的歌,路上
《我们的歌》第五季昨天收官了,不会有人还没刷到最新一期的神仙舞台吧?
大张伟和符龙飞合作改编的《约定》,毫不夸张斯文也就反复看了十来遍吧,诚邀每一位听过的、没听过的小伙伴都来再听一遍,感受一下烦恼凭空消失的快乐!
1.肆意表达,节目与音乐人双向奔赴
怎么样,这版《约定》是不是越听越上头?原曲深情到有些心酸的感觉融入爵士曲风后,莫名显得轻松快乐起来。
就像吴莫愁说的那样,“你我约定难过的往事不许提”,之前听像是歌者哭着倾诉“我要快乐”,但被大张伟和符龙飞这么一唱,给人的既视感就成了“难过的往事不许提,谁提谁小狗”。
真的每次听大张伟唱歌都会感慨,他不仅在用歌声疗愈自己,更用他的音乐把美好带给了无数听众。而对大张伟自己而言,《约定》就像是《我们的歌》节目组送给他的礼物,让他圆了一个一直想做、一直在做、如今终于完成了的梦。
“我来咱们节目这么多季,不就是想尝试不可能吗”,把《约定》改编成爵士风舞台这件事,从前对大张伟就是一大“不可能”,他因为这个“不可能”的实现在家爆哭,觉得自己来《我们的歌》一百遍都值了。
这让我想到本季节目之初,大家调侃大张伟怎么又来了时,他形容这档节目是属于他的游乐园。“别的节目对我宽容,这个节目对我纵容”,大张伟在这里玩得尽兴,带来一次次精彩的舞台,节目组送给他“最好的礼物”,我愿称之为歌手与节目之间的双向奔赴。
事实上不止大张伟,在《我们的歌》节目组的宠爱下,可以说是每一期、每一位、每一组歌手,都在用音乐肆意表达、挥洒着自己。
比如黄丽玲A-Lin和时代少年团马嘉祺合作的《对不起,我爱你》,是腾格尔老师听完都会大赞“感到很满足”的程度。歌声中缱绻的情谊和掩埋遗憾的告别感,浑厚的女声搭配少年清澈的声线,交织出别样的深情。
曾在东方卫视跨年晚会公开喊话想来参加《我们的歌》,这季终于“求职成功”的苏醒,不仅在看完《约定》之后当场表示,大张伟的舞台又给了他一个继续来《我们的歌》的理由,也和吴莫愁合作带来了差点“送走他”的《燕尾蝶》。
意思是他俩唱这歌完全没降一点调,苏醒没少飙高音,唱完在台上直接汗流浃背,节目组也相当好(有)心(梗),直接在场外给他配了两句《送别》的BGM。
如果说苏醒唱《燕尾蝶》是差点把他“送走”的话,那么腾格尔和白举纲合作完成的《嘎达梅林》,就是让白举纲直呼“唱完脸会瘦一圈”的瘦脸神曲。看我们小白唱完都喘成什么样了,斯文也是第一次感受到,有时候唱歌竟是体力活儿。
《嘎达梅林》燃到什么程度呢,直接把其他嘉宾听得浑身颤抖、表情管理失控,“太可怕了”、“天呐”、“这还怎么唱啊”、“冠军!冠军!”、“我们后边直接清场吧”…比起舞台上燃烧的火焰,真正为这段英雄故事注入灵魂的,是腾格尔那难以复制的蒙语呼麦。
还有苏慧伦和刘逸云Amber的《再见》,这是斯文第一次听到有人能把《再见》唱得如此温暖治愈,双女声的搭配被童声合唱衬得更显单纯美好,这是音乐的本质,也是每个音乐人的初心。
用这首歌来拉开这季节目最后一期的序幕再合适不过,我们都知道节目收官了,音乐人要和他们的搭档说再见,节目也要和观众说再见,但短暂的离别后是欣喜的重逢,陪伴我们五年的《我们的歌》,一定会在明年与我们再次相见。
以及任贤齐和告五人版的《倔强》,比起原曲洋溢的青春少年气,前后辈的合作更加凸显出温柔与大气。
就连主持人林海都很值得一夸,黄丽玲A-Lin和马嘉祺演唱的那首《对不起,我爱你》改编自中岛美嘉的《雪之花》,这首歌总共有八个版本,而马嘉祺原本最想要呈现的《飘雪》版,作词人正是林海。
