文丨怡晴
编丨陈梅希
12月17日,星光大赏的红毯上,媒体闪光灯闪烁不停。
迪丽热巴身着白色星光礼裙出现在红毯尽头时,吸引了所有人的眼球,即便有过无数封神的造型,她依然保持了“美神降临”的状态。对于粉丝来说,这几乎见怪不怪,真正令大家感到有趣的是,还没有来到官摄区拍照,美神一个高冷的转身,便迷失在红毯的构造中。
这样的反差感,让#迪丽热巴红毯迷路#成为爆款话题。一个精彩的红毯,从来不是只展示外在的舞台,观众想要看的,始终是打破常规的瞬间、意外构成的惊喜。
2023作为“线下回归之年”,在上半年的突出表现是演唱会扎堆,在年末的表现则是应接不暇的红毯——如果是作品多的大热艺人,甚至平均每周都要进行一个红毯串场。造型固然是粉丝期待的,但在接二连三的红毯轰炸中,“美”已经成为一种稀松平常的事情,只有“彩蛋”出现,才能将讨论度抬升到另一个高度,盘活整个内娱的热度。
和一般的红毯不同,星光大赏的红毯分为I人区和E人区两部分。
E人王鹤棣假装和田曦薇一起走I人红毯,最后拉着田曦薇丝滑转身,双双走上了E人红毯。一个未经商量的动作,成为红毯的亮点,也让观众不禁期待两人来年的作品《大奉打更人》,新晋CP已经预定。
因为出席艺人众多,走红毯成了一个需要耗费四个小时的庞大工程。于是,腾讯视频将MBTI的元素从红毯贯彻到休息区,先走红毯的艺人,可以提前来到休息区娱乐等待,躺平、唱K,或者喝茶。
另一边,红毯还在继续。张雨绮直接走在了最中间,不在乎IE分类;王一博面对主持人的IE询问,回答:“我随便走的。”热搜上,有网友盘点着哪些明星在装“I”人,也有人欣赏张雨绮和王一博不被定义的态度……在红毯和话题的交织中,据微博实时热度,活动还没结束,星光大赏已经成为今年热度最高的盛典了。
线下回归之年,潮起又潮落,观众见过好内容的天花板,更愿意把口碑留给有作品的人;粉丝反“被动”为主动,更在乎艺人的事业增长曲线;品牌方们精耕细作,更注重好内容的长尾价值。无论市场如何变化,始终在内容这片沃土上耕耘的艺人和平台,是最大,也是最后的赢家。
让国产的,成为流行的
没有人想到,一个开场乐的表演,直接将整场晚会拉向高潮。
澳门金光综艺馆内,乐手们一席白衣陈列在舞台两边,将《三体》《庆余年》《长相思》《漫长的季节》等数十部电视剧、综艺的主题曲串联在了一起,每一曲的转换之间,都震撼到让观众大呼“鸡皮疙瘩起来”的程度。
熟悉的旋律响起,台下的观众也被拉回到了一个又一个充满回忆的季节,好像曾经爆款剧的夏天还未走远,新一年里《漫长的季节》雪已落下。不知不觉间,优质的国产剧在沉淀与累积中,制造着一代人的“流行”,化身为新一代人的“经典”。
2023年,国产剧口碑的问题,一直被业内与观众讨论。曾经总被诟病的低分国产剧,在今年迎来质的转变。据云合数据,上半年的上新剧集中,共有5部豆瓣评分超过8.5,其中《漫长的季节》豆瓣评分9.4;而在Q3,豆瓣评分过8的上新剧有6部,有影视区博主统计,截至11月10日,2023豆瓣评分过8的国产剧集已经多达19部,超越2022全年。
国产剧甚至远走海外,开启在国际叙事中的流行,让主创得以站上更高的国际性舞台。
导演辛爽凭借《漫长的季节》,获得釜山国际电影节“亚洲内容大奖&全球流媒体大奖”的最佳导演,把火车从桦林开往了遥远的釜山;许凯、赵露思在与腾讯视频的合作中成长,凭借着东方浪漫的古装故事,分别获得了此次星光大赏年度海外最受欢迎演员、最具人气演员,进一步提升自身知名度。这些荣誉既是对创作者的鼓舞,也是对平台坚持孵化好内容的回馈。
好内容的爆发,得益于长视频平台在内容领域的持续探索与对正确策略的坚守。在今年的戛纳电视节现场分享中,腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀提到,腾讯视频坚持“以IP构建为核心的内容生产方式”,通过多维度的开发,让IP战略遍地开花,服务好多元庞大的用户群体。
其方法论在2023全年都得到了论证。因为IP策略的正确性,腾讯视频在今年暑期稳定输出爆款剧《长相思》,基于平台对内容的塑造能力,这个看起来古早的仙侠IP,依然能与年轻人共情,让演员杨紫拿下了“年度电视剧演员”的荣誉。
