编剧,小技巧,秘籍,观众,情绪
新手编剧可能掉进两个固有模式：一个是以人物为中心，电影剧本写作依据是人物想要怎么做；另一个是以情节为中心，迫使人物无论如何都要服从于情节。按照第一种方式写出来的剧本，人物可能鲜活但却会令故事结构松散；如果按第二种方式，结构组织良好但会显得空洞。最成功的剧本写作方法试将两者结合起来。而逆转（reversal）就是能起到这种作用的方法之一。
逆转（Reversal）
一个电影剧本必须让读者感觉到剧中的人物是活生生的，因此编剧应让自己创作的角色能自由地在角色的性格特点下行动，这一点很重要。不过虽然编剧不能刻意约束人物的行为，但要全面掌控角色行为所面临的境况（circumstances）。对境况巧妙的安排能够使一个真实、鲜活的人物服从于剧情的需要。
在《飞跃疯人院》中就有这样一个例子，以两次逆转将人物和情节相结合。影片的第七、第八序列（第三幕的前两个序列）内容分别是：主人公麦克墨菲在逃跑前与病人们举办告别聚会，还特意安排了帮病友比利告别处男夜，却在可以逃跑的时候不小心睡着了；以及第二天早晨，瑞秋护士如何收拾残局，重新控制病人。
瑞秋护士可以说是豆瓣上收获恶评最多的反角之一
聚会的晚上，麦克墨菲万事俱备——特克尔睡着了，窗户敞开着，他还有两个同伴和一辆逃跑用的车，自由掌握在他手中，一切都表明，他穿过窗户是完全有可能的，而他犹豫了。这是由当时的境况决定的——此时他向比利告别是不合适的，比利在性方面的天真无邪推迟了他的离开，第一个逆转发生。
麦克墨菲在敞开的窗前与病友告别
面对天真烂漫的比利，麦克墨菲犹豫了
下一个序列中，开场场景是白天日光中敞开的窗户，这一镜头迅速传达出“麦克墨菲要大难临头”的信息，因为他睡在地板上。护士瑞秋和其他医院工作人员很快到达现场，护士瑞秋下令关上窗户，这显然把他的逃跑之路封上了。当比利挣扎喊叫着被拖走的时候，麦克墨菲还有最后一个逃走的机会——他用偷来的钥匙打开了窗户，但因为比利自杀，原本可以趁乱逃走的他选择留下来，转而袭击瑞秋护士，逃跑的机会永远消失了。这是第二个逆转。
麦克墨菲用偷来的钥匙再次打开窗户，接应的同伴正在窗外等他
护士瑞秋在比利自杀后的反应令麦克墨菲怒不可遏
因为影片在前两幕已经充分展示了主人公麦克墨菲的性格与诉求——他渴望最基本的尊严、人性，追求自由，以及他要让身边每一个人都快乐。他是个性情中人，喜欢搞恶作剧，甚至为了逃避劳教而假装精神病。这一切是他想要逃跑的原因，也是他犹豫而失去逃跑机会的根源。当编剧设置了以上这些境况，观众相信麦克墨菲不会做出其他的选择。
几次争取失败后，麦克墨菲假装在电视上看职业棒球赛，疯狂的评论激起病友们的兴奋感。
一些编剧相信，如果他们给一个角色完全的自由，就会脱离故事，从而毁掉剧本。但一位富有想象力的编剧总是能设计出这样符合人物的境况。
中点逆转（Midpoint Reversal）
在影片中点处设置逆转，是最常用的编剧技巧之一。中点（Midpoint）通常发生在影片时长的一半处，是影片第一个高潮，此时主人公第一次向目标的尝试以失败告终。许多成功的影片在中点之前会出现虚假的胜利，一切似乎都非常好，问题即将解决，而随后出现重大反转，主人公的境遇可能比开始更糟，主人公的目标也可能彻底改变。这就是中点逆转。
仍以《飞跃疯人院》为例，中点的这一序列开始，护士瑞秋说服医生不要把麦克墨菲送去劳教农场，让他留在疯人院。瑞秋作为主人公主要的对头，双手为他奉上他一直追求的胜利。这个意外之喜给麦克墨菲带来的欢乐在接下来的场景中得到强化，他带领着病人队与工作人员进行篮球对抗赛，经过暂时的落后他们看到了胜利的希望。这一切都给观众制造了一种期待：麦克墨菲逃离了劳教农场，将在疯人院度过一段悠闲时光后离开。
篮球赛胜利的喜悦强化了之后逆转带来的反差
