件事,导演,演员,时必知
对许多导演来说，“指导演员”的想法会让他们感到恐慌。比如说，曾经是摄影师或曾在电影片场工作过的导演，可能在与摄制组合作或拍摄镜头方面感到轻松自在，但当要求他们给演员提供指导时，他们可能会感到不知所措。
这种焦虑并不奇怪。与摄制组不同的是，导演可以在整个拍摄过程中与剧组建立工作关系，而许多演员只在片场待几天。所以，导演在指导他们表演的时候，担心 "弄巧成拙 "也是可以理解的。但问题是：没有“正确”的方式。
首先来谈谈这些被称为演员的人。在电影行业中，对演员的刻板印象比比皆是。然而，就像所有的刻板印象一样，它们不仅在很大程度上是虚构的，而且往往在拍摄开始之前就破坏了合作的气氛。
并非所有演员都一样，并不是所有的演员都是外向的。并不是所有的演员都喜欢被关注。不是所有的演员都是天后。当然，有些人确实喜欢在聚光灯下，但也有很多人实际上非常害羞、谦虚或内向。“与普遍看法相反”的例子不胜枚举。
因此，反过来，与演员合作的建议以“永远不要做这个”或“总是做那个”开头是没有意义的。然而，这些“规则”经常人们提及。没有放之四海而皆准的方法。每个演员都是一个独立的艺术家，有自己的个性和独特的工作方式，如果你是一个新导演，了解你的同事是一个很好的开始。
下面是14个关于导演该如何指导演员表演的提示，一起来看看吧：
01
在片场，你必须把演员当作‘特别’来对待
虽然在旧好莱坞时代可能是这种，但做一名普通工作的演员是最乏味的职业之一。当然，虽然演员在片场发脾气的故事确实存在(甚至可能是真的)，但现实是，许多演员都是非常慷慨的人，他们不需要特殊照顾。他们只是想在你的电影中表现出色的艺术家。
而且，如果你的电影需要他们深入表演，表现出极度的情感，模拟死亡、性、痛苦、狂喜或其他人类经历的极端情感，一些演员会知道某些特定的环境会帮助他们比其他人更好地进入状态，他们可能会提出要求。
如果他们没有，那就试着问他们需要什么。不是因为他们得不到就会发飙，而是因为模拟人类经历是一件具有挑战性的事情，你希望他们能够尽其所能做到最好。你会惊讶地发现，当被问到他们需要什么时，大多数演员不会要求升级他们的房车或餐食，而是更多地排练时间，或者如果时间允许的话，更多地片场时间。
02
如果你给了错误的建议，你可能会‘毁掉’他们的表演
当然，有些演员非常敏感，听到任何建议都会产生混乱...或者更糟糕的情况是会紧张。但你在试镜时可能就会看出一位演员是否如此，即使是最敏感的演员，如果你对面前的人有一定的洞察力，你会感知到如何措辞一项建议，以及何时给出建议。但在大多数情况下，演员真的习惯了接受反馈。很可能，无论你说什么，都不会让他们偏离轨道以至于无法完成工作。
另一方面，演员往往非常非常善于洞察人心。如果他们感觉到你只是为了表现得态度柔和而委婉的表达意见，他们可能会想，他们是否做得太糟糕了，以至于你需要回避真相来哄骗他们。而还有一些演员有一种“我能接受”的性格，他们更喜欢跳过客套话，听到导演直接的建议。所以，这更多的是关于了解演员的个性，而不是假设有“正确的方式”或“错误的方式”来提建议。
03
永远不要给演员念台词
总的来说，这并不是一个明智的做法。主要是因为，很有可能你不是演员。即使你读得很好，那也不是重点。关键在于，你并不是在扮演角色，你在脑海中听到的台词就是:在你的脑海中。这个角色不仅存在于你的脑海中，而且体现在演员身上，演员几乎不会完全按照你的想像来表演这个角色。
尽管如此，还是有喜欢直接念台词的演员。演员可以感觉到导演为了避免朗读台词而在冗长地描述他们是如何“听到”某句台词的。如果他们察觉到这一点，他们可能更愿意你直接背出来。毕竟，这可能是最清晰、最迅速了解你要什么的方式。最终，虽然演员希望对自己的工作感到满意，他们也希望你对他们的工作感到满意。
04
必须讨论角色的历史和发展吗？
演员的工作流程通常彼此大不相同。有些演员在整个拍摄过程中都一直保持“角色状态”，而另一些人则可以在没有任何过渡时间的情况下快速进入和退出。
因此，尽管你在上次的拍摄中可能已经与一名演员就角色的童年进行长谈，但你下次合作的演员可能根本不会对这种流程产生共鸣。
05
知道如何说服演员按照你的意愿行事
像“我想让玛丽做...”这样的措辞有点让人警觉，因为“说服”演员按照某种方式行事意味着一种内在的控制。当然，有些导演非常精确和有远见，在某些情况下，这可以创造出伟大的艺术。但事实上，导演很少能够完全掌控每一个细节。
以更平等的方式来看待与你合作的演员，通常会在未来获得回报。甚至像“我的演员”这样的措辞也可能有点棘手，因为他们不是“你的”演员。他们是你目前正在合作的演员，他们将在下周或下个月继续与其他导演合作。
他们是你希望与之一起创造非凡角色的演员。那些倾向于将演员视为艺术家和合作者的导演最终会发现演员为作品贡献的远比只有“交付”模式的导演更多。
所以，不用太拘泥于“规则”。
06
积极反馈是有效的
这几乎就是事实，并不是因为演员都需要赞美。
相反，当我们知道自己做得很好的时候，我们可以很容易地做得更好。所以，在提供建议时，尝试首先指出一些有效的方面。这不仅能帮助演员避免感觉自己完全错了，还能让他们清晰地感觉到你喜欢什么样的能量或语气，让他们知道要朝那个方向发展。
07
先承认你所看到的，然后说出你接下来想看到的
片场往往非常紧张，时间永远不够用。但是否注意到，剧组人员中不同的人经常要求再多几分钟？这很正常，只是这通常会占用你和演员一起工作的时间。所以当你开始拍摄时，每个人都在加快速度来赶进度，在拍摄之间，导演只会给演员提出建议。
没关系，演员们理解压力，也能很快地工作，但在开始之前，先承认你刚刚看到演员做的事情，然后再告诉他们你想看到他们做什么将非常有帮助。你将为演员提供有关他们的表现如何呈现给你的信息，并共同发展一种语言。然后你会发现建议会更加清晰。
08
让整个团队保持一致
在繁忙的拍摄中，很多人会上前给演员提出建议，你要尽力确保他们没有收到混淆的信息。
例如：你告诉演员你不介意他们在台词中有一些自由度，但剧本监制却上前提供台词建议。你可能没有注意到这一点（因为你非常忙！），但这正是让演员有点摸不着头脑...他们一直以一种方式工作，允许自己不用过于专注于台词的准确性，然后在拍摄之间却被要求这样做。因此，请确保让你的团队保持一致，来减少混淆的信息传递给演员。
09
你追求拍摄的一致性还是多样化？
有时，出于拍摄需要，或对情感或时间的微妙变化，你需要演员在多次拍摄中重复相同的表现。而其他时候，你可能希望看到他们完全不同版本的镜头或场景。无论你需要什么，只要清楚地告诉演员都是可以的。如果只听到“再来一次”可能会让演员感到困惑，因为他们想知道为什么。
10
改变策略
有时，演员的表演无法达到预期，这对你和他们都是非常令人沮丧的。不受限制的挫败感会滚雪球般变成集体的“停滞”，这对每个人都是一件麻烦事。试着稍作停顿。如果你每次拍摄都从演员那里得到相同的表现，试着改变你说话的方式，改变你给演员的建议类型。
例如，如果你一直在深入探讨角色的心理空间，在拍摄之间讨论动机和意图，但效果不佳，那就试着让演员在下一次拍摄中改变他们的身体动作。或者要求演员在下一个拍摄中尝试不同的速度和节奏。有时，要求演员专注于表演的不同方面，改变内部策略，将释放出表演的方式。这有点像观星：当你直视一颗星星时，你不一定能看到它，但如果你稍微偏移一下视线，星星就会出现在你的周围视野中。
11
与演员沟通
演员（特别是受过训练的演员）通常对自己的工作有很好的感知，会知道何时出现问题。如果你允许他们表达这些想法，他们通常会提出解决方案——对他们下一步需要做什么才能让自己回到正轨。
12
在继续之前，询问演员是否感到满意
许多演员都在尽力在拍摄期间呈现你所期望的表演，但这往往会让他们的内心留下一个未完成的镜头。所以，如果有时间的话，可以问演员是否想再拍一次，或者是否还有一些东西没有被拍摄到，即使是完全不同的版本。
你可能甚至不喜欢他们在那个镜头中的表现，但你所建立的工作信任和创造性流程将在长远为你服务。演员会觉得更自由地去表演，去尝试验；让一个演员把这一切都带到你的电影中，这将为自己提供极大的帮助。
另一方面，最后一个拍摄可能正是你一直给演员所有那些建议所期望的。演员只是需要感到自由，可以随心所欲地做任何他们想做的事情，以便角色真正呈现出来。
13
演员的工作方式可能与你不同
这主要是提醒那些曾经是演员的导演。当然，作为已经表演过（或仍在表演）的导演，你可能对与演员合作有很多了解。只是不要因为你曾经表演过或仍在表演，就假设你知道他们的工作流程是什么样的。
14
并不是要吓唬你，但...
大多数演员已经与许多不同的导演合作过，因此可能比其他导演更了解不同导演的工作风格！如果你有幸与一位曾经与你的导演偶像合作过的演员一起工作，可以趁晚餐休息时请教他们...你实际上可以从他们那里学到很多！
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