作者|魏妮卡
编辑|李春晖
口碑一落千丈的文艺片终于迎来一根救命稻草——《河边的错误》。这部电影被圈内盛赞避开了诈骗营销、强调了艺术属性，并且还维持住了在文艺群体内的口碑，稳扎稳打地实现了票房破亿，如今猫眼预测最终票房近3亿。
这样的票房和口碑，对整个文艺片来说，简直是久旱逢甘露。
有一说一，《河边的错误》之所以能实现票房突破，主要还得归功于其主演——朱一龙，新晋的电影圈一线小生。他刚在今年暑期档有了一部“30亿+”的商业代表作《消失的她》，现在又来了一部文艺代表作《河边的错误》，真可谓“艺术商业两开花”了。
今年在电影圈斩获颇多的流量小生还不止朱一龙一个。因《孤注一掷》获得认可且有传闻要进军好莱坞的张艺兴，刚凭《无名》提名金鸡奖男配的王一博，都超出了几年前人们对“流量电影”的认知。
曾经被电影观众口诛笔伐的流量们，如今在电影圈的口碑确实发生了逆转。2014年前后进军电影圈的那批顶流小生里，有两个都已因为违法乱纪退圈——初代顶流李易峰、归国顶流吴亦凡。初代流量，也就是“四大三小”（鹿晗、吴亦凡、李易峰、杨洋、TFBOYS）大拍“流量电影”的阶段，电影观众真是怨声载道，众人对流量生嗤之以鼻、见之绕道、自带负分。
到2019年，舆论对流量电影的抨击达到了巅峰，导火索正是鹿晗主演的《上海堡垒》。这部电影豆瓣评分低至罕见的3分，票房仅收1.2亿，传闻亏损超过了3亿。
以现在流量生口碑与票房双收的光景来看，电影圈与流量生的关系，真是发生了翻天覆地的变化。十年时间，电影圈终于学会了使用流量，甚至开始制造流量。
“IP+流量”时代，贵圈与流量互相折损
其实回过头来看，最初电影圈找流量艺人的时候，本就有些“不怀好意”。首先，要从电影圈使用流量艺人演戏的开端史说起。
虽然初代顶流“四大三小”声名赫赫，但85花才是内娱流量艺人的鼻祖，也是流量电影的发端。她们搭上了传统电视时代的末班车，又赶上了互联网时代的早班车。既有通过电视端家喻户晓的作品，又能通过网络平台互动博得年轻受众关注，形成了流量的初代模式。
2011年，杨幂靠电视剧《宫》一炮而红，湖南卫视平均收视率高达2.5%，这是现在连央视都很难达到的收视率水平。随后，杨幂走红前拍的“惊悚烂片”《孤岛惊魂》趁热上映，竟然卖了八千多万票房。电影圈资本开始对杨幂趋之若鹜，杨幂主演了郭敬明小说改编的《小时代》系列电影，成为17亿票房女主。
《小时代》四部电影的盈利率，更是令一堆电影圈生意人看红了眼。于是，电影圈资本开始追逐“IP+流量”模式。电视剧领域崛起的小生李易峰、杨洋悉数被“邀进”电影圈，同一时期，EXO“归国四子”也赶上了这股追捧流量的热潮。
当时流量生被塞进了各种IP大项目里。李易峰演了《心理罪》、杨洋演了《三生三世十里桃花》、吴亦凡演了《致青春》《西游伏妖篇》、鹿晗演了《盗墓笔记》《上海堡垒》等。
而直到2019年以前，电影市场也确实不停上演“IP+流量”项目赚钱的神话。直到《上海堡垒》上映，一举击碎电影圈的美梦，流量艺人被抨击成了原罪。
但实际上，贵圈本就没把“流量艺人”当过演员对待。这一时期的创作者根本无暇思考如何用好“流量”，即使“流量”与角色不适配，也只能硬着头皮上，很多作品都像是敷衍塞责的半成品。
再加上，大IP的改编风险本身就很大。而当时热钱泛滥的行业玩法大多不是从创作角度出发，而是从组局角度出发，请来“五花八门”能标榜品质的班底。最常见的是自港台导演，甚至还有外国制作班底，其中韩国导演更是曾风靡一时。比如吴亦凡主演的《夏有乔木 雅望天堂》、杨幂与鹿晗主演的《我是证人》，导演都是韩国人。
这种情况下，水土不服也是自然。所以，这一时期的电影圈与流量就是相互利用、互损人品，倒是谁也别觉得吃了亏。流量生向资本要着天价片酬，资本又通过电影收割粉丝韭菜，形成了一个赚快钱的完美闭环。
这个闭环上，倒也偶有适配作品。比如陈正道导演曾在《重返20岁》里让鹿晗本色出演了追求音乐梦想的小青年，还为鹿晗贡献了一首传唱度最高的音乐作品《我们的明天》。可惜这类考虑艺人特质的量身角色，只是昙花一现。
制造“小而美”，贵圈学会用流量
直到《少年的你》出现，电影圈才幡然醒悟流量不是原罪，用法宜轻不宜重。