篮球赛这场戏其实构建了一个反差预备场景，它令观众对影片结果产生正面的期望，以便能加强后面场景中逆转的反差效果。下一个场景工作人员得意洋洋地告诉麦克墨菲，他将被无限期地留在疯人院——而非他以为的68天。这个令人震惊的消息翻转了麦克墨菲的目标：从努力说服工作人员他有精神病变成相反的方向，接下来他不得不说服医生自己没有精神病。影片的主要张力没有变——尽力打败现存体制——但方式逆转了。
一个好的编剧，能牢牢掌控观众的情绪，令故事张弛有度、起伏跌宕，在编剧上崇尚“随遇而安”显然是不适合的，因为这与一个出色的讲故事者的本质背道而驰。想要将人物和故事有机融合、更好地掌控观众情绪？不妨就从善用“逆转”开始吧！
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《战狼Ⅱ》编剧董群：编剧要学会把观众的情绪“玩弄”于股掌之中
提到董群，他最为人熟知的身份应该是《战狼》系列的编剧。今年夏天随着《战狼Ⅱ》的火爆，“抄袭”的乌龙事件也揭开了董群另一个身份：纷舞妖姬。
军人家庭出身的董群从小就与军队结缘，从军的经验让他积累了大量军事知识，他以“纷舞妖姬”为笔名创作的《第五部队之海盗王》《生存法则》《诡刺》《弹痕》《第五部队》等多部军事小说获得了书迷的好评。
《战狼》系列成为主旋律影片成功的代表作之一，董群也成功从作家转型为编剧。如何创作主旋律影片，他有自己的技巧。在创作之前，他认为编剧需要具备多个基本功，对于“灵感”来源也有自己的认识。在2017年编剧帮第9期公开课上，董群为大家分享了如何创作一个能打动人心的剧本。
写一个好的故事需要丰富的知识储备
成为一个优秀的作者或编剧，有一个无法跨越的基本功，就是多看、多想、多写。
首先要多看小说和影视剧，增加自己的阅读量和观片量，提高审美以及细节处理能力。抄袭是行业大忌，但合理的借鉴和延伸，可以提升品质。其次是多想，多观察生活中的人和事，让他们成为自己的备用资料。生活经历不是坐在房间里拍脑袋想出来的。《古惑仔》的编剧花了两年时间在夜总会里记录小混混的言行，才写出那么接地气的故事。多写就是多动笔，让自己的脑子始终处于工作状态。小说《弹痕》一共180万字，我写了11个月，如果我用三年时间写这本书，我就废了。因为我是写得越快质量越好，当你被逼得每天都去写的时候，你的大脑会习惯保持一种高速有效的创作状态。
缺乏灵感只是外行人用来掩饰自己写作功力不足的借口。我非常喜欢一句话是：灵感是知识、经验积累之后释放的。只有你在持续写作的时候，突然间不愿意停下来了，那么恭喜你，你登堂入室了，而且这种状态下写的东西是非常棒的。因为持续写作的时候，你的思路、逻辑性是贯通的，脑子里有一根连续的线，如果你断断续续地写，就缺乏这根线了。你只需要你不停地写，哪怕以后再推翻。其实写小说和写剧本都很相似，不要受任何局限，你先最大程度地创作自己，无拘无束地把自己的东西写出来，然后再去慢慢打磨。
写一个好的故事需要丰富的知识储备。拥有超出一般观众水准的丰富知识，会让你在写故事时加分不少，尤其是涉及大家关注的社会话题，能举出超越平均知识水准线的理论，会让你在创作时，更容易掌握故事矛盾，创造出性格鲜明的角色。
创作类型片需要专业知识。拍《战狼》的时候我们最大的困扰和最大的助力都是军事发烧友。军事发烧友对国内外各种轻、重型武器如数家珍，他们天天看各种军事杂志，翻墙看国外的雇佣兵的训练教程，觉得自己是这个领域的半个专家。我们拍的军事片只要被他们挑出刺儿，这个片子就完了，因为他们是最大的喷子。但是如果你让他们觉得自己的知识根本不够使，这个拍得真专业，他们就会拼命去推荐这个电影。所以有时候专业性是非常重要的，哪怕观众不懂，看得似懂非懂，他也会觉得很好。
看电影或电视剧的时候最容易让人出戏的就是拍得假，有时候是导演的问题，有时候是编剧的问题。导演出问题了我们不可控，但是我们至少可以在自己的环节避免。
