杀》开画票房300万美元,口碑方面,目前烂番茄新鲜度为60%,评价也呈现两极 (暴力戏密集,动作片迷较为满足) 。
对于寄予期待的影迷和评论界来说,《静夜厮杀》目前的表现或许远不及预期,无法复制《疾速追杀》的成功。
近年来,年事已高的吴宇森在《太平轮》《追捕》接连遭遇票房口碑失败,他的确需要一部真正有自我风格的作品来再次自我证明。
同时,对于过往在好莱坞创造过骄人成绩的吴宇森来说,《静夜厮杀》是他继《记忆裂痕》 (2003) 后再拍西片,也 承载着他杀回好莱坞的野心。
《碟中谍2》&《风语者》
作为曾在好莱坞叱诧风云的华人导演,吴宇森有过动作片《变脸》《碟中谍2》全球大卖的高光时刻,也有过耗资不菲的战争片《风语者》惨败的黯然神伤。
吴宇森导演走过的好莱坞之路,足够传奇,也够曲折。
时间拉回到上世纪九十年代初,风光一时的港片导演们陆续远赴好莱坞开疆拓土。
在相继推出了《英雄本色》《喋血双雄》等众多成功商业作的吴宇森,也在制片人张家振的引荐下,前往洛杉矶开启自己的外语片生涯。
在吴宇森之前,林岭东已于1990年推出《圣战风云》,这是港片早期试水外语片的稚嫩尝试,也是失败的。
而1993年由吴宇森执导的首部外语片《终极标靶》相对改变了窘境,展现了他身为动作片名导的个人风格与对好莱坞演员的强大把控力。
《终极标靶》的故事相当简单,富家女娜塔莎·宾德 (杨茜·巴特勒 饰) 为了寻找失散多年的父亲,独自驾车来到新奥尔良,却在街头遭遇抢劫。
危急时刻,水手钱斯·布德雷奥 (尚格·云顿 饰) 拔刀相助,三下五除二就赶走了歹徒。
娜塔莎见钱斯身手不凡,又富有正义感,于是便雇佣他帮助自己寻找父亲,两人展开一段冒险之旅。
《终极标靶 》 融合了吴宇森招牌的枪战与打斗,还找来了身手漂亮的 尚格·云顿,二者的合作是有火花的。
拍摄本片时,吴宇森的英语水平还很有限,只能通过翻译来表达自己的想法,而这或许也是本作看起来有点粗糙的的一大原因。
最终,影片全球票房7400多万美元,算是给吴宇森的好莱坞导演之旅立起了一个无功无过的起点。
《终极标靶》的口碑失利,让吴宇森下定决心不再走单纯的动作片路线。
1996年上映的《断箭》,算是他对于好莱坞类型片的一次重新思考。
飞行员迪克斯 (约翰·特拉沃尔塔 饰) 劫持了隐形飞机上的两枚核弹,并且扬言如果政府不支付他高额的赎金,就将两颗核弹在城市上空引爆。
为了阻止迪克斯,希尔中尉 (克里斯汀·史莱特 饰) 和巡警泰莉 (萨曼莎·玛西丝 饰) 挺身而出与其斗智斗勇。
可以说吴宇森在《断箭》里既保留商业娱乐性,又对“核战争”的话题进行了深刻探讨。
故事情节虽然是虚构的,但影片对于核威胁的细致描写,增强了影片的趣味性。
与此同时,反派约翰·特拉沃尔塔的表演也令人称道,从玩世不恭的笑容到吸烟姿势,都极具奸雄神韵。
这也为他在接下来二次合作吴宇森的《变脸》埋下了伏笔。
在两部小成本作品之后,吴宇森终于接到了好莱坞生涯的第一个大项目。
1997年,派拉蒙斥资8000万美元,为吴宇森量身打造了只属于他的”好莱坞式港片“——《变脸》。
影片将俗套的身份互换玩出了花活儿,在发挥了吴宇森火爆刺激又飘逸浪漫的动作片风格的同时,还将故事上升到了”我到底是谁“的哲学命题思考。
《变脸》一经推出便大受欢迎,北美地区票房突破1.1亿美元,创下了华裔导演在好莱坞导演作品的新高。
直到三年后,这个 纪录才被李安的《卧虎藏龙》 (1.28亿美元) 打破。
《变脸》彻底打开了吴宇森在好莱坞的光明大道,在之后几年里,他又相继拍摄了《至尊黑杰克》和《碟中谍2》两部特工电影。
1998年上映的《至尊黑杰克》是一部标准的美式特工电影,为了吸引北美的观众,吴宇森邀请了好莱坞老牌打星杜夫·龙格尔出演。
然而吴导只重场面不重故事的老毛病又在这部作品里显现。
这个讲述了一名联邦特工退役后,转型做私人保镖的故事 实在 乏善可陈,在吴宇森作品序列里存在感极低。
2002年,与吴宇森关系甚好的派拉蒙影业又给了他一次证明自己的机会。
阿汤哥兼任制片和主演的《碟中谍》系列需要再接再厉,独具眼光的阿汤哥指定了个人风格鲜明的吴宇森接任续集导演。
放眼整个系列,论口碑,《碟中谍2》的素质只能算中等,但它当年在全球横扫5.46亿元票房 (位列2000年全球票房冠军) ,将该系列从特工悬疑片转型为特工动作大片,成功推向了全世界。
而吴宇森自己,也成为了首位在好莱坞剧院留下手印的华人导演。
正当所有人都认为吴宇森在成为国际名导后会再创辉煌时,2002年的《风语者》却打断了这一进程。
《风语者》是吴宇森野心勃勃的第一部战争题材影片,以二战期间的真实历史事件为背景,讲述了传送情报的“风语战士”与其守护者在残酷战场上的微妙关系。
《风语者》由尼古拉斯·凯奇主演
影片既是吴宇森执导过成本最高的电影 (投资1亿美元) ,同时也是他从影以来最为严肃、最为深刻的作品。
只可惜影片打算上映时,美国遭遇了911恐怖袭击事件,致使上映时间被推迟数月。
公映后,好莱坞战争片的写实画风与港式枪战的风格又完全不搭,吴宇森的尝试失败,不为当时的主流观众接受。
该片票房不到8000万美元,主投资方米高梅影业更因为《风语者》的巨额亏损摇摇欲坠,最终导致米高梅破产,一家老牌电影公司就这样“消失”。
《风语者》之后,哪怕吴宇森又拍出了像《记忆裂痕》 (2003) 这样全球票房过亿的作品,但心灰意冷的他已无心在好莱坞拍片。
从《记忆裂痕》虎头蛇尾的故事中,我们也闻到了几分英雄迟暮的意味。
终于在2008年,吴宇森回归华语市场,推出的首部大制作古装片《赤壁 (上) 》不仅内地票房破3亿,还打破了中国电影在日本的票房纪录,再次掀起了一阵三国热潮。
再之后就是同样大制作的华语片《太平轮》系列和《追捕》,属于他的好莱坞时代,暂时落幕。
回望吴宇森的好莱坞之旅,留给我们的有振奋、有荣耀,也有遗憾与惋惜。
因身体和家人原因暂别五六年后,如今77岁的吴宇森选择了回归好莱坞。
他也坦言并不喜欢超级英雄片,而是偏爱马丁·斯科塞斯所拍摄的“老派”作品,比如《花月杀手》。
除了12月北美上映的《静夜厮杀》外,吴导手上还有美版《喋血双雄》项目,也特别想拍一部美国西部片, 但坦言投资很难找 。
总之, 静待吴导的正式归来吧。
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【诺斯往期文章】
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