对没错,这位隐藏的作词人就是台上低调的林海本人。除了在写歌这块才华横溢,林海更靠自己独特的主持风格成为《我们的歌》不可或缺的一部分,对每位歌手和他们的作品都如数家珍,堪称“华语乐坛活字典”。
苏慧伦回到阔别已久的舞台时,一度没自信到怕观众认不出自己,是林海的笃定、鼓励让她放松下来。最后一期节目里,苏慧伦还特别强调了她对林海的感谢,“被你访问是被理解、被尊重的感觉,我觉得真的很幸福”。
斯文把话放在这里,这期的每个舞台都很值得我们反复回听,因为每一首大家回忆中的经典歌曲,都被节目中跨代际的歌手们合作演绎出了新的生机,又通过一次次的出圈,被更多年轻的歌迷听到,再次产生了新的音乐记忆。
一路追过五季节目的我本人真的很感慨,于观众而言,与《我们的歌》同行,与其说是沉浸在一场场怀旧金曲的情怀杀里,不如说是我们在享受着,一次次酣畅淋漓的音乐穿越之旅。
2.从我的歌到我们的歌,从我的故事到我们的故事
其实享受这趟音乐之旅的,又何止屏幕前的万千观众呢?对歌手们自己而言,除了可以在《我们的歌》节目组的纵容下,尽情尝试自己从前认为“不可能”的音乐,更能在节目“配对演唱”的设置下,找到一位与自己无比契合的音乐搭子。
腾格尔和白举纲的“格举打开”不仅在节目里炸翻全场无数次,俩人还约好要在节目结束之后,一起搞摇滚、玩唱跳、说rap、弹琴,真正创作一首属于他们两个人的“我们的歌”。
虽然现在看着是能在镜头外相约喝酒的忘年交,但在节目开始之前,腾格尔老师其实是不太认识白举纲的,白举纲看腾格尔也是一位自己尊重、崇拜但“有点害怕”的前辈,两人是通过在节目中的一次次合作、一个个舞台才真正熟络起来。
两人合作《天堂》的过程中,白举纲一开始跟不上腾格尔,腾格尔会耐心细致地教学点拨,私下更对白举纲的问题知无不言。
白举纲写的《阿尔茨海默的爱》感动过无数人,两人合作的这版舞台也唱哭了台下不少观众,腾格尔的声音自带故事感,而白举纲设计的舞台细节,则让两人的对唱像隔着时间相望。
虽然严格来说,节目里的每组搭档都是前后辈关系,但腾格尔和白举纲的组合,无疑是我心中“前后辈”既视感化学反应最强的一组。前辈对后辈的提携、照顾不用多说,难得的是两人之间能够互相学习、互相鼓励、互相成就更新、更好的舞台。
如果说腾格尔和白举纲的化学反应,更多来源于两人合作中的相处和音乐的碰撞,那么苏醒和吴莫愁之间的“来电”,则是因为他们在各自的音乐路上,本质算是同一类人。两人当年都是选秀出身,有过风光无两的巅峰时刻,也走过无人问津的低谷时光。
苏醒一度沉寂到一年只参加过一档节目,吴莫愁甚至官宣过退圈,如今他们都有机会重新站上舞台,每一次合作那些曾经鼓舞过他们的歌,两人都能在歌声中对彼此充分共情,用音乐传递出那份“轻舟已过万重山”的力量。
实不相瞒,大张伟和符龙飞的组合一开始在我看来有点破次元壁,没想到后来越看越觉得他俩简直像一对默契无双的知己。就像大张伟说的那样,他想唱爵士版的《约定》,符龙飞还没搞明白怎么个事儿呢,就开始问他,“哥,从哪进”了。
还有那套魔性到让斯文久久难以忘怀的青蛙玩偶套装,乍一看很符合大张伟的审美,可它竟然是符龙飞的想法…就,一时让人不知道应该先说“帅哥你的脑洞怎么逐渐大化了”,还是“害,你就宠他吧”。
不过话又说回来,在相处过程中,两个人的审美、喜好、习惯逐渐靠近彼此、无条件信任对方、陪着另一个人放肆去笑去闹去玩,又因此碰撞出更多精彩的舞台、更有趣的音乐玩法,咱就是说,《我们的歌》也有自己的伯牙子期!