当“IP+流量”的模式式微以后，TFBOYS年龄渐长，在电影圈开始崛起。参照前车之鉴，电影圈开始探索流量新模式。最早被电影圈追捧的是王俊凯，他独挑大梁，演了陆川导演的《749局》。但因为北京文化财务爆雷，不知《749局》何时才能像《封神》一样找到接盘侠，顺利上映。这一科幻原创故事与流量的适配情况，咱也就无从知晓。
就在王俊凯苦于作品积压的时候，他的队友易烊千玺却依靠小成本电影实现了弯道超车。2019年，易烊千玺凭借《少年的你》一鸣惊人，让圈内见识到“流量”的另一种用法——走小体量质感模式，竟然可以名利双收。
这种“小而美”的用法，也是得益于当时市场对IP大制作的厌倦心态，给了观众一定的新鲜感。《少年的你》同时刺激了上游将组局重心回归创作本位，流量小生悉数回到自己舒适的青春片、成长片领域，同时加入了煽情戏码，给足了流量小生表演空间。
但这种模式高度依赖创作班底的真功夫。易烊千玺、朱一龙是最先跑出来的两个流量生代表，都得感谢这一时期崛起的“催泪圣手”韩延。
曾国祥导演在《少年的你》后，被迫“消失”了好一阵。易烊千玺正是靠着韩延导演的《送你一朵小红花》续上了在电影圈的口碑，朱一龙则是靠韩延监制的《人生大事》打响了在电影圈的名声。
或许正是看到了他们的成功，王俊凯下一部电影《野孩子》，导演也找上了另一位“催泪大师”殷若昕——她导演的《我的姐姐》，不仅大卖8亿票房，还一举把主演张子枫捧上了华表奖影后之位。
这种小成本模式，算是结合了流量艺人的特质在定制剧本。比如，《人生大事》将一个北方故事改成了朱一龙老家武汉的故事。与此同时，这类影片再通过催泪手段让不少观众加了情感分，从而更加认可演员的演技，流量小生便成功实现了在电影圈的口碑突破。
电影圈正制造自己的流量
在经历了“彼此损耗”到“相辅相成”后，电影圈总算把用流量生赚钱的模式玩透彻了。但无论怎么使用流量，终究是为他人做嫁衣。因为电影圈既分不了流量小生名利双收后的一杯羹，而且继续使用流量小生还得付出更高的价钱。
于是，现在的电影圈似乎琢磨起培养自己的“流量生”。这就和眼下的长视频平台是一个制片逻辑。从前，长视频平台是花大钱买流量艺人的版权剧，或者邀请流量艺人出演自制剧。而现在，则是押宝95花、95生，将重点项目给自己合作的演员演，培养自己的流量艺人。
今年暑期档的《封神》“训练营”更让电影圈确信了这种美好前景。
“训练营”模式完美复刻了长视频平台夭折的选秀模式，《封神》电影就像是“质子们”的初舞台，观众通过初舞台选择自己有好感的质子。于适就像是天选初C，陈牧驰则是C位旁边最亮眼的左右护法，李昀锐、此沙、侯雯元等都是“出道组”的有力竞争者。
随后，《封神》剧组不停发布他们的“真人秀”视频，展示他们从素人变明星的过程。经历了层层选拔与考验，他们才从众人里脱颖而出，给足了观众考古、加深印象的物料。这同时让观众体验了“养成系”综艺的快感，极易让观众与押宝质子形成情感绑定关系，从而为他们的商务买单。
尝到甜头的乌尔善打算继续在新片《郑和下西洋》里沿用“训练营”的选拔模式，培养拥有帆船技能的新人演员。传闻吴京导演的新片，也将复刻新人训练营的模式。
总归来说，“新人训练营”模式初衷是让演员回归适配角色，是好事。但不是哪部电影都能像《封神》一样耗费那么大的人力、物力、时间成本。当年所谓“投资三十亿”支撑《封神》的北京文化，也没能支撑到它最终完成。而相比选秀，“训练营”总归不算真正的“民选”。如果“新人训练营”模式不能秉持初心，跑偏成捧关系户的自产自销作秀模式，那便失去了意义。
电影圈这一套制造流量的新玩法，或许还可以低成本的方式做成早年的“海选女主”。联合一个视频网站、电视台做成真正的民选形式，就像当年的《红楼梦梦中人》、《寻找紫菱》。
依硬糖君看，视频网站与其跨国费劲办选秀，真不如让选秀在剧圈复活。如今剧集观众普遍对选角不满，诟病资本家强推“丑儿子”、“丑女儿”。倒不如直接把选角权交给观众，说不定就能盘活沉寂很久的剧圈了。
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