穿得,之过
作者|魏妮卡
编辑|李春晖
“小香风”本是名媛网红带火的服装风格，如今因为《以爱为营》的播出，可能要成为众人避之唯恐不及的网购标签了。
白鹿在《以爱为营》中饰演的财经杂志记者郑书意，人设是美貌与才华并重的职场精英。可观众看到的她，却像是cosplay女白领的郊县小芳，愣是把奢牌穿出了拼夕夕的低仿感。白鹿妆造所参考的小香风，也彻底从网红圈、穿搭圈火出了圈，只不过这次是靠“土”出圈。
《以爱为营》的造型指导艾闻还因此上了微博热搜，成了群众争相吐槽的对象。更有网友扒出艾闻此前的“黑历史”，真可谓罄竹难书：
《安乐传》里迪丽热巴“丑”出圈的白发妆造，《重紫》里杨超越的黑眼圈妆造，以及《遇龙》里王鹤棣、邓为暴露各自短板的丑造型。
这两年，影视圈的造型团队真是走在风口浪尖，不止会被观众吐槽，还会被演员背刺。任敏就曾找另外的化妆师录制《玉骨遥》仿妆视频，疑似暗讽剧组妆造问题。
最诡异的还是：无论观众怎么吐槽，有些造型、梳化、服装指导，就是能接到一个又一个的大项目。比如，《长月烬明》中罗云熙的妆造被吐槽像“彩妆螳螂”。该剧的梳化造型指导曾明辉，虽然也被罗云熙的粉丝发文抵制了，但罗云熙新戏《水龙吟》仍然官宣了他是梳化造型指导。
贵圈选妆造团队，到底是什么标准？演员的妆造之锅，到底该谁背？
妆造呈现，谁说了算？
“按理说，应该是导演。”制片人Chen告诉硬糖君，导演是把控镜头前呈现效果的第一人，但很多时候，会有话语权更大的人来干预。妆造团队只是一个提供服务的乙方，甲方提什么样的需求，他们就会照着这样的方向去做。
一部戏，比导演更有话语权的，当然是出钱的制片。对现场事事俱全管控的，一般是制作、承制公司的制片，平台的制片人则很少管到这么细。制片作为一部戏的码盘者，是挑选导演和妆造团队的人，既然选择了别人，就应该相信专业的人干专业的事。但是，总有人忍不住要插手。
比如，制片人杨晓培自己放出的《且试天下》花絮里，就暴露了她频频插手戏服、妆造设计的情况。有网友由此吐槽，终于知道《长歌行》《莲花楼》造型指导方思哲这次失利的原因——是审美不行的人操控了他。
除此之外，一个对妆造有自己审美的演员或者是一个大咖演员，对一部戏的妆造干预度也很大。比如，鞠婧祎无论演什么戏、对接不同的造型团队，出来的效果都大同小异——半永久的韩式白开水妆造；
虞书欣除了拍古装，现代剧都会自带服装进组，曾自曝带300套衣服进组《两个人的小森林》。所以我们可以看到，她的现代剧妆造都有其本人的独特风格。
这也是现代剧为什么会成为妆造重灾区的一大原因。古装犹可忍耐，现代装天天穿啊，这发言资格还不足够吗？《长安十二时辰》《大宋宫词》的造型指导杨丹曾在一篇采访中透露，由于很多现代剧所设置的场景与演员的现实生活相近，他们或多或少会把自己日常生活中的穿衣习惯与审美带进戏里，影响造型的最终呈现。
当然，国产现代剧造型翻车，还有一个很重要的理由，就是内娱对“时髦”的理解还很不统一。为了找到一个参照标，很多剧集都喜欢模仿韩剧穿搭，但这样的风格不一定适合演员，结果穿出了东施效颦的效果。看看内娱明星远赴他国的时装周造型，就知道“何为时髦”恐是内娱不解的难题。
“当然，也不能说梳化、造型指导本人一点责任也没有。”制片人Chen认为，一个好的梳化、造型指导决定了一部戏的审美下限，其他有话语权的人，比如导演、制片、演员决定了审美上限。不论甲方怎么提意见，梳化、造型指导也要有自己的审美底线，不能交出一个明知道不符合大众审美的东西。
妆造团队，都是资源咖吗？
娱乐圈之所以是个“圈”，是因为每个部门、工种，都是一个封闭的圈子。找不到圈子里的那个人脉，外人很难进去。
不得不说，时至今日，影视圈选择幕后团队依然很大程度依靠人情关系，的确给了很多会混圈的资源咖上升机会。作品虽然是挑选造型指导的一块敲门砖，可国内又没有公开透明的信息渠道。比如美国有知名的IMDB pro网页提供详细的幕后工作人员信息，国内的猫眼专业版APP有一些幕后团队信息，但比较少。据说，猫眼曾试图以互联网思维与技术推进录入所有作品的演职人员信息，该项目之所以停滞的一个原因是：触及到了靠“信息差”吃饭的旧势力利益。