还有苏慧伦和Amber这对搭档,她俩完全是在节目里才第一次知道、认识对方,结果直接对彼此的歌声一见钟情,不仅双双成为了对方的歌迷,更从音乐和生活层面逐渐相识相知,观众也从另一个角度,见到了两人不同以往的一面。
在我们以往的认知里,舞台上的苏慧伦人美歌甜,Amber主打一个帅气,但两人的组合名为“温柔爆炸”,温柔指的是Amber,爆炸其实对应苏慧伦。Amber眼里的苏慧伦又酷又靠谱、安全感满满,她害羞时可以躲在姐姐身后,也会为姐姐准备“小鸭子”的惊喜。
她们之间的友谊,跨越了时光和代际,缘起于音乐,在舞台上绽放,虽然两人在节目中合作的最后一曲是《再见》,但斯文从两人和声中听到的,是藏在歌词背后的“曲终人不散”。
同样年龄差蛮大、而且看起来破次元壁的组合是A-Lin和马嘉祺,但是该说不说,这俩人在斯文心里是有先天优势的。女声浑厚深情,男声清澈透亮,两人的声线仿佛天生契合,每次开嗓都能创造一个出圈舞台。
而任贤齐和告五人虽然是节目中途才组合在一起的,但二者之间的缘分可以追溯到告五人第一场签唱会,从台前的语言支持到后台的肉桂卷应援,小齐哥的温暖鼓励从未缺席,他们之间最大的遗憾,大概就是在节目中的合作还不够多吧。
不过斯文相信,在《我们的歌》同走过这一段路,每组搭档的合作就绝不会是“仅节目内可见”。因为从节目开始到收官,各组的选曲一路从代表前辈的金曲,唱到代表后辈的潮音,每一次的合作于两位歌手而言,都是一场灵魂的交流。
他们在舞台上,把一首首“我的歌”唱成了“我们的歌”,而在他们的合作过程中,是把原本独属于自己的音乐故事分享给了对方,也成为了一段全新的,由节目组见证的“我们的故事”。
3.从过去到未来,我们都在路上
这种从“我”到“我们”的变化,以及从“过去”到“未来”的延伸,大概就是《我们的歌》做到第五季,不仅拥有一大批忠实老粉,还能频频出圈的缘故。
《我们的歌》每一季都会请来不同代际的歌手,让他们通过配对演唱的方式改编经典歌曲,用音乐架起几代人之间沟通的桥梁,也让我们记忆中的经典金曲焕发出新的美好。
大家喜欢《我们的歌》的理由可能各不相同,但对斯文而言,最戳我心的就是它足够有温度、有人情味,除了会在音乐专业上纵容歌手们放肆去玩,还会更关注歌手们的成长、经历、一路走来的音乐故事。
节目本身是对歌手们倾注了许多情感的,可以说是节目组先给音乐人们提供了充足的情绪价值,歌手们再通过音乐,把这份饱满的情绪传递给观众,要不然大张伟怎么会连着来参加三季节目,苏醒又怎么会对它公开喊话、流连忘返?
这一季的主题是“一路为伍,向生绽放”,节目主舞台上也可以看到,舞台灯光构成了一条跨越时空的银河,旁边有两个巨大的耳机听筒,正是花朵的形状。
顾名思义,《我们的歌》这档节目,已经与大家一路相伴了五周年之久,而不论节目本身还是节目中邀请到的跨代歌手,始终都在这一路上陪伴高歌、惺惺相惜。
后辈歌手们向前辈取经,音乐造诣的进步本身就是一种“在路上”。前辈歌手敢于走出舒适区,挑战年轻人喜爱的新一代经典歌曲,这也是一种“在路上”。
而通过一个个舞台实现了音乐的传承与创新,在一定程度上推动了华语乐坛发展的节目,自己也“在路上”。
《我们的歌》五季以来不断迭代,从第三季开始加入了中生代的设置,每季都有新的主题变化,这一季更在盲配环节引入直通电话,增加了不少悬念感和趣味性,可以说是节目本身也一直坚持着“我卷我自己”。
而作为一名观众,通过节目开启一趟趟音乐之旅,见到如今已经鲜少露面的前辈歌手、重听我们记忆中的经典金曲、再被音乐反哺出继续在现实中好好生活的力量,这是观众自己的“在路上”。
所以我说,从过去到未来,有《我们的歌》陪伴的五年间,华语音乐、华语歌手、节目本身,都始终和观众一起,相携在路上。
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