2020年9月，导演克里斯托夫·迈考利在自己的脸书上发了一张挪威Helsetkopen山的照片。
照片中显示，剧组在Helsetkopen山的悬崖边，搭建了一个斜坡。
在随后挪威当地电视台，发布的视频中，汤姆·克鲁斯骑着摩托飞跃悬崖，再在空中打开降落伞，完成一段高难度表演。
这段视频迅速在全球网络引起巨大轰动，也使正在拍摄中的《碟中谍7》受到全网期待。
这已经是《碟中谍》系列电影在拍摄期间，搞宣传的常规操作了。
汤姆·克鲁斯，是好莱坞乃至全世界公认的型男，虽然他身高只有170cm，但凭借英俊的相貌和敬业的精神，20出头便已功成名就。
《碟中谍》系列是他最好的代表作，也是他倾注最多的IP。
1996年的《碟中谍》，是一部带着强烈冷战气质的谍战片，本来并不是以动作特技为卖点。
但在拍摄一场鱼缸爆破戏时，由于镜头无法规避替身的脸，阿汤哥最终说服导演让他亲自上阵。
没想到，这场戏下来，阿汤哥就再也不想用替身了。
其后在《碟中谍2（2000年）》中，阿汤哥尝试过徒手攀岩和公路飙车。
在《碟中谍3（2006年）》中，他又被导弹炸飞、从中国银行大厦，甩到另一幢大厦里。
渐渐地，派拉蒙影业也摸清了《碟中谍》系列最好的营销方法：
就是以阿汤哥亲自完成的特技镜头为卖点，来吸引影迷的眼球，以此达到最好的宣传效果。
2011年，有游客在游览迪拜地标哈利法塔时，意外拍到吊在窗外的阿汤哥。
随后片方很快做出回应，曝光了阿汤哥在哈利法塔上拍摄《碟中谍4》特技镜头的花絮视频。
这些宣传视频和照片，吸引了全世界的影迷，助力影片最终拿下6.94亿美元全球票房。
2015年的《碟中谍5：神秘国度》，阿汤哥又完成了三大壮举：
扒在飞机上，飞到1500米的高空。
水下憋气6分半钟，且一镜到底。
摩洛哥的公路上，用摩托车飙车。
这些玩命的特技，让影片同样在全球大获成功，拿到6.82亿美元票房。
2018年的《碟中谍6：全面瓦解》中，阿汤哥飞越房顶撞断了腿。
从7650米的高度跳伞，且一镜到底。
在克什米尔悬崖上攀岩。
加上“大超”亨利·卡维尔的助阵，影片拿下7.94亿美元的全球票房，成为系列最佳。
当《谍影重重》系列划上句号，《007》系列已经卖不动时。
《碟中谍》系列俨然成了，好莱坞唯一坚挺的谍战片IP。
在今年全球电影市场复苏的形势下，好莱坞各大商业片IP却接连失利，半年下来，票房最好的竟然是一部动画片——《超级马力欧兄弟》。
《碟中谍7：致命清算（上）》的上映，被赋予更多的意义，这个IP口碑还没有崩过，能不能为好莱坞大片挽回颜面，就看它了！
这一次，就连各大评分网站的口碑也空前一致。
烂番茄新鲜度96%、爆米花指数95%；
IMDb评分8.2；就连豆瓣开分也高达8.4（目前已跌至7.9分），能给的都给了。
但，似乎怕什么就来什么，电影上映至今，全球票房2.75亿美元，涨势不及预期。
内地票房更惨，在《消失的她》、《八角笼中》、《长安三万里》、《茶啊二中》4部国产电影的夹击下，《碟中谍7》目前票房仅2.92亿元，预测最终票房难超5亿。
雪上加霜的是，随着一轮放映过来，关于电影的争议也随之而来。
结合网上众多言论，很容易看出，《碟中谍7》的问题，不是出在动作和特技场面，而是出在故事本身，皮哥给归纳和总结了一下，主要有以下4点。
一、
保持27年不败的制胜法宝，被打破了。
相信大家都会认同这一观点：
一部商业大片的成败，宏大的特效场面和惊险刺激的动作特技，占了很大因素，但起决定性因素的，还是电影的故事。
这里就包括了要有扎实的剧本、能把握住细节、人物的塑造、还有对节奏的控制。
就拿《谍影重重》和《碟中谍》这两个系列来做对比，我们不难发现《碟中谍》相比前者，所具备的优势。
《谍影重重》系列以快节奏著称，男主角杰森·伯恩因失踪，陷入危机中，凭借自身已经融入血液里的实战经验，历经种种凶险，而总能化险为夷。
这个系列自从2002年推出之后就风靡全球，一共推出过5部作品，其特点在于明快的剪辑、极具真实感的动作场面。
但《谍影重重》系列有一个最致命的缺点，就是节奏太快了，没能留出足够多的时间，给予角色适当的人物塑造，风风火火看下来，对角色的印象并不深。
