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2023年底,《泰勒·斯威夫特:时代巡回演唱会》这部没有剧情、只有音乐舞台的纪录影片,截至目前已在全球揽获2.64亿美元票房,在内地亦有8226.8万的票房成绩,豆瓣评分高达9.3分。
这并非是中国院线大银幕上首次播映演唱会——2009年,中国曾引进迈克尔·杰克逊的演唱会电影《就是这样》;2011年,海外上映贾斯汀·比伯的演唱会影片《永不言败》,国内五月天组合推出《五月天追梦3DNA》;2017年,邓紫棋的《一路逆风》和王力宏的《火力全开》先后登上大银幕。这些影片登上银幕时,经常会遭到观众的质疑:“演唱会也能算是电影吗?”然而,《泰勒·斯威夫特:时代巡回演唱会》所取得的巨大成功为我们彰显了演唱会电影新的可能性。
新类型的多重质感
在视听媒介不断发展的当下,观演群众对一场演唱会的需求早已不止停留在“听”的层面,而是与视觉观感紧密结合;而演唱会电影正是在此基础上,将视听效果最大化呈现,让音乐与视觉奇观交汇融合,共同形成一部精彩的长片,观众可以从电影中领略演唱会的全新观感,而不仅是场景的单纯再现,就有乐迷在观看《时代巡演》后直言:“这辈子最震撼的演唱会体验竟然是在电影院。”
首先,强大的视听呈现需要依托过硬的技术条件。能够被摄制剪辑成电影长片的演唱会,一般都是选择在大型体育场馆举办,通过新型科技手段来实现艺术效果。本次将“演唱会电影”一举推向公共视野的《时代巡演》,是根据泰勒·斯威夫特正在进行的第六次世界巡演“时代之旅(The Eras Tour)”剪辑而成,该片导演萨姆·伦奇录制拍摄了泰勒美国巡演洛杉矶站3个夜晚的演出内容,摄制地点是2020年9月新近启用的洛杉矶SoFi体育场,该场地有27000块嵌入式的LED冰屏,结合精妙的舞美设计,背景的VJ视频与舞者动作不时交互,呈现出的舞台视觉效果十分惊艳。
其次,将立体视觉转化成平面影像,还要做到不磨损现场的魅力,这也十分考验影片录制过程中的硬件设备和处理方式。2008年,U2乐队的影片《U2 3D》作为世界第一部3D演唱会电影上映,团队在拍摄过程中使用到多台3D摄像机,并且运用了数字捕捉技术,力求生动真实立体地将观众带领至演唱会现场;于2019年上映的《五月天人生无限公司》则是使用Screen X摄影机,硬件技术加持后视觉范围成功延展,给粉丝和影迷带来不一般的临场体验。除去画面,声音也同等重要,《时代巡演》的摄制团队为保证演出音源和现场声的真实录制,在观众席里多处架设立体声话筒,并增设枪式麦克风录制点声源,最终在影院里实现了出色的效果,有观众表示:“欢呼声与跟唱声好像来自电影内的观众,又好像就在我的邻座。”
由于此类影片具备电影在传播上的便利性和普及性,能够打破传统明星演唱会在时间空间上的局限性,同时还兼具票价低廉的优势,“演唱会电影”可以说是对目标观演受众十分友好的高性价比产物;此外,应当强调的是,优秀的演唱会影像处于“电影”与“演唱会”的交叉地带,不能仅仅作为单纯的衍生品、廉价的替代品存在,而是要充分放大演唱会的视听优势,通过剪辑突出现场亮点,于视角的跳转和剪接中为观众提供更丰富的的观看体验。
“粉丝向”文化崛起
“粉丝属性”是演唱会电影最显著的特性之一,一部口碑惊人、票房不俗的演唱会影片,与粉丝群体的数量与购买力有很大关系,艺人的国民度和影响力会为影片本身带来天然的品牌效应。作为现象级巨星,泰勒·斯威夫特在世界各地都分布着海量歌迷,单看她在中国社交平台上的粉丝量级——微博平台1011万粉丝,网易云音乐平台744万粉丝,这些忠实的内地歌迷构成了观影人群的中坚力量,在《时代巡演》演唱会的电影放映影厅内外,都有鲜明的社群文化色彩,粉丝们与泰勒的人形立牌合影,购买她的海报、手环周边或者互换自制物料,通过粉丝自发组织,举行影院包场活动,与前期世界巡回演唱会话题和后期“repo”视频形成联动效应。由于院线放映的版本没有英文字幕,部分粉丝为了在观演过程中无障碍跟唱,根据演唱会歌单自制了字幕视频,并提前开始“复习”,还有粉丝将自己重刷电影的经历称为“二战”“三战”,在这些热梗中可以清晰感受到粉丝的热情。
