魏巡首张专辑《我的光》:拒绝刻板印象,绽放唱作人光芒

魏巡首张专辑《我的光》:拒绝刻板印象,绽放唱作人光芒

城市头条娱乐4月22日消息  魏巡首张个人专辑《我的光》,让我们听到一种难能可贵的特质——即用音乐作品本身去阐述唱片概念,没有连篇累牍的文字堆砌,随性而坦诚,只单纯阐述了做音乐的美好初衷。我们以实际听到的歌曲为支点,通过其统一化、完整化的风格感染力,去领悟到整张专辑的风格概念,没有任何关于理论、定位、唱法、创新的自我推销。在前导单曲发布之初,魏巡也没有详尽地解释什么,从第一首单曲《IT'S OKAY》开始,一切都在踏实的歌曲中。我们听到了一点复古舞曲的成色,一点新鲜的Funk,有一点新异于大众期待的什么,再或者,便是单曲封面那令人难忘的斑斓颜色。从那时开始,一首一首的新歌带来惊喜不断填满耳朵,直至《我的光》完整呈现,魏巡完成了用音乐本身诠释概念的过程。那是复古流行的,逆向于时代然而领先于潮流的;那是电子韵律的,又不仅限于肢体舞蹈,而延伸于精神世界的。

依照某种刻板印象,魏巡或许应该发行一张更适应流行市场的唱片——至少首张唱片可以这样做。但魏巡毕竟不是单纯的偶像歌手,对于有想法的唱作人来说,刻板印象无效。《我的光》除了第一首《还会想起》倾向慢板,其余作品都徜徉在浓郁的复古舞曲光芒下,并将Funk、Rock、Future、Trap、Trip-hop等风格融汇其中,整张唱片听起来惊艳抢耳,编曲有质感,词曲兼具可听与流行性,聆听过程激发身心律动,完全没有廉价泡泡糖舞曲的敷衍、同质化。

魏巡首张专辑《我的光》:拒绝刻板印象,绽放唱作人光芒

《我的光》有如此成效,总的来说归功于三点。首先,是魏巡在《我的光》中统领制作、词曲创作的硬实力。于偶像光环走出,魏巡已经向人们展示自己能唱、会唱的能力,才华与技术以音乐作品输出,新歌带有一个角度的严肃性。《我的光》不以传统流行讨巧的做法,更强调了魏巡作为制作人的能力与胆识。

再者,《我的光》十首作品都有深植于专业音乐技术、又展示丰富精神魅力的特徵。包括第一首《还会想起》在内——丰满的铺垫、入戏的情境,弱和音手法突出魏巡演唱,干净纯粹的音色,贴近耳朵又释放绵延感性。旋律走向带着一点独特的清冷,一丝由听觉角落浮现的爵士风情,也展示着魏巡音乐的质感与品位。《还会想起》作为专辑唯一慢歌,在开头成为一个十分特殊、充满感染力的存在,并营造出Live现场身临其境之质感。

后来的作品一气呵成,沉浸于浓郁的复古舞曲风格,以电子或摇滚为载体,展示魏巡于不同的创作时光里,记录下的每一缕情绪阳光。《如此这般 这般如此》是经典的九十年代流行滋味,配器多样综合,乐团风致敬经典韶光,厚重的歌词故事跌宕起伏;《My Light》带人跃入Disco舞池,贝斯弹奏带来Daft Punk一般的深度迷幻,魏巡充满可塑性的音色亦化为人声器乐;由简短但不敷衍的乐曲《XXX》递进,强烈的戏剧化情绪融入《壹》,颗粒感十足的采样音效,为摇滚乐带来丰厚的创意层次,以及Trip-hop耐人寻味的精神深醉。

魏巡首张专辑《我的光》:拒绝刻板印象,绽放唱作人光芒

​专辑后半部分的作品同样注重个中代表性——《打怪》强调魏巡的演唱情绪,声音中的戏剧感十足,歌词“哭着说这世界太现实魔幻/笑着说大起大落是常态”之情绪,从他的唱腔就让人领悟三分;《无法入睡》将创新性ASRM听觉享受融入歌曲,副歌部分带来的幸福感更令人印象深刻;《女孩》则隐藏着一份古典浪漫,密集的浩室节奏让人沉浸于辽远的韵律世界不停摇摆。最后一首《占博伽的森林》在舞曲中默默加入灵动的世界音乐风,新时代电音与复古Disco结合,就像两个时代的光芒在璀璨交织。

致使《我的光》深有成效的第三点——即是魏巡与这张专辑之间的深刻羁绊。作为一个成熟的表演者、一个拥有作品的歌手、一个兼具思考能力与专业技术的制作人,《我的光》不为讨好任何需求,只是属于自己的光——这是它从根源动人的重要缘由。魏巡也在文案中简洁(却很明确)地表示:这张专辑就是表达自己的生活,十首歌是不同的十种颜色,代表不同的心情,窘迫与无奈,困境与落寞,也有感动与希望。希望不灭,心里就有我的光。

《我的光》在得到每一个歌迷的喜爱之前,首先得到了歌者自己深深的热爱,因为那就是他的生活,是他绽放的光芒。(文/沉默电话)

责任编辑:News_赵小辉 

相关推荐
新闻聚焦
猜你喜欢
热门推荐
返回列表
Ctrl+D 将本页面保存为书签,全面了解最新资讯,方便快捷。