人心,亲情
回顾今年暑假档，古偶现偶大乱炖，好不热闹，但是常规爱情戏里的你侬我侬、虐恋情深看多了也会让人感情脱敏。
这个档口，正好央视上货一部年代大戏《父辈的荣耀》，目前豆瓣开分8.7，果然没有辜负我对年代剧的期待！
剧情可以说是年代戏版的《家有儿女》，剧里熟脸演员不少，最让我意外的是李浩菲饰演的梁凤勤。
毕竟李浩菲过去给我的感觉就是一个活泼机灵，嘻嘻哈哈的E人小姑娘，而梁凤勤恰恰是一个自卑怯懦I人小女孩，两人完全是性格对立面。
但，她扎着马尾、穿着校服一登场，真别说是挺对味，看完梁凤勤的成长与脱变，纵使是雄鹰般的女人也会留下感动的泪水……
爹不疼、娘不爱的老二如何逆天改命？
许多父母嘴上常说一句话“手心手背都是肉，自己孩子怎么可能不疼呢”，但现实是，手心的肉就是比手背的肉多，亲生骨肉也有远近亲疏之分。
梁凤勤便是那个不被疼爱的“手背上的肉”。
家里一共三姐妹，只有作为老二的她从小跟着姥姥及姨妈长大，后来姨妈一声不吭把她丢回东北。推开家门，面对风尘仆仆赶来的女儿，妈妈眼里不是惊喜而是惊愕。
在这个家里，她一直是一个局外人，一个尴尬的存在。
妈妈一婚生下大姐和她，后来再婚带走大姐，又生下三妹，独独把她落下了，甚至对外有意隐瞒她的存在。
作为计划生育之外的产物，梁凤勤显然不受欢迎，屋漏偏逢连夜雨，亲妈继父工作的林场正在减产停岗，两人生怕被她连累砸了饭碗，盘算着早点送走她。
最后隔壁的顾家好心收留了她，还有四个没有血缘关系的哥哥，一大家子一起生活。
期间，同样寄养在顾家的陈兴杰（张晚意饰）对妹妹疼爱有加，两人初次相遇，弹幕有网友在问这俩是一对吗？
不怪网友这样问，现在CP泛滥，不管啥类型的戏都喜欢用爱情线牢牢占据C位，继兄妹也可以演成《哥哥太爱我了怎么办》，但在现实主义叙事里，亲情戏可不是可有可无的镶边，台词密集的纯文戏其实非常考验年轻演员的功底。
毕竟，爱情戏可以有梦幻的粉红泡泡遮掩，可以有浪漫的BGM助兴，演技不足CP来凑，换句话说就是可以“剧抬人”。
年代戏就没有这些氛围感buff可用了，大家演的就是家长里短的生活，里面的烦恼细碎且真实，就是每个普通人可能会遇到的人生议题，演砸了观众第一个不答应！
两位年轻演员对“兄妹情”的处理就挺细腻的，没有半点旖旎暧昧，两人在戏内是不基于血缘关系构成的亲人关系，经历相似，惺惺相惜。
哥哥就是小凤勤人生路上的领路人，每当小凤勤感到困惑和无助的时候，总能及时出现，周到、妥帖地给出人生建议，亦兄亦友。
家中突遭变故，懂事的小凤勤想要辍学赚钱补贴家用，陈兴杰立马表示反对，之后，凤勤不负众望考出高分，成为三道沟第一个女大学生。
亲妈和养母嘴都笑劈叉了，一个想她去大城市上海读书，将来赚大钱；一个想她去念师范专业，将来工作稳定又好找对象。
不过，梁凤勤有自己的主意，她长在林场，爱着林场，心里只有一个简单而朴实的心愿，希望林场里的树木高高的，小鹿壮壮的……
为此，她决定去东北林业大学读书，毕业后回乡成为黑土麦田的守护者。
E人怎么才能演好I人？
戏里的李浩菲很明显收敛着来演，隐去自己性格里活泼的底色和嘻嘻哈哈的一面，控制嘴角眉梢的微表情，更多去释放低调内敛的一面。
演员本人认证梁凤勤仿佛是一本ISFJ（守卫者人型）说明书，不善言辞，默默付出。
校园时期，李浩菲的设计是让梁凤勤常常低垂眼眸，不敢直视外人的眼睛。
那时候的凤勤因为原生家庭的影响特别敏感警觉，如同一头受伤的小鹿，只敢在无人的地方独自舔舐伤口。
回到家，防备暂时被卸下，与人交流的眼神才会灵动起来，小女孩的自然天性也在眼波中流转。
除此之外，有一件很重要的道具贯穿梁凤勤的幼年及少年——那就是一双不合脚的大鞋。
李浩菲在剧中经常趿拉着鞋子走路，脚后跟离鞋底还有大半寸的距离，很难挨到一块。