真实分为两种，一个是我们现实中的真实，一个是影视的真实，两者有相同之处，但是不能完全划等号。比如电影最大的魅力就是通过蒙太奇改变时间与空间的排序。比如电影里可以无视时间的顺序，让时间加速或缩短距离。但是创作的时候不需要完全死抓着真实，只要让观众觉得你勾画的世界观是正确的，你就成功了。但是一旦你的世界观里出现不可弥补的逻辑bug，让观众无法接受，就会分分钟出戏。在《战狼Ⅱ》的开场里冷锋跳进海里，然后爬上船，拿了一把狙击步枪，一枪打死了几百米外一个拿着火箭筒的海盗，一开始这个剧本里写的是放了一把F枪，我当时就急了，我说一把F枪的有效射程只有50米，你要精确爆头一个500米外的海盗，这个太假了，后来就探讨如何换枪。
如何塑造吸引人的故事
我接触过很多资方，他们通常只看剧本的前十页和后十页，因为前十页决定了一个电影的格局和气场，后十页决定了最终的高度。他们通过剧本的前十页和后十页来判断是否有剧烈的变化，是否能吸引观众。所以剧本的开场很重要，不仅审定了剧本的基调、情绪、风格，还要介绍主要人物、展现主角前史。最主要的作用是要把观众“绑定”在座位上，让他们觉得这是一个好片子。
真正的好电影不会急着一开始就讲故事，它会先让你喜欢上这个氛围。电影《疾速追杀》的开头13分钟没有情节，一直在打。它的开头纯粹是为了塑造氛围和人物，大家一开始只知道这是一个犯罪片，男主角是谁，这些就足够了。这个开头都做到了，这就是一个好片子。
人物小传是讲述角色的童年及成长经历，电影或电视剧往往用不着角色的童年，但有了人物小传，导演或者演员能够从细节上揣摩这个角色。
人物小传要体现人物的特长及性格，《疾速追杀》中主角的特长是会开车、会打架、杀人很牛逼，性格是杀到老大面前喝杯酒。表现人物与众不同的地方。我曾经遇到过一个人，开着宝马车但不贴遮阳膜，因为他说：“如果我贴了遮阳膜，有谁能看到开车的人是我呢？”这个人很平凡，但又与众不同，编剧要多掌握这种有个性的人，虽然主角不能这样写，但是配角可以，可能会比主角更精彩。通过特定事件来彰显主角的世界观，在国内现在的环境里，主角一定是正派人物，很多事情不能做，但是反派可以做。
编剧要会掌握观众情绪
很多人看电影是对现实生活的一种弥补。打个比方，我们是一个发展中国家，很多人生活压力很大，希望看一些比较圆满的结局，让自己有两个小时感到很幸福。所以在很长一段时间，中国的喜剧片很流行，就是因为满足了观众的情绪。观众情绪远远不止于此，编剧要像魔法师一样“把观众的情绪玩弄于股掌之中”，简单地说，如果你能让观众在走出电影院的时候心情不平静，这就是一部好片子。当然了，他心情不平静的时候，说：“什么破片子？花了我两个小时。”那你完蛋了。
在营造男女感情时，距离越近心越远，距离越远心越近，是最简单、应用最多、最有效的法门。比如男女主角感情好的时候，中间得设置种种障碍，让观众的情绪随着剧情起伏，当观众开始替主角着急的时候，你就已经把观众的情绪给牢牢地捏在手里了。没有大师级的功力你做不到这一点，但我们可以先从借鉴、模仿开始。
电影《喜剧之王》里男女主角的感情塑造上，使用的是好莱坞剧本擅长的“一波三折”，本来矛盾冲突相对平淡的情节，观众却更容易深陷其中。《中南海保镖》中的男女感情，采用了递进式铺垫，把矛盾和情绪不断积压，在关键场景产生爆发性效果，形成影片的高潮片段，也会让男女主角的感情更加轰轰烈烈。
创作主旋律题材首先要真心热爱自己的国家，如果你自己都不喜欢，写出来的故事也无法打动观众。主旋律电影说白了就是把握政策。我的经验就是关注时势政治，《新闻联播》是中国政策的窗口。举个例子，原来我们不能拍中国特种部队的境外行动，有一天我看见《新闻联播》说中国的特种部队参加了和平使命联合军事演习，连续取得了什么成绩，我就知道现在可以拍了。
我们要有小马过河的精神，一点点地探索雷区，谁能探得更深，谁就能做得更精彩。当然每年的雷区是不一样的，除了《新闻联播》，还要关注一些官方平台，看官方态度和不同群体对事件的反应，这样才能知道这个国家和同胞需要什么，才能写出接地气的故事。
来源：编剧剧本资源站
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