然而,该如何将粉丝经济转化为强劲势能,仍需要制作、排片、宣发多方发力。2013年,崔健的《超越那一天》上映,影片以他2010-2011跨年摇滚交响乐会为主要内容,融入了社会变迁素材和后期实拍的故事线,最终总票房23.8万元——这与惨淡的排片脱不开干系,由于崔健的粉丝群体年龄与影院目标人群不适配,该片未得到院线方面看好,上映前三天排片占比仅在0.1%左右;2017年,邓紫棋的个人音乐纪录片《一路逆风》在院线上映,票房327万元,豆瓣评分低至5.7分,被一众网友评价称,影片当中的歌曲很好听,但传记性质较为生硬,叙事水平不够精良,有讲故事的野心却不具备讲故事的本领;同年,王力宏的演唱会电影《火力全开》上映,同样未能满足大众预期,票房仅240.3万元,场均上座率5%,有观众购票观影后在影评网站质疑道:“就是唱歌,还不如在家听呢。”“这都能算电影的话,我也能拍了。”显然,许多走入影院的观众提前并不了解该片的大致内容,对“演唱会电影”也缺乏理解,只会觉得自己受到了片方的欺骗。
演唱会电影虽被普遍定位为“粉丝电影”,但除了要考虑粉丝会不会买账,还要充分考虑电影的大众属性,首先影片自身质量就得过硬,其次在宣发过程中也应该正确向目标群体投放,打好“演唱会电影”的招牌,阐明自身独特之处,除了捧场的粉丝之外,让更多路人也能被吸引而来。
全新观影仪式感
《时代巡演》能作为一部成功的演唱会电影而出圈,还有一个重要原因,就是它将“年轻人+性价比+现场体验”的底层逻辑落到了实处:首先,根据猫眼平台统计,该片年龄在30岁以下的受众占比高达83%,该年龄段人群消费能力和消费意愿都较强;其次,该片的火爆有跨年贺岁因素加成,观众全情投入的不只是一场简单的电影,或是一场搬到大荧幕上的演唱会,更是所有人一同参与的跨年狂欢,一张电影票承载了几重不同的情绪价值;最重要的是,该片开拓性地打破了传统的观影习惯,在影片开始前观众们便被告知,放映过程中大家可以说话、跟唱、录屏,甚至可以挥舞着荧光棒在荧幕前的空地跳舞狂欢,这样最大限度地保证了演唱会电影的观演效果,也在观众的自主互动中形成了一轮轮“氛围先行”的有力宣发,那些全场跟唱的短视频中主打一个“看霉霉大电影没有不疯的”,社交媒体上还出现了紧贴当下MBTI热点的“i人场”和“e人场”,种种话题构成影片后续宣发的一部分,吸引歌迷外的新观众持续进场。
《时代巡演》对于传统观影习惯的大胆突破,恰巧体现了电影院作为社交场所的吸引力,片方充分结合“演唱会”和“跨年场”两重热闹元素,强化临场感,增加趣味性,这一点在今年国内同档期的影片中也多有体现,《一闪一闪亮星星》因为“张万森,下雪了”这句出圈台词而专门定制“下雪场”,用塑料泡沫营造雪花纷飞的效果;《年会不能停》则别出心裁设置“啤酒场”,打出“一起干杯,一起大笑”的口号,影厅限量赠送罐装啤酒,并贴心提醒:“如有开车,请带回家畅饮”。这些花样百出的影厅奇景,都指向了“影院+”概念的打造,在传统的观影模式之外,未来的影院或许会创造性地演变出更多新奇有趣的活动形式,和观众实现更深层次、更见真心的联结。
《时代巡演》作为目前演唱会电影的标杆之作,为我们展现了这一类型影片的巨大潜力,当然,关键还是在于其稳扎稳打的视听品质和求新求变的宣发模式。目前国内尚未出现一部能比肩《时代巡演》的作品,但优秀的影片会让更多从业者看到机遇与未来,也让广大观众开拓视野和思路,至少在2024年的今天,认为“演唱会电影不算电影”的人一定要比从前更少了一些。毕竟,在新兴媒介时代,很难轻易去定义什么是电影、什么不是电影,我们能做的唯有破除陈规,拓宽电影的边界,在这种包容性之下,去挖掘更多可能性。
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