大部分制片人挑幕后团队，还是靠熟人介绍或打听。“我平时会留意一些妆造比较好的剧，然后看整个演职人员表里，有没有自己认识的人，再去认识妆造团队。”制片人Chen透露自己的选人方法。但如果完全没有认识的人能联系到对方，就只能作罢。
大多时候，制片在选择妆造团队时，更倾向于信任的熟人，或者是熟人介绍的熟人，总之必须要有信任的人来做担保。
很多制片公司都有自己固定合作的妆造团队。比如，恒星引力有自己固定的妆造团队，已播剧《七时吉祥》《苍兰诀》都是造型指导易小雅、化妆组长万磊、梳妆组长李会琴。郭敬明也有自己经常合作的妆造团队，《晴雅集》《云之羽》背后的造型指导都为黄薇、妆发指导都为侍慧。
除了信任以外，影响制片选妆造团队的一个重要原因就是价格。“现在被观众吐槽的那些有名造型指导，之所以不受舆论影响还能继续接大戏，是因为他会杀价。对制片来说，没有比这更划算的买卖。”制片人Chen给硬糖君解释，行业的报价逻辑遵循的是代表作，同样一堆有代表作的造型指导里，“杀价指导”会给出一个报价最低的价格。
尤其是来自香港、台湾的幕后团队，因为他们报的价，虽然高于港娱、台娱的行业报价，但又远低于内娱的行业报价，形成了自己独特的价格优势。“但便宜有便宜的原因，400万做一个造型和300万做一个造型，肯定是有区别的。”制片人Chen透露，很多造型指导“报价低”背后还有别的原因。
比如，很多梳化造型指导都开了横店培训班，会收钱招募学徒，学徒就成了他们低价接活儿的低价劳动力。他们既降低了用工成本，又赚了学徒的钱，相当于赚两份钱，实现了利益最大化。
学徒做的妆造，和经验丰富的造型指导，完全是不能比的。当资方津津乐道自己选了性价比最高的团队，可以把汇报给平台的商务PPT做得更精美时，殊不知人家造型团队以学徒滥竽充数，早把算盘打得精明。不过谁知道呢，大家都在揣着明白装糊涂也不一定，咱们也只能论迹不论心了。
影响妆造的决定性因素
但也总不能说，所有大指导的剧集造型翻车，都是他们让学徒做的？
章子怡拍剧集《上阳赋》，专门请了电影界赫赫有名的美术、造型指导张叔平与叶锦添。这些大咖指导不可能不给章子怡面子，让学徒来把事情做砸吧？
那最终《上阳赋》在造型翻车，问题到底出在哪？
“要看话语权最大那个人的审美。”制片人Chen认为，“有审美”也是这个行业最被忽视的择人标准。做《长月烬明》服装造型设计的黄薇，到了郭敬明的《晴雅集》《云之羽》里，完全又是不同风格。显然，郭敬明的作品都有自己统一的风格，他一定是项目里话语权最大的那个人。
无论大家对郭敬明剧作与拍摄方式有什么意见，但不可否认，他的审美确实得到了很大一部分观众的认可。
同时，《长安十二时辰》《大宋宫词》的造型指导杨丹认为，一个好导演不会是一个独裁的导演，能做到“兼听则明”。
以前，造型行业里流行“怎么好看怎么来”的思维，大家都不怎么去考证历史。现在，因为政策风向和行业变化，开始追求真实还原度。但“真实还原”并不意味着“好看”，还可能不符合现在的审美。所以，一个好的导演不仅要兼听各个部门意见，还要顾及到观众意见。
不得不说，郭敬明的“审美”之所以到现在还不过时，他应该是有不断吸取观众意见的。他在拍新剧《大梦归离》时，演员田嘉瑞的妆容和眉毛被网友吐槽。隔天，妆造就改善了。
“有审美”是决定妆造呈现的关键，甚至不在于预算多寡。比如，有网友认为同样是妖后造型，《宁安如梦》里白鹿饰演的姜雪宁，不如小成本中短剧《古相思曲》里张雅琪饰演的陆鸢。
而且给《古相思曲》做造型指导的谭莉敏，其实是参与过《东宫》的造型师，但当时她在《东宫》还署不上造型师的前列。所以也不见得“学徒”的水平就不如前辈，长江后浪推前浪嘛。
预算多当然有预算多的好处，比如能给足团队考古与准备的时间，可以耗费人力、物力、财力去创造更多样的造型。可如果最终决定造型的人挑了一个最难看的，一切都白搭。
郭敬明之所以能凭借《云之羽》成为如今各大平台哄抢的香饽饽，应该也是因为行业意识到“有审美”的重要性（除了审美，真不知这剧还有什么）。虽说买椟还珠要不得，但我们也不得不一再放低要求。比如曾经凭《小时代》时装秀打出一片天的郭导，不考虑回来拯救下现偶的审美吗？
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