与此同时,演员于和伟凭借着《三体》,成为“年度电视剧演员”的另一位荣誉获得者。作为一部全球爆款IP,小说《三体》的影视化还原度一直备受质疑,但《三体》电视剧却获得了书粉的高度好评。腾讯视频不仅善于塑造IP,也善于啃难啃的骨头,在没有案例与技术可以参考的情况下,带观众抵达群星闪耀的宇宙。
也正是因为啃下了难啃的骨头,《鬼吹灯》系列、“尾鱼宇宙”等长线IP,能够持续出现在观众面前,让这些只能存在于想象中的故事,变得具象化,得以为行业提供借鉴,推动中国影视工业化的发展进程。
在平台的不懈努力下,国产剧可以在衣食住行上影响观众,塑造流行的生活方式与思维模式,如今也正在为观众种下一颗想象的种子,等待未来遥远的回响。
让悬浮的,被生活替代
“好的作品,一定是可以历久弥新的,我希望我明年还能出好的作品。”演技派刘琳站在台上发表荣誉感言的那一刻,全场都响起了欢呼声。
2023年,刘琳几乎成了腾讯视频的“妈妈”专业户,从《漫长的季节》《父辈的荣耀》再到《兰闺喜事》,每部剧里都有她精湛的表演。
“年度口碑电视剧演员”的授予对象也颇具缘分,一个是“妈妈”刘琳,一个是“爸爸”郭涛。2014年,《父母爱情》播出时,郭涛饰演的江德福,还是江德华(刘琳饰演)的哥哥,在时代背景下,两人共同演绎了一组海军家庭的成长与变迁。2023年,在《父辈的荣耀》中,两个人由兄妹转为夫妻,透过林业的改革背景,依旧讲述着家庭与时代,小我与大我的故事。
2014-2023年,是国产剧不断发展的黄金十年。不变的是,好演员与好内容都可以穿越时间的周期,经得起一批又一批新观众的审判。赞誉满怀的《父母爱情》在今天依然流行,《父辈的荣耀》豆瓣一开分就是8.7,在时代背景下记录生活流、塑造众生相的故事,一直以来在影视行业都行之有效。
因为比起所谓精英式的悬浮生活,观众始终都无法拒绝真实可触碰的角色,以及人与人之间碰撞出的温存。当我们再问起年代剧为什么被观众喜欢时,昏黄的灯光下一家人围炉畅谈的场景就是答案。
十年之间,变化也常在。
在现实题材流行的早期阶段,原生家庭和婚恋关系一度成为谈论的焦点,但随着时间的推移,关于家庭的过度纷争却成为了令人焦虑的存在,于是“温暖现实主义”悄然流行,比起鸡毛蒜皮的纷争,观众更乐意在琐碎的日常里寻找生活图鉴。
就像2023年热播的《故乡,别来无恙》,剧集没有强调新颖的人设,也没有激烈的矛盾,而是允许屏幕前的观众轻松起来,给精神吸氧。
星光大赏现场不仅授予演员荣誉,也授予角色荣誉。凭借着《故乡,别来无恙》里的张沛一角,任素汐拿到了“年度电视剧角色”荣誉,一方面,这固然是对演员演技的肯定,毕竟并不是每一个人都可以给观众“秋裤扎进袜子里的踏实感”;另一方面,也是平台对小人物内容向的青睐,没有接地气的角色,演员很难沉浸到其中。
经过国产剧的多年洗礼,观众的审美不断提升,大家都深刻地明白,一个好的故事背后,恰恰是创作者和平台对生活的思考,对社会关系的体察。比起问题的呈现,观众更需要生活样本的解答。无论是十年前,还是十年后,去悬浮最好的方式,就是让普通人被看到,让故事细水长流。
“我很爱张沛,我希望也可以成为一个像张沛一样幸福的人,希望大家每个人都可以幸福、长久。”任素汐在现场感慨道。最朴素的真理,永远写在日常生活的每一个角落,最触动观众的,无非是演技派们透过角色传递的“幸福”。
让焦虑的,被快乐消解
在现场,没有人不感慨《五十公里桃花坞》成员的感情之好。
孟子义和王鹤棣上台领取属于自己的荣誉时,主持人怂恿二人PK唱歌技巧,王鹤棣开口唱的歌曲,来自于《桃花坞》另一成员汪苏泷制作的热门音乐。镜头往台下切,汪苏泷、李雪琴、徐志胜和李嘉琦坐在一起,有说有笑,表情丰富。
王传君上台领取“年度品质电影演员”的荣誉时,仍不忘诚恳地感谢这一年参与《桃花坞》录制的经历。在这里,拧巴不善言辞的他,找到了自己的“小太阳”王鹤棣,从此情绪有了宣泄的出口。
节目里,他们互相慰藉,节目后,这段友谊仍旧持续,甚至改变着对方。I人无疑的王传君在走红毯时,被王鹤棣拉到了E人红毯上;星光大赏现场,王传君拉着王鹤棣认识自己的另一个小伙伴王一博,努力为自己的好兄弟变E。就像王传君在发表荣誉感言时所说,“来到腾讯视频的活动,有一种回到家里的感觉。”