反观《碟中谍》系列，也和《谍影重重》系列一样注重快节奏，却并没有因此放弃对人物的塑造。
男主角特工伊森·亨特隶属于中情局，是直接听命于美国总统的“Impossible Mission Force（不可能的任务部队，简称IMF）”部门负责人。
与杰森·伯恩的单打独斗不同，伊森·亨特更注重团队合作，也有非常强的团队意识和责任心。
这就给人物塑造留出更多的空间，IMF不会放弃任何成员，伊森·亨特执行的每次任务，之所以险象环生，往往都是因为他要确保每个成员能够安全脱身。
同样是注重简洁的故事和明快的节奏，但在剧情推进的过程中，仍然注重感情戏的点缀。
那些带着人情味的剧情，使伊森·亨特这个人物的形象变得有血有肉，更能引起观众的共鸣，这也是《碟中谍》系列比《谍影重重》高明的地方。
再看《007》系列，自从1962年的《诺博士》以来，这个IP已经经历了61个年头，换了6任詹姆斯·邦德，推出了25部正传电影。
作为谍战片的鼻祖，《007》系列的25部电影由于所处的年代不同，其故事、节奏和风格都并不是统一的，水平也良莠不齐。
虽然《碟中谍》系列没有《007》系列那么长的历史，但由于每部作品的都是由汤姆·克鲁斯参与制作，这就确保了故事打磨、人物塑造和电影风格上的统一。
这些都是《碟中谍》系列能够保持27年不败的制胜法宝。
但到了今年的《碟中谍7》，这种辛苦构建出来的统一风格，被打破了。
电影的片长达到164分钟，创造了系列新高，对观众的膀胱也很不友好。
但片长增加了，却并没有用密集的故事内容来填充，这就导致整体的节奏变慢，不再像以前那么紧凑了，显得松松垮垮的，情节的过渡也略显生硬。
也许是编剧觉得伊森·亨特之前满世界跑，已经把所有人类对手都干翻了，这次要加点新意，让他面对更强大的“非人类”对手。
因此，片中就出现了一个由俄罗斯人研发的，叫做“智体”的具备自我意识的人工智能系统。
这个“智体”能够入侵网络，对全世界的计算机造成破坏，只有一把能拆分为二的钥匙能控制它。
假如得到钥匙，就能够操控“智体”，进而控制全球网络，因此黑白两道都想得到钥匙，而唯一想要用钥匙消灭“智体”的人，就只有伊森·亨特和他的团队。
为了向观众科普“智体”的强大能力，电影不得不耗费大量的时长和冗长的对白来讲述，这让人很不耐烦。
而在开头就让故事的线索变得清晰，主角与反派敌我分明，也就失去了悬疑感。
本来好端端的谍战片，一下子沦为《速度与激情10》那样的“不费脑”动作片。
二、
强行让女主角“让位”，为了让这部电影更有意义？
目前网上已经炸开了锅，引起影迷们强烈不满的，就是电影里为了给新晋女主角格蕾丝（海莉·阿特维尔饰演）让位，“杀死”了一个重要角色——
在《碟中谍5》和《碟中谍6》中都塑造得很好的伊尔莎（丽贝卡·弗格森饰演）。
伊尔莎初登场于《碟中谍5》中，她在维也纳歌剧院的房顶，以一袭黄色高叉长裙出现，美腿上架枪，美艳与彪悍的气质令所有人为之惊叹。
伊尔莎原本隶属于敌对势力，是个双重间谍，但与亨特经历生死考验后，也渐渐融入IMF团队。
但在本片中，仅为了推动剧情，让亨特对反派盖布瑞尔（埃塞·莫拉雷斯饰演）加深仇恨，就安排让伊尔莎提前下线，且死于盖布瑞尔之手。
这种好莱坞电影中惯用的手法，在以前的电影里也常看到，这并不高明，且显得俗套而缺乏创造力。
同时，伊尔莎的死也是为了给女主角格蕾丝腾出戏份。
按照导演克里斯托弗·麦奎里的说法，他觉得伊尔莎在此前的两部电影中已经塑造得很丰满，她的故事讲完了，“为了让这部电影更有意义”，只能让她牺牲掉。
但这种强行让大家都喜爱的角色下线的做法，令很多观众不满。
伊尔莎早已成为亨特的红颜知己，也是影迷们最爱的女性角色，甚至有很多人都以为她会陪着亨特走到最后。
因此现在网上希望伊尔莎在《碟中谍8》中复活的呼声甚高，但导演在采访中已经暗示她“真的死掉”了，这令人非常遗憾。
再看本片的女主角格蕾丝，她被设定为一个跨国大盗，喜欢单打独斗，为了盗取钥匙和亨特撞到一起。
虽然片中给亨特和格蕾丝，安排了很多对手戏，但刚刚失去“挚爱”的亨特，编剧再离谱也不敢给他强行编排一段新感情。
且演员海莉·阿特维尔与阿汤哥年龄相差20岁，这让两个人站在一起看起来就像父女俩，很难产生化学反应。