初来林场，凤勤告诉妈妈自己的鞋子大了，得到的只有敷衍的回应“穿大鞋，长大个儿”。后来去了养父母家，虽然家中不富裕，但衣食从来不缺，四个哥哥的衣服鞋子皆是合适的尺寸，只有她，仍近乎执拗地穿大鞋。
一方面，当然是因为她很懂事，知道为家里省钱，另一方面，凤勤以此作为一个小小的展示窗口，潜意识希望有人来关心爱护自己。
多年后，当亲生母亲掏出特意为她买的不合码的小白鞋时，积压已久的情绪就像火山爆发、海水决堤再也压抑不住。
小小的身体里面隐藏大大的负能量，她终于直视亲生母亲的眼睛，大声质问：“你怎么不能像养大姐三妹那样养我呢？”
对演员来说，用眼神来表达内心戏要比背下大段的台词更难。
与亲生母亲“对峙”的这一刻，凤勤委屈、困惑、无奈、愤怒……太多只可意会、不可言传的心思通过眼神流露出来，实在是让人很想冲破屏幕给她一个抱抱。
还有，凤勤的学生时代和职场也是两种截然不同的气质。
后期成为女干部后，她落落大方，对着乡亲可以侃侃而谈，在人物性格上有一个很大的扭转。
演绎年龄跨度大的角色可以更好判断一个演员的表演潜质，如果剧里出走半生，归来仍是当初的模样，那大家还怎么共情入戏呢？
许多二十多岁的女演员可以退回校园，游刃有余地演十七八岁的少女，但让她跳到职场戏份就差口气。
看李浩菲的演戏就不会有这种感觉，一路看她所演绎的角色慢慢长大成人，慢慢独当一面，谁懂啊，我在看剧过程中get到了养成系的快落。
年轻演员如何拿捏松弛感？
网上一直流传一种说法：年代戏才是明星的“照妖镜”，甭管是经典的“韩式瞪眼法则”还是万能的“五官乱飞大法”，在年代戏里通通失灵，演太用力反而失真。
李浩菲别看她年纪不大，其实她已经有十年的表演经历了。
2013年，李浩菲在电视剧《四十九日·忌》中饰演“刘安娜”一角，由此为契机，进入演艺圈发展。
2014年，李浩菲出演了自己的电影处女作《少女哪吒》，凭借这部小众影片，她被提名第18届上海国际电影节亚洲新人奖最佳女演员奖和第24届上海影评人奖最佳新人女演员奖，并获得了电影频道传媒大奖最佳新人女演员奖 。
2017年，她又以专业第一的成绩被中国传媒大学表演系录取，完成系统的表演学习。
自然舒展，算是李浩菲演戏的核心优势之一，作为年轻演员，她演戏不“端着”，如果说爱豆需要有效捕捉每一个镜头，演员则需要努力无视所有的镜头。
她演的梁凤勤，像极了我们日常生活中能遇到的邻居妹妹，懂事又成绩好，谁身边没有几个这样的“别人家的孩子”啊？
记得有一幕戏，凤勤和养母在院子里干活，母女俩像“好姐妹”一样嬉戏打闹，后来凤勤的亲妈还打趣道“隔三里地都能听到你俩的声音”。
那一刻真的好像穿越回九十年代，路过邻里的真实生活。
回看幕后花絮，其实拍这场戏时恰逢腊八节，明明是寒冬腊月，演员却要表现出身处夏天的凉爽感，就连鼓风机都要灵活走位，以此消散演员口中的哈气，幕后费劲折腾才带来幕前的松弛自然。
李浩菲如今的松弛感离不开对演技的不断打磨，可塑性也正是一点点“磨”出来的。
提及演员，大家免不了思维定式将其套在一个固定的框架之中，比如某某适合演霸总，某某饰演演拽姐……可真正好的演员是能冲淡自身的性格、特色，融在人物背后的。
梁凤勤这个角色便是如此，李浩菲此前演过不少或娇蛮、或伶俐，每个角色的完成度都还不错，这就是好演员赋予角色的灵魂与活力。
对于演戏，正如她曾经说过的那样“喜欢我的朋友，今晚不见不散，质疑我的朋友们，也邀请你们来看看，通过表演赋予每个角色生命，是我最骄傲的事儿”。
没错，作品才是演员最大的底气，才是演员安身立命的根本。
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