都说综艺是艺人的照妖镜,但《桃花坞》成为了艺人与观众彼此治愈的精神乌托邦。
2023年并不算是综艺大年,诸多从业者都在追问,观众到底需要怎样的内容。腾讯视频给出的答案是关注“情绪价值”,与其捕捉观众捉摸不定的喜好,不如高屋建瓴,去思考观众到底需要怎样的情绪满足,从精神上解决问题的关键。
《桃花坞》之外,《现在就出发》也切中观众的情绪需求。如果说前者是社交实验,后者就是一种治愈式的旅行,没有激烈的矛盾冲突,没有强上的价值说教,只有简单的美食与美景拼凑出的快乐。当细碎的片段闪过观众的脑海,在嬉笑打闹中,大家终于明白,无论屏幕内外,人与自我的和解是一生的命题,及时行乐比自我内耗在当下更有意义。
回归线下的这一年,每个人的心态也都发生了转变。曾经年轻人总是把“内卷”挂在嘴边,现在大家更想放慢脚步,松弛下来;曾经“peace &love”是网友们的口头禅,现在发疯文学反而更能赢得大家的青睐;曾经赚钱意味着一切,现在开心才是终身治愈的开始。
生活方式与审美维度的变化,映照着观众思维与心态的变化。注重“情绪价值”的平台,显然让自己的精神跑在了观众的前方,在内容上更有预见性,也便更容易在捉摸不定的市场中获得确定性,赢得观众的共情。
剧集领域也是如此。不仅《长相思》在暑期掀起了最高的热度,还有一大波观众追随赵本山的脚步,在《鹊刀门传奇》中看江湖的啼笑皆非。没有精美的布景,没有高颜值支撑,但豆瓣8.2的高分评价足以证明,戳中观众笑点的赵本山仍是稀缺品,“快乐”是当下最需要的因子。
正向的情绪价值,能够透过屏幕消解掉观众的压抑、迷惑、焦虑与浮躁,是超越语言的存在,是毫无技巧的真诚。
就像星光大赏的现场,观众的欢呼与艺人的享受,是最好的回答。
让套路的,被勇气打破
星光大赏的舞台,总是出人意料。
一首《正解》,邀请了39位带有鹅系标签的艺人来演绎,有人从这里开始声名在望,有人在这里寻求转型。腾讯视频就像是一个培养皿,负责艺人的哺育与成长,最后让大家一饱眼福。比起一个舞台,《正解》更像是平台、艺人、观众互相成全的一个结果。
不同体系,不同年龄段的音乐人在这个舞台上碰撞出了新的火花。没有人想到,周震南可以和梁龙同台,时尚与传统的交锋,让沈腾也忍不住跟着晃动。音乐的边界被打破、被重塑。
在当下,打破套路的,才能成为被追捧的。这也体现了平台的创新精神,除了好内容的储备,腾讯视频也从来没有忘记,要步履不停地创造新的内容。
X剧场就是一个典型的证明。在这个不被定义的剧场中,《漫长的季节》让中老年群体的故事热血化,让悬疑的故事生活化,没有相应的对标支撑,平台内部仍旧给了艺术家们足够的支持;《欢颜》的名字并不讨巧,这部集浪漫、理想、公路、传奇等类型于一身的剧集,依然是今年国产剧中独一无二的尝试;同样,集古装、探案、悬疑、群像等元素于一体的《繁城之下》,被观众赞为只有演技没有平替。
尽管是新的类型,故事讲述与镜头叙事各具特色,演员中也不乏年轻者,整体看来是平台在内容领域的冒险,但最终观众反馈的,却是高口碑的评价。
在好内容扎堆的时代,新内容比好内容显得更有价值。就像一个好的演员总是追求不同角色的塑造,优秀的创作者也始终在挖掘新内容,超越自我。
创新有时候意味着冒险,但在平台专业的经验与内容的打造能力中,它也可以成为吸引优秀主创的筹码,引领观众审美的契机,以及成为懂内容的品牌方耕耘的沃土。
追求稳健盈利的阶段,创新是“长期主义”的锚,它可以告诉平台:市场的态度,内容的风向,以及创作方法论的沉淀。让如今的好内容,化作观众对未来的一种期待。
《漫长的季节》大结局中,范伟饰演的王响追着列车喊:“别回头,向前看。”
《贪婪的多巴胺》一书中曾指出,作为人类的快乐因子,如果你想感受它,可以这样做:抬起头,向上看。
快乐、美好、与无限可能,永远站在平台创新的方向。向前,定有星光。
(未标注图片均来自于腾讯视频。)
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原文链接:2023最热星光大赏:那些怀旧的与流行的,前进的与冒险的
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