让原来全网一致好评的女主角伊尔莎强行下线，换上一个“貌合神离”的新女主角，这种剧情的安排，不管从哪个角度看都是舍本逐末的操作。
虽然漫威的“卡特队长”海莉·阿特维尔大家都很熟悉，她的表演也很努力，但观众一时半会还是接受不了。
三、
61岁的阿汤哥，正在“抄袭”成龙？
也许《碟中谍》系列主创和阿汤哥，都不会想到，这个系列让他们引以为傲的特技镜头和动作戏，也会成为争议的焦点。
上面我们已经提到，自从2011年的《碟中谍4》之后，“阿汤哥亲自完成的特技镜头”及“全球地标性建筑和景点打卡”，就成了电影宣传的卖点。
这种宣传手法是否“似曾相识”？
“高难度特技镜头”+“全世界大城市取景”，90年代的成龙电影也是这么操作的。
最典型的代表作是《我是谁》，不仅到过南非的象山，还在荷兰鹿特丹的Willemswerf大厦上跳下，成就那惊险一幕。
而现在《碟中谍》系列的拍摄手法，也是学了成龙的这一套，只是特技镜头的编排更加专业，难度也更高，电影的拍摄成本之高，也是“成龙电影”难以企及的。
这就难怪有网友调侃：69岁的成龙已经打不动了，61岁的汤姆·克鲁斯还在拼命。
在本片中，几场动作戏的编排，都被网友认为是对“成龙电影”的模仿（抄袭？）。
比如，罗马街头的追车戏。
导演坚信阿汤哥能够只用右手操作方向盘，于是将他的左手和海莉的右手铐在一起。
两人驾驶的小黄车菲亚特500个头虽小却马力十足，且由于重量太轻导致底盘不稳，在罗马的街道上打方向盘，车轮很容易打滑，这使飙车的过程惊险不断。
在皮哥看来，这场追车戏难度和完成度都很高，主创在编排上肯定下了不少功夫。
但一些观众难免会联想到《我是谁》，片中也有一段惊险刺激的追车戏，男主角的手也被铐起来。
而最后，阿汤哥因为手被铐在方向盘上，危急时刻只能把整个方向盘拆下，这段情节又被认为是“抄袭”了成龙的另一部电影《尖峰时刻》。
片中的另一段动作戏，是亨特在飞驰的列车上，与反派盖布瑞尔肉搏。
这是1996年的《碟中谍》中动车上肉搏大战的再现。
为了拍出真实的质感，剧组坚持大部分镜头都采用实景拍摄，这给拍摄现场的安全保障增加了压力。
这场动作戏在电影中，呈现出来确实很带感，观众因此阿汤哥的敬业精神肃然起敬。
但同时也有人觉得，这是成龙的《警察故事3》中，最后列车上动作戏的再现：同样是肉搏，同样为了躲开迎面飞来的路牌，而险象环生。
更要命的是，这些动作戏中还有意加入了一些搞笑的元素，本意是使其显得更加生动，却破坏了电影严肃、冷峻的基调，使《碟中谍7》和前面几部作品的风格不一致，谍战片的气质荡然无存。
四、
一场盛宴，被和成了“稀粥”？
《碟中谍：致命清算》本是一个完整的故事，也是《碟中谍》系列的“完结篇”。
但导演克里斯托弗·麦奎里和阿汤哥想要讲的故事很多，无法塞进一部电影中，于是经过认真研究讨论之后，决定拆分成上下集。
这种把电影拆分成上下集分别上映的操作，都要冒巨大的风险，因为上部的故事没讲完，容易引起观众的不满。
而且把原本完整的故事拆开，就需要填充更多的内容，使上下两部都能各自独立成篇，这非常考验编剧的创作水平。
以往失败的案例有很多，比如2014年的《太平轮(上)》，就曾被观众调侃为“看了一部129分钟的预告片”，口碑也崩了。
这导致后面《太平轮(下)》的推出困难重重，影迷不再愿意关注这部电影。
《碟中谍7》暴露出来的种种缺点，很大原因正是在这拆分成上下集的操作上。
就像一碗粥被分成两半碗，米不够就只能加水，最后调成两碗稀粥。
我们看到的成片，就像这碗“稀粥”一样，节奏慢了，故事冗长乏味，只有动作戏还保持着原来的水准。
这就是皮哥对《碟中谍7》的观感，略显失望，也不敢预测它最终能否收回成本，但好在《碟中谍8：致命清算（下）》是最后一部作品了，还是希望这个IP能有一个完美的结局。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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原文链接：汤姆克鲁斯，尽力了！《碟中谍》4个问题一出，翻车是阻止不了的
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