明天就是一年一度的万圣节啦，今晚的万圣夜，大家想好怎么过了吗？
是打算出门扮鬼吓别人，还是想自己窝在家里看恐怖片吓一下自己？
作为万圣节的“标配”，恐怖片怎么能不看呢？但是真正好看吓人的恐怖片似乎越来越少了。
为了应景，今天我们就来和大家聊一聊恐怖片吧~
恐怖片开始抛弃“恐怖”
如果说以前的恐怖片追求的是像《午夜凶铃》那样，如何把人吓死。
那现在的恐怖片就是降低“恐怖感”。
恐怖题材是瓶，里面什么酒都能装，纯恐怖的少了。
近几年的“美式恐怖”派基本都是如此。
它们开始贴近时事，在流行元素中寻找创作热点。
比如当今最热门的话题——人工智能。
从雷德利·斯科特的《普罗米修斯》到重启版的《鬼娃回魂》，都在以人工智能作为卖点。
更别说狂揽1.25亿美元票房的《梅根》。
故事从一个普通家庭的破碎和重组讲起，一切的恐怖都来源于机器人梅根自我意识的觉醒。
但整部片子要血腥没血腥，要吓人没吓人，梅根的舞蹈甚至还带有一丝搞笑。
即使是丧尸片，这些年也开始刀刃向内。
丧尸仅仅构成了一个背景，真正讲述的是人类的自相残杀。
比如美剧《行尸走肉》和最近爆红的《最后生还者》。
与其说恐怖，现在的恐怖片更多是带有一丝美感，像是一种“艺术恐怖”。
温子仁就是这样。
他的电影之所以能给恐怖片“续命”，一个主要原因就是将东方的恐怖风格融入到以玩偶、驱魔、鬼屋等元素为主的西式恐怖片里。
他把日常生活里的物品，塑造成无生命的恐怖形象。
《死寂》里的人偶比利、《招魂》洋娃娃安娜贝尔……
没有怪物，没有异形，就连叙事也不以恐惧为主题。
家庭亲情是影片主轴，情感贯穿始终，情动则意动，意动则念动，然后产生恶念为鬼神所用，在类型构成里，“恐怖”反而不占主导。
就连恐怖片主角，现在也大多是优雅的变态杀人狂。
以前尚且还有“四大杀人魔”。
《德州电锯杀人狂》《月光光心慌慌》的主角面目可憎，手段残忍，最爱无差别绞杀青年。
《十三号星期五》《猛鬼街》则进一步内卷。
从戴着面具，到烧没了的脸；脸没了还不够，要往上面钉上无数钉子。
凶器从大砍刀，到钢爪，再到来自地狱的钩子。
但现在的著名杀人狂，都变成了《沉默的羔羊》里那个温文尔雅的汉尼拔博士。
即便有鬼怪，镜头也少了，《隐形人》全片都没有多少“隐形人”的镜头。
大家胆子小了？
倒不是胆子变小，而是现在的纯恐怖很难做出花样。
感官刺激，是恐怖片最基本的底层逻辑。
一开始的恐怖片都是这个路子。
要么是通过强烈的视觉和听觉刺激，引发观众恶心、害怕、毛骨悚然等负面情绪。
比如彼得·杰克逊的成名作《群尸玩过界》，罗德里格兹的《杀出个黎明》……都是通过四溅的血浆和纷飞的肢体，让观众产生生理不适。
要么是通过伪纪实的拍摄手法，加强恐怖的真实体验。
像《鬼影实录》《驱魔》这种恐怖片，就是用生活场景包围观众，调动起观众源于生活经验的恐惧。
作为B级片的主力之一，恐怖片需要通过视觉冲击刺激平民消费，“挽救电影院”。
但是，纯恐怖的风格越来越套路。
标准的故事模版就是，一群人来到与世隔绝的湖边/庄园/岛屿，遇到怪物/鬼魂/杀人狂等神秘主义造物，最终在死去一些同伴后击败敌人。
中间夹杂视觉奇观和血腥暴力。
而随着观影次数增多，观众的心理阈值会不断提升，人们渴望更加丰富的恐惧体验，自然就对这种单纯通过感官刺激吓人的恐怖片失去了兴趣。
且录像带和碟片的消亡，也让“绝对恐怖”失去了市场土壤。
不管是亚洲还是欧美，都存在一些主攻午夜小影院的B级cult片。
这些恐怖片成本低，服务的对象就是偏爱恐怖体验的小众猎奇观众。
威廉姆·卡索的《恐怖之旅》就是这样，上映时还给每名到场观众购买保险，甚至影厅门口都配备了护士与灵车。
但碟片市场的萎缩让院线成为恐怖片的主要收益来源，这就限制了恐怖的上限。
StephenFollows.com的统计显示，从2010年到2018年在美国影院上映的电影中，恐怖片的映期少于剧情片、喜剧片、爱情片、动作片，在各种类型中最短，不到2.5周。
恐怖片要吓人，但不能真的把人吓走。
于是，通过类型融合来扩大受众就成了必然之举。
以少胜多，当代恐怖新趋势
相比于追求恐怖，现代恐怖片更喜欢精简元素，以少胜多。
以推移镜头取代摇晃镜头，以低分贝人声取代夸张尖叫。
《寂静之地》就是如此。
所有的镜头都在缓慢移动，人声被高度弱化，只作为故事阐述的一小部分，而音乐和音响则最大化地参与了叙事。
当然，这和影片的主题有关，但是在常规中近景之外，它还运用了大量的下倾斜镜头、平移镜头和跟拍镜头，并且采用了多种布光方式，这就为人物的细腻感情以及危急时刻的恐怖情绪增添了砝码。
而对比《惊声尖叫》这类传统恐怖片，则以用大量的中近景以及静止和运动镜头的交叠来营造恐怖感，用突然出现的夸张尖叫冷不丁吓人一跳，玩的只是噱头，看多了自然对套路烂熟于心。
除此之外，双重结构也得到了更多的偏爱，这方面主要是恐怖喜剧。
就拿国内来说，把鬼拿掉之后，国产恐怖片把所有的原因都归结为梦境、幻觉或精神病，这种“侮辱观众智商”的套路是行不通的。
所以，与其强行补坑，不如加入恶搞元素，变成荒诞和黑色幽默。
上世纪初，香港那一批僵尸片都是这样。
《回魂夜》里的捉鬼大师是个精神病患者，但捉鬼道具却是保鲜膜和牛奶巧克力。
《猛鬼差馆》里，警员不知道地痞“泥鳅王”变成了吸血鬼，打开窗帘的同时“泥鳅王”顿时化为灰烬，按恐怖片的惯常做法此时可以渲染一个骇人画面，但接下来的对话却走向了语言包袱。
这种手法虽然看上去简单粗暴，但由于观众都知道结局一定是正义战胜邪恶，所以关注重点会从结果转移到过程上，双方如何见招拆招才是真正的影片卖点，一会儿惊悚一会儿搞笑也不至于出戏，两种类型浇筑在一起反而带来了新观感。
“看恐怖片是最安全的冒险。”
一切的恐怖元素指向的是人类的“逃跑”本能，因为是刻在DNA里的本能，所以恐怖片才能成为投资回报率最高的那一类，仅次于纪录片。
但即便永远被需要，但恐怖体验也只是生活之外的调剂。
只有恐怖，无法走得太远。
所以，今晚万圣夜，不出去happy的话，要不要挑部恐怖片看